Die 20 repräsentativsten Renaissance-Werke
Zu den repräsentativsten Werken der Renaissance zählen La Gioconda von Leonardo da Vinci oder The Birth of Venus von Botticelli, aber es gibt noch viele weitere Wunder, die in dieser Phase so produktiv und künstlerisch entstanden sind.
In diesem Beitrag werden 20 der bekanntesten und bewundertesten Gemälde der Kunstwelt besprochen, die das Europa des XIV., XV. Und XVI. Jahrhunderts repräsentieren.
Top 20 Werke der Renaissance
Die Gioconda
Sie wird auch als "La mona Lisa" bezeichnet und gilt als eine der Ikonen der Bildkunst aller Zeiten und als eine der kopiertesten und neu interpretiertesten in der Geschichte der Malerei.
Es war Leonardo Da Vinci, der sein Porträt machte, in dem er mehr als 4 Jahre arbeitete. Obwohl es kein genaues Ursprungsdatum gibt, wird angenommen, dass dieses Werk zwischen 1503 und 1519 entstanden ist.
Darin verbinden sich das Besondere und das Allgemeine. Im Hintergrund erscheint die Natur in Bewegung und die Figur der Frau, die einen Teil von ihr integriert und bildet.
Das letzte Abendessen
Arbeiten, die zwischen 1495 und 1497 von Leonardo Da Vinci ausgeführt wurden. Es gilt als eines der besten Gemälde der Welt und ist eines der berühmtesten Werke der Renaissance und der christlichen Religionskunst. Es repräsentiert einen der letzten Tage des Lebens Jesu nach den Geschichten der Bibel.
Die Jungfrau der Felsen
Es wird auch von Leonardo Da Vinci im Jahr 1482 ausgeführt. Es gibt zwei Versionen des Werks, die zum einen vollständig von Leonardo Da Vinci gemalt und zum anderen von ihm geleitet wurden und mit seinen eigenen Händen in einige sehr weitläufige Details eingreifen.
Das Werk zeigt die Jungfrau, das Jesuskind, Johannes den Täufer und die Gestalt eines Engels.
Die Heilige Familie oder Tondo Doni
Eines der ersten Werke Michelangelos aus den Jahren 1503 bis 1504 zur Erinnerung an die Ehe von Agnolo Doni mit Maddalena Strozzi. Arbeit, die die Heilige Familie darstellt, da diese Arbeit die einzige Holztafel von Michelangelo ist.
Kardinal Porträt
Es ist eines von Rafaels bekanntesten Werken, das auch oft als "El Cardenal" bezeichnet wird.
Es wurde 1510 während des Papsttums von Julius II. Angefertigt und soll daher das Porträt eines der damaligen Kardinäle darstellen. Die Identität desselben ist jedoch trotz der Untersuchungen, die durchgeführt wurden, um dies herauszufinden, nicht bekannt.
Rafael war in den verschiedenen auf Porträts basierenden Werken sehr erfolgreich, da er sich von einem anderen großen Maler der Renaissance, Tiziano Vecellio, inspirieren ließ.
Sixtinische Madonna
Arbeiten von Rafael, zwischen 1513 und 1514. Es ist in der zentralen Periode der Entwicklung seiner Werke.
Es wird vermutet, dass es zur Dekoration des Grabes von Papst Julius II. Angefertigt wurde, da die Engel am unteren Rand des Gemäldes die Zeremonie einer Beerdigung darstellen.
Die Verklärung
Ein weiteres Werk von Rafael, das zwischen 1517 und 1520 entstanden ist, ist sein letztes Gemälde. Es wird sogar behauptet, dass Rafaels Tod das Werk nicht vollständig beendet hatte und dass sein Schüler Giulio Romano es beendet hatte.
Heilige Maria Magdalena
Die Arbeiten wurden zwischen 1530 und 1535 von Tiziano Vecellio im Auftrag von Herzog Urbino ausgeführt. Das Bild zeigt die Anbetung der damaligen Hirten in der italienischen Renaissance.
Dieses Werk gilt als eines der wichtigsten des Künstlers, weil es den Grundstein für den magischen Impressionismus gelegt hat.
Mariä Himmelfahrt
Das Werk von Tiziano aus dem Jahr 1518 hat ihn zu einem der klassischsten Maler in anderen Ländern als Rom gemacht. Es wurde für die Kirche Santa Maria dei Frari in Venedig angefertigt, die die Erhebung der Jungfrau Maria darstellt.
Die Verkündigung
Es ist ein Gemälde aus dem Jahr 1426 von Fra Angelico, auch bekannt als Guido Di Prieto da Mugello. Es repräsentiert die Verkündigung der Jungfrau Maria und den Moment, in dem der Erzengel Gabriel verkündet, dass sie die Mutter des Jesuskindes sein wird.
Das Feuer von Borgo
Kunstwerk von Rafael Bonzio aus dem Jahr 1514 mit Hilfe seines Assistenten Giulio Romano. Es befindet sich derzeit im Vatikanischen Palast.
Diese Arbeit stellt ein Wunder dar, das Papst Leo IV. Vollbracht hat. Mit dem Zeichen des Kreuzes gelingt es ihm, das in der Stadt ausgebreitete Feuer zu löschen.
Sixtinische Kapelle
Diese Arbeit, die Miguel Angel zwischen 1508 und 1512 realisierte, besteht aus einer Reihe von Gemälden, die zur Dekoration des Gewölbes dieser Kapelle in Rom angefertigt wurden.
