Sozialpoesie: Herkunft, Eigenschaften, Repräsentanten und Werke

Die Sozialpoesie war eine intellektuelle Strömung, die in den 1950er und 1960er Jahren in Spanien entstand. Damals war der Kontext der iberischen Nation durch die eiserne Diktatur des "Generalissimus" Francisco Franco geprägt.

Das Regime begann eine Eröffnungsphase nach einem blutigen Bürgerkrieg (1936 - 1939) und der Isolation nach dem Zweiten Weltkrieg. Die Sozialpoesie hatte in Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Angela Figuera Aymerich und Gloria Fuertes ihre bekanntesten Vertreter.

Ebenso sind Dichter wie José Hierro und Vicente Aleixandre zu nennen, letzterer ebenfalls Mitglied der sogenannten Generation von 27. Als historischer Präzedenzfall wurde er von Autoren wie César Vallejo und Carlos Edmundo de Ory beeinflusst.

Es war eine literarische Bewegung, die durch die Verurteilung der Ungerechtigkeiten gekennzeichnet war, die Franco nach dem Ende des Bürgerkriegs begangen hatte. Die Unterdrückung der Meinungsfreiheit und die Bevorzugung der Elite der Adepten gegenüber dem Diktator wurde kritisiert. Dieser Trend umfasste neben dem Schreiben auch Theater und Musik und inspirierte internationale Künstler.

Herkunft

Mit dem Sturz seiner faschistischen Verbündeten Adolf Hitler und Benito Mussolini wurde der Francoismus nach 1945 diplomatisch abgeschlossen. Diese Ereignisse stärkten die Gegner des Regimes, die in der Poesie ein Mittel sahen, sich auszudrücken.

Die Sozialpoesie, auch "Committed Literature" oder " Engagée" genannt, platzte damals als gesellschaftspolitischer künstlerischer Protest in Zeiten der Unterdrückung. Damals dominierte Franco Spanien mit eiserner Faust und fraglosem Autoritarismus.

Hintergrund

Die Zeitschrift Espadaña (1944-1951) markiert einen relevanten Präzedenzfall für die Bewegung. In ihr veröffentlichten sie Dichter von großem Renommee wie Blas de Otero, César Vallejo und Pablo Neruda. Sein Hauptziel war die Bestätigung der spanischen künstlerischen Werte vor dem Bürgerkrieg, deren maximaler Ausdruck in der Generation der 27 bezeichnet wird.

Zwischen 1940 und 1950 gab es eine Menge Kompositionen innerhalb eines Stils, der als Postismus bekannt ist . Es wurde von einer Gruppe von Avantgarde-Dichtern geschaffen, die von Kritikern hoch gelobt wurden, darunter Carlos Edmundo de Ory.

Der Postismus zeichnete sich durch klare Tendenzen zum Expressionismus und Surrealismus aus.

Reichweite

Nach den Worten mehrerer eigener Autoren hat die engagierte Literatur ihren Zweck nicht verwirklicht. Wie andere künstlerische Ausdrucksformen der Zeit wie Kino und Theater sollte der politische und soziale Wandel gefördert werden.

Sie sollte die Bevölkerung motivieren, Grundrechte beanspruchen und sich nicht mit dem Status quo der Diktatur zufrieden geben.

Wie sehr könnte die Welt oder Spanien durch Poesie verändert werden? Die Menschen haben keine Gedichte gelesen, um eine gesellschaftspolitische Veränderung herbeizuführen oder ihr Umfeld zu verbessern.

Infolgedessen war diese Bewegung in künstlerischer Hinsicht von sehr kurzer Dauer. Im Laufe der Zeit wandelten sich ihre Dichter zu anderen Ausdrucksformen.

Eigenschaften

Ein riskanter Vorschlag

Es war ein sehr riskanter Weg, sich zu manifestieren. Die frankoistische Regierung hatte zum Zeitpunkt der Aufhebung alles, was sie ablehnte, keine Bedenken. Deshalb setzen die Vertreter der sozialen Poesie inmitten der Unterdrückung ihr Leben in Gefahr, um die Freiheit zu rechtfertigen.

