Die 8 wichtigsten Merkmale der Avantgarde
Die Avantgarde zeichnet sich dadurch aus, dass sie über ihre Zeit hinausgeht; die Erforschung neuer künstlerischer Techniken und Materialien, die vor ihrer Zeit noch nicht erforscht waren (Education, 2017).
Die Themen der Avantgarde versuchten, den Einsatz neuer Techniken und künstlerischer Methoden zu verdeutlichen, die den Künstlern helfen würden, bessere Kunst zu produzieren.
Auf diese Weise betonten viele Künstler die Gestaltung und Planung ihrer Werke über einfache "künstlerische Ereignisse" hinaus, da ein Bildhauer oder Maler ohne Vorsatz selten Avantgarde sein könnte.
Die Avantgarde wurde als subversiv, kontrovers und radikal eingestuft, um die Richtlinien der klassischen Kunst in Frage zu stellen. Auf diese Weise wurden alle Grenzen der Kunst überschritten, die bis zum Ende des 19. Jahrhunderts bekannt waren (Education, 2017).
In der Avantgarde zeichnet sich Picasso durch analytische Fragestellungen zur Verwendung der visuellen Perspektive in der Malerei aus.
Es gibt auch die Impressionisten Monet und Van Gogh mit einem Vorschlag "verrückt" in der Anwendung von Farbe. Der größte Vertreter der Avantgarde war jedoch Duchamp mit seinem revolutionären Dadaismus oder Dada.
Grundzüge der Avantgarde
1- Radikal und subversiv
Der Begriff "Avantgarde" wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts erstmals vom Franzosen Henri de Saint-Simon verwendet. Er sagte, dass die Künstler, die im Dienste der Avantgarde arbeiteten, auf sozialen Fortschritt ausgerichtet waren und über die Wissenschaftler und Experten anderer Disziplinen hinausgingen.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Begriff jedoch ein Synonym für Radikalismus und implizierte, dass avantgardistische Künstler den Status Quo der Kunst in Frage stellen sollten, um einen Schritt darüber hinaus zu gehen.
So diskutierten die Themen der Avantgarde alle ästhetischen Dynamiken, intellektuellen Bewegungen, Konventionen und Methoden der künstlerischen Produktion. Aus diesem Grund wurden Künstler als Subversive eingestuft (Harland, 2013).
2- Experimentieren
Die Avantgarde-Künstler zeichneten sich dadurch aus, dass sie Kunst auf eine andere Art und Weise behandelten und zahlreiche Techniken erforschten.
Einige dieser Techniken führten zu neuen künstlerischen Bewegungen, ebenso wie der von Picasso geförderte Kubismus. Andere waren erfolglos und wurden nie wirklich umgesetzt.
Das Experimentieren in der Avantgarde begann Jahre nach der Französischen Revolution. Auf diese Weise wird diese Bewegung als das Erwachen der Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts verstanden.
Die traditionellen Techniken der Ölmalerei wurden in Frage gestellt und die Kunst begann, Landschaften, Formen und Figuren mit einer neuen Romantik einzufangen. So wurde der Impressionismus als eine der großen Avantgarde-Schulen geboren (Johnson, 2017).
3- Farbkonventionen
Man kann sagen, dass die avantgardistischen Bewegungen die Art und Weise, wie Farbe verwendet wurde, auf den Kopf gestellt haben. Plötzlich könnten die Wälder rot und die Heuhaufen blau sein.
All dies war auf die Wichtigkeit zurückzuführen, die einige Künstler in bestimmten Momenten Naturphänomenen beimessen, wie zum Beispiel dem Einfall der Sonne auf die von den Augen des Künstlers wahrgenommenen Elemente.
Diese Änderung der Farbkonventionen mag heute üblich sein, aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Öffentlichkeit von der Gewalt, mit der die Kunst behandelt wurde, skandalisiert (Terraroli, 2006).
4- Vom Rationalen zum Unlogischen
Die Avantgarde hatte viele Exponenten und führte zu mehreren Bewegungen und Kunstschulen, die heute als Avantgarden bekannt sind. Jede Avantgarde hatte ihre eigene Herangehensweise an die Kunst und setzte sich mit unterschiedlichen Themen auseinander.
Auf diese Weise können wir Bewegungen wie den Fauvismus mit einem unnatürlichen und dramatischen Farbschema sehen, in dem seine Schöpfer als "wilde Tiere" bekannt waren, und Bewegungen wie den Kubismus, in denen die Analyse der Form sich durchgesetzt und die konventionelle Idee von kritisiert hat lineare Perspektive zugunsten der Betonung der Verwendung der Zweidimensionalität.
Auf diese Weise skandalisierte die Avantgarde die damaligen Akademiker mit Ausstellungen in Paris, New York, München, Dresden und Berlin.
An diesen letzten Stellen war der deutsche Expressionismus dafür verantwortlich, die traditionellen Schemata mit einem Stil markanter Kanten zu brechen, der bis heute verwendet wird (Scheunemann, 2000).
5- Anarchismus und Innovation
Die Avantgarde-Bewegung schlechthin ist der Dadaismus, der sich mit Themen befasste, die sich mit direkter Kritik der bildenden Kunst und dem Vorschlag einer Kunst befassten, die eine innovative Mischung aus Anarchie und Hypermodernismus beinhaltete.
Der Dadaismus war sehr kontrovers und herausfordernd und lehnte alle Grundpfeiler der klassischen Kunst ab.
Der Dada verwandelte Müll und auf der Straße gefundene Gegenstände in dreidimensionale Collagen. Auf diese Weise schufen die Exponenten dieser Strömung eine konzeptuellere Kunst, mit der sie interagieren konnten.
6- Konzeptkunst
Die Avantgarden waren größtenteils konzeptionell. Sie enthüllen, was heute als Performance Art and Happening bekannt ist.
Hauptsächlich wird die Strömung von Dada als Vorläufer der Konzeptkunst verstanden, die fast fünfzig Jahre später mit der Postmoderne einhergehen würde.
Jede Strömung der Avantgarde war der Nachfolger einer neuen Strömung. So entsteht der Surrealismus aus dem Dadaismus, und die Kunst erhält eine konzeptuellere Note, die mit Figuren aus den Träumen von Salvador Dalí beladen ist.
7- Geometrie
Dies ist ein Thema, das von der Avantgarde stark angesprochen wurde, da die Konzepte von Figur und Form klar diskutiert wurden.
Auf diese Weise wurde die De Stijil-Bewegung vom Künstler Piet Mondrian geboren, und die Realität wird aus einer Abstraktion grundlegender und experimenteller geometrischer Figuren interpretiert.
Die Geometrie wurde nicht nur von Malern behandelt, sondern auch von Bildhauern hinterfragt, was zu Bewegungen wie dem Futurismus führte, in denen die Form von einem räumlichen Ideal aus gewundeneren Formen und metallischen Texturen dargestellt wurde.
8- Abstraktion
Innerhalb der Avantgarde erreichte die Abstraktion der Elemente aus der klassischen Kunst einen Punkt, an dem es unwahrscheinlich war, dass die Formen und Figuren mehr vereinfacht wurden.
Ende des 20. Jahrhunderts dominierte der Abstraktionismus die Kunstwelt und es war für Künstler schwierig, neue und überraschende Stücke zu schaffen.
In dieser Zeit schafft Jackson Pollock die Technik des Malens in Aktion und gibt dem beliebten Thema des Abstraktionismus eine Wendung. Die Farben und Striche hatten wieder Emotionen und die Botschaft, die übermittelt werden sollte, war stärker (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).