Es besteht aus mehr als 300 Figuren, die die Zeit des Menschen auf Erden vor der Ankunft Jesu Christi darstellen.
Dargestellt sind unter anderem Die Vertreibung des Gartens Eden, Die universelle Sintflut, Die Erschaffung Adams oder Das Jüngste Gericht.
Die Verklärung
Das Werk, auch als Verklärung Christi bekannt, wurde von Giovanni Bellini im Jahr 1480 aufgeführt. Es repräsentiert die Offenbarung Christi von seiner göttlichen Natur an drei seiner Jünger.
Das Altarbild von Pesaro
Es ist ein Werk, das Giovanni Bellini um das Jahr 1475 realisiert hat und das die Krönung der Jungfrau Maria darstellt.
Dieser Künstler war eine berühmte venezianische Renaissance, die als Revolutionär der venezianischen Malerei und Professor für Tizian galt.
Die Anbetung der Könige
Das Werk von Giotto Di Bondone aus dem Jahr 1301 ist der erste Besuch der Weisen beim Jesuskind nach seiner Geburt.
Dante und die Göttliche Komödie
Von Domenico Di Michelino 1465 geschaffenes Werk zum Gedenken an den zweihundertsten Geburtstag von Dante; Der italienische Dichter, der für das Schreiben der Göttlichen Komödie ausgezeichnet wurde, markiert den Übergang des Denkens vom Mittelalter zum modernen Denken.
Die Auferstehung Christi
Dieses Kunstwerk wurde von Piero Della Francesca zwischen den Jahren 1463 und 1465 angefertigt. Eine der Hauptkanten der Renaissance.
Die Auferstehung Christi und das Polyptychon der Barmherzigkeit gelten als zwei seiner Meisterwerke.
Die Geburt der Venus
Es ist eines der Meisterwerke von Sandro Botticelli aus dem Jahr 1484. Venus wird darin von Simonetta Vespucci vertreten, die Muse und Vorbild der Renaissancekünstler war.
Flora
Arbeit, die die Göttin der Blumen und des Frühlings darstellt. Es wurde von Tizian zwischen 1515 und 1517 hergestellt.
Es ist eines der herausragenden Renaissance-Werke, das die Fruchtbarkeit der Natur und die der Ehe zu repräsentieren versucht.
Venus von Urbino
Ebenfalls von Tizian im Jahr 1538 angefertigt, ist es das erste Stück, mit dem der Künstler die Venus darstellte.
Es gibt keine verlässlichen Daten darüber, wer die vertretene Frau ist, aber da dieses Werk vom Sohn des Herzogs Urbino, Giodovaldo della Rovere, erworben wurde, wird angenommen, dass es sich um ein Porträt seiner Frau handelt.
Über die Renaissance und ihre Auswirkungen
Die Renaissance war eine kulturelle Bewegung, die im 14. Jahrhundert in Italien begann. Es gab einen wichtigen Zustrom neuer Ideen und Praktiken, die ein tiefes und wertvolles kulturelles Erbe hinterließen.
Der Begriff Renaissance beschreibt die Wiederbelebung des Interesses an den künstlerischen Leistungen der klassischen Welt.
Der Aufstieg der Renaissance begann in Florenz, finanziell und kulturell unterstützt von der dominierenden Medici-Familie und dem Vatikan.
Diese kulturelle Bewegung war entschlossen, sich von dem von der Religion beherrschten Mittelalter abzuwenden. Er wandte sich der Situation des Menschen in der Gesellschaft zu.
Auf diese Weise waren die Hauptthemen der Renaissancekunst individueller Ausdruck und weltliche Erfahrung.
Die Kunst der italienischen Renaissance markiert den Beginn eines großen kulturellen Wandels in Europa.
Die ersten Künstler dieser Bewegung interessierten sich für die Natur und den menschlichen Körper, der in der Antike dargestellt wurde. Mit ihren Werken legten sie den Grundstein für das Entstehen der Renaissance und machten dem Übergang vom Mittelalter zur Moderne ein Ende.
Auf diese Weise kamen unter dem Einfluss der Renaissance die Männer Westeuropas zum Denken und Fühlen, zum Betrachten des Lebens und der Außenwelt, ebenso wie die Männer des antiken Griechenlands und Roms.
Die künstlerische Renaissance war im Wesentlichen eine Rückkehr der Kunst zur Natur. Der Kunst fehlte es vor ihrer Entstehung an Freiheit und Natürlichkeit. Da waren die Künstler durch die kirchliche Einschränkung eingeschränkt.
Mittelalterliche Kunstmodelle zeichneten sich durch starre, eckige und leblose Formen aus. Mit dieser Bewegung erlangte die Kunst mehr Freiheit und Lebensgeist und brachte neue Vorstellungen von Leben und Welt ein.
Im christlichen Westen gab es eine tiefgreifende intellektuelle und moralische Revolution. Sie offenbarte den Menschen einen anderen Zustand der Existenz, eine andere Welt, deren Prinzipien ein Leben sind, das es wert ist, für sich selbst gelebt zu werden. und dass das Verlangen zu wissen gestillt werden kann, ohne die Integrität und das Wohlergehen seiner Seele zu gefährden.
Auf diese Weise hat die Renaissance den Fortschritt des Menschen vorangetrieben. Er hat die Menschheit mit einem neuen Geist inspiriert, der dazu bestimmt ist, in allen Bereichen neue Dinge zu tun.