Ein Mittel zur Denunziation

Für diese Schriftsteller muss "der Dichter die Realität des Landes zeigen, die Probleme der Nation anprangern und die am stärksten benachteiligten unterstützen. Die Poesie wird als Instrument gesehen, um die Welt zu verändern "(López Asenjo, 2013).

Eine alternative Form der Kommunikation vor der Zensur

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Zensurgesetz in Spanien von 1938 bis 1966 in Kraft war. Das heißt, die Sozialpoesie war ein mutiger intellektueller Vorschlag inmitten sehr restriktiver Pressevorschriften. Für viele Historiker war es einer der Bezugspunkte anderer globaler Protestbewegungen wie der Revolution von '68 .

Stil

Der Stil der sozialen Poesie bewegt sich weg von intimen sentimentalen persönlichen Vorschlägen oder der gemeinsamen Lyrik. Verwenden Sie eine umgangssprachliche Sprache, die direkt, klar und für jede Art von Leserschaft leicht verständlich ist, da das Ziel darin besteht, so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Der Inhalt ist das Zentrum der Komposition, relevanter als die Ästhetik.

Wichtig ist, Solidarität mit den Leiden und Leiden anderer zu zeigen, insbesondere mit den Armen und Ausgegrenzten.

Es verzichtet nicht auf Metaphern, Bilder und andere Stilmittel des literarischen Schreibens. Das Verständnis wird jedoch nie beeinträchtigt, die ausgewählten Wörter sind in der Regel sehr präzise, ​​um den Interpretationsspielraum zu verringern.

Vertreter und Werke

Vertreter

Die herausragendsten Autoren waren:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911–1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917–1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

- Blas de Otero (1916-1979), letzterer war der emblematischste Dichter der Bewegung mit seinem freien Vers, seinem ständigen Ruf nach Frieden und Denunziation.

Funktioniert

Das Kennzeichen der sozialen Poesie oder "engagiert" war die Darstellung der sozialpolitischen Ordnung Spaniens. Dies wird in Gedichten wie Viento del Pueblo (1937) und El Hombre que Acecha (unveröffentlicht, 1981 veröffentlicht) von Miguel Hernández deutlich, der als einer der Pioniere der Bewegung gilt.

Es sei darauf hingewiesen, dass Miguel Hernández auch Teil der Avantgarde-Bewegungen von 27 und 36 war.

Inzwischen war Vicente Aleixandre in verschiedene künstlerische Strömungen wie die in 27 'und dem Post-Francoismus (1970er Jahre) eingebunden und steuerte Bücher wie La Sombra del Paraíso (1944) und Poemas de Consumación (1968) bei andere Jobs Aleixandre war jedoch viel bekannter für seine surrealistischen Tendenzen und seine Geläufigkeit.

Tierra sin nosotros und Alegría, beide 1947 erschienene Bücher, wurden von José Hierro verfasst und beschreiben die Verwüstung der Kriege. Die Strömung zur Solidarität kommt auch in der Quinta del 42 ' (1958) zum Ausdruck.

In ähnlicher Weise wurde Gloria Fuertes 'Antikriegstendenz, manchmal autobiografisch, in ihrer Zusammenarbeit mit der Zeitschrift Cerbatana hervorgehoben . Stark wusste, wie nein, um die Massen wegen seines direkten und aufrichtigen Stils zu erreichen, seine Arbeit wurde oft vom Regime zensiert.

Blas de Otero war auch ein Intellektueller, der verfolgt wurde; Er veröffentlichte seine wichtigsten Werke der Sozialpoesie außerhalb Spaniens: Ich bitte um Frieden und das Wort (1952), Ancia (1958), Dies ist kein Buch (1962) und What is about Spain (1964).

Der Rest ist Stille (1952) und Cantos Íberos (1954) von Gabriel Celaya sind die direkteste Widerspiegelung nicht-elitärer Poesie, die sich auf die Darstellung der Realität von Francos Spanien konzentriert.

Ähnlich wird in Soria pura (1952) und Cruel Beauty (1958) von Ángela Figuera Aymerich das Dissidentengefühl deutlich. Letzteres wurde in Mexiko veröffentlicht, um Zensur zu vermeiden.