Was ist eine Theaterarbeit? (Eigenschaften)

Ein Stück ist eine literarische Form, die der Theaterinszenierung dient. In Bezug auf den schriftlichen Teil hat ein Stück eine Struktur, die für die Inszenierung einer Situation konzipiert ist, die der Autor durch Aufführungen und Bühnenbilder herstellen möchte.

Die Autoren von Theaterstücken werden Dramatiker genannt. Darin schreibt der Dramatiker alle Dialoge, die die Figuren sagen werden. Dies können Gespräche, Deklamationen, Monologe, Lieder oder alles sein, was die Stimme des Schauspielers oder der Schauspielerin betrifft.

Kunstwerke sind jedoch ein Ökosystem, in dem mehrere Faktoren gleichzeitig zusammentreffen.

In ihnen steht auch die Beschreibung des Bühnenbildes, in dem die Arbeit entwickelt werden soll: Welche Gegenstände müssen vorhanden sein, was sind die Kostüme der Figuren und wie werden sie zusammengesetzt, was werden die Handlungen sein, die die Figuren entwickeln, ohne zu sprechen wie die Verschiebung auf den Tischen, unter vielen anderen Dingen.

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Herkunft des Theaters

Wie wir sie heute sehen, haben die Stücke ihren Ursprung im antiken Griechenland. Von dort gingen wir von der Anbetung des Mystikers und des Religiösen aus, um mit der Interpretation des Dramatischen zu beginnen.

Das Ziel dramatischer Theaterstücke, mehr als das der Zuschauer, war lehrreich und lehrreich. Euripides und Sophokles waren die Hauptdramatiker der Tragödie.

Kurz darauf tauchte auch das Comedy-Genre auf. Dieser wurde beauftragt, die Gesellschaft in Form von Kritik zu satirisieren. Das wurde der Aufstieg der Farce.

In anderen Breiten wurde das Theater in Indien im mythologischen Bereich entwickelt, um den Gott Brahma zu ehren, so wie er in seinen Texten mit Liedern und Tänzen darauf hinweist.

Die Stücke sind wie jedes literarische Objekt in Genres eingeteilt. Tragödien und Komödien entstanden im antiken Griechenland, aber im Laufe der Geschichte des westlichen Theaters haben sich verschiedene Genres wie Tragikomödie, Melodram und Fusionen mit anderen Künsten wie Musik in Opern und Theater etabliert Musical sowie Tanz in Werken, die Ballett oder zeitgenössischen Tanz umfassen.

Elemente Merkmale der Spiele

Die Stücke setzen sich aus verschiedenen Elementen zusammen, die sich in ihrer schriftlichen Gestaltung widerspiegeln. Die Werke sind in der Regel in Akte und diese in Szenen unterteilt. Darüber hinaus sind in der schriftlichen Arbeit Hinweise darauf enthalten, wie es gesetzt werden soll und wie sich die Charaktere verhalten sollen.

Acts

Die Stücke sind in Akte unterteilt, die die verschiedenen Teile der Arbeit darstellen. Sie unterscheiden sich im Allgemeinen durch die Veränderung der Situation oder des Umfelds.

Es ist in der Regel das Ende der Handlungen in Zeiten des Höhepunkts, Determinanten, um die Spannung aufrechtzuerhalten und die Öffentlichkeit aufzufordern, weiterzumachen.

Zwischen jedem Akt gibt es eine Pause, in der das Publikum den Raum kurz verlassen kann oder nicht, während die neuen Bühnenbedingungen vorbereitet werden. Viele Werke haben jedoch in der Regel einen einzigen Akt: Nur die längsten haben mehr als einen.

Szenen

Die Akte wiederum sind in Szenen unterteilt. Die Abgrenzungen, die jeder Dramatiker einer Szene gibt, variieren normalerweise häufig. Daher finden Sie häufig Stücke, in denen die Szenen Teil derselben Umgebung sind, und andere, in denen Sie Orte und sogar Charaktere innerhalb desselben Szenarios schnell wechseln .

Die Szenen beginnen normalerweise mit einer kurzen Beschreibung des Dramatikers als Dimension.

Primärtext

Einige bezeichnen das Drehbuch als Klartext, unabhängig davon, ob es sich um Deklamationen, Dialoge oder Monologe handelt. Es ist das wesentliche und wesentliche Element eines Stücks, was die Schauspieler grundsätzlich sagen. Zum Beispiel dieses Fragment von Akt II, Szene II von Romeo und Julia:

Romeo: Ich werde das Wort ergreifen. Nenne mich nur "meine Liebe" und ich werde wieder getauft. Von jetzt an werde ich aufhören, Romeo zu sein!

Julieta: Wer bist du, so eingepackt in die Nacht, überraschst du meine Geheimnisse so?

Romeo: Ich weiß nicht, wie ich mich mit einem Namen ausdrücken soll, der ich bin! Mein Name, heilig verehrt, ist mir zuwider, weil er ein Feind für dich ist. Wenn ich es hätte schreiben lassen, würde ich dieses Wort zerreißen.

Julieta: Ich habe noch keine hundert Wörter dieser Sprache gehört und kenne den Akzent bereits.

Sekundärtext

Einige Autoren geben ihm den Namen Paratext, während andere ihn als Teil der Anmerkungen bezeichnen. Aber ohne Zweifel ist der Sekundärtext eine der Lebensadern der Stücke.

Es gibt die Spezifikationen der Szenen kurz vor dem Start an, und sogar dann, wenn einer der Charaktere eine nonverbale Aktion ausführt.

Dies ist in diesem von Lope de Vega geschriebenen Beispiel sehr gut zu sehen, wobei Kursivschrift den sekundären Text darstellt.

Fuenteovejuna

Dritter Akt

Szene XIV

Die Stadt Fuenteovejuna war der Tyrannei des Kommandanten Fernán Gómez überdrüssig und lehnte sich gegen seine Tyrannei auf und tötete ihn.

Leafy: Stimmen scheinen gehört zu haben, und sie sind, wenn ich mich nicht schlecht fühle, von einigen, die quälen.

Hören Sie aufmerksam zu. Sagt im Richter, und sie antworten:

Richter: Sag die Wahrheit, guter alter Mann.