Was ist organische Abstraktion?

Organische Abstraktion ist eine Subtendenz der Abstraktion, ein Kontrast zur figurativen Kunst, die Mitte des 20. Jahrhunderts eine große Tendenz darstellte. Es zeichnete sich dadurch aus, dass es Formen schematisiert, ohne auf das Objekt zurückzugreifen, und es durch undefinierte und / oder mehrdeutige Formen ersetzte.

Einige dieser Subtendenzen der Abstraktion waren die geometrischen Abstraktionen, die 1912 von einer Ausstellung von Kubisten in Paris stammen. die anorganische Abstraktion oder der Informalismus und die organische Abstraktion, die sich aus den in der Natur vorhandenen Formen ableitet, diese abstrahiert und synthetisiert.

Konzepte zur organischen Abstraktion

Es ist auch als biomorphe Abstraktion bekannt, da sein Hauptmerkmal darin besteht, dass es natürliche Formen annimmt, um sie in der Kunst einzufangen.

"Abstrakt" bedeutet wörtlich "nicht figurativ". Es geht darum, die konkreten Bilder zu zerlegen und durch die Bedeutungen zu ersetzen, die der Autor ihnen selbst gibt.

Das "organische" bezieht sich auf Darstellungen, die denen in der Natur ähnlich sind, wie z. B. gekrümmte Formen, abgerundete Figuren oder geglättete geometrische Figuren mit wenigen geraden Linien oder abrupten Winkeln.

Die organische Abstraktion hatte eine enge Beziehung zu den Strömungen des Surrealismus und des Existentialismus und manifestierte sich in allen künstlerischen Ausdrucksformen des 20. Jahrhunderts.

Obwohl es seinen Höhepunkt zwischen den 1940er und 1950er Jahren hatte, gibt es seit Beginn des Jahrhunderts Manifestationen dieses Stils, die sich auch auf die 60er und 70er Jahre erstrecken.

Die Merkmale des organischen Abstraktionismus, wie das Vorhandensein weicher und welliger Linien, die Hervorhebung der Natur, unregelmäßige Formen und freie Linien, sind übertragbare Prinzipien, wie sie in der Tat auf jeden anderen künstlerischen Ausdruck der Zeit, wie die Literatur, übertragen werden und das Theater.

Die organische Abstraktion hatte Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore und andere, seine wichtigsten Vertreter sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur, mit zahlreichen Arbeiten in unregelmäßigen Volumina und Kurven.

In der Architektur begann sich dieser künstlerische Ausdruck in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu entwickeln. Organische Architektur sucht und drückt die Harmonie zwischen Mensch und natürlicher Umwelt aus; versucht, den Ort mit den Gebäuden, den Möbeln und dem, was ihn umgibt, zu integrieren, um alles in eine Einheit zu verwandeln.

Der Begriff der Organizität als Nachahmung der Natur ist seit der Vorgeschichte präsent; Der Ausdruck "organische Architektur" zur Definition von Gebäuden wurde jedoch erstmals vom amerikanischen Architekten Louis Sullivan (1856-1924) verwendet und später von seinem Landsmann und Schüler, dem Architekten Frank Lloyd Wright (1867-1959), aufgegriffen und gefördert. ).

Hauptvertreter der organischen Abstraktion

Joan Miró (1893-1983)

Er war ein katalanischer Plastikkünstler, der die gesamte abstraktionistische Bewegung aufnahm, als er in den 40er Jahren in New York lebte, und dessen beständiges Merkmal es war, vor dem Akademismus und der Typografie in einer bestimmten Strömung zu fliehen.

In all seinen Bildwerken schlägt das organische Gefühl stark. Die meisten seiner Arbeiten entstanden auf Papier und Keramik sowie auf Kupferstichen und Skulpturen in Bronze, darunter "Frau und Vogel", "Mondvogel" im Museum Reina Sofía in Madrid und "Flaschenfrau" in Madrid Kulturpark Viera y Clavijo von Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Er war ein englischer Bildhauer, der für seine abstrakten Werke der menschlichen Figur aus Marmor und Bronze berühmt war, insbesondere für jene, die die Figur des weiblichen Körpers nachbilden, wie "West Wind" (1929), der aus Portland-Stein gemeißelt wurde - inspiriert von der Figur des Chac Mool in Chichen Itza und die Skulpturen von Michelangelo in der Medici-Kapelle sowie die Bronzeskulptur "Die Liegende" im öffentlichen Raum in Stuttgart.

Jean Arp (1886–1975)

Es kombiniert die Techniken des Automatismus und des Träumens in derselben Arbeit und entwickelt eine Ikonographie organischer Formen, die als "biomorphe Skulptur" bezeichnet wird, in der das Organische als prägendes Prinzip der Realität dargestellt werden soll.

Eine seiner schönsten Skulpturen ist "Pastor de Nubes" und wird im Freien der Universitätsstadt Caracas in Venezuela ausgestellt.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Er war ein japanisch-amerikanischer Bildhauer und Designer. Eines seiner Werke aus rostfreiem Stahl gewann 1938 den nationalen Wettbewerb für die Dekoration des Pavillons der Agentur Associated Press im Rockefeller Center in New York.

Später fertigte er Arbeiten für den Außenbereich an, die nach den ästhetischen Prinzipien japanischer Gärten gestaltet wurden. Dabei spielt der Standort eines jeden Stücks eine entscheidende Rolle für das Erreichen eines integralen Gleichgewichts der Landschaft.

Für Noguchi waren die Bäume in seiner Arbeit und in seinem Leben sehr wichtig, bis zu dem Punkt, an dem er in seinem Arbeitszimmer und am Ende seiner Jahre sein Museum installierte, die Anordnung des Gebäudes durch die Position der bereits vorhandenen Bäume bestimmt wurde.

Juan Soriano (1920-2006)

Er war ein mexikanischer Plastikkünstler, dessen Talent schon in jungen Jahren bekannt wurde. In den 50er Jahren reiste er nach Europa, wo sich sein lyrischer Stil festigte.

Zu seinen wichtigsten Gemälden zählen "María Asúnsolo en Rosa" und "Apolo y las Musas" sowie auf der Bildhauerebene Vogelfiguren wie "La Paloma" (im Museum für zeitgenössische Kunst in Monterrey, Mexiko). " Ente "und" Vogel zwei Gesichter ".

Barbara Hepworth (1903–1975)

Sie war eine britische Plastikkünstlerin, die stark von der Arbeit von Henry Moore beeinflusst war. Er verarbeitete traditionelle Materialien auf innovative Weise und legte dabei besonderen Wert auf ihre natürlichen Eigenschaften.

Es zeichnete sich durch Skulpturen aus Stein und Holz mit Löchern oder Löchern wie "Kugel mit innerer Form" und "Geflügelte Figur" aus.

Frank Lloyd Wright (1867–1959)

Er war ein Bauingenieur, der als Zeichner im Atelier von Louis Henri Sullivan begann, der einen entscheidenden Einfluss auf seine zukünftige Karriere hatte.

Er war derjenige, der den Begriff der organischen Architektur einführte, bei dem die Konstruktion direkt von der natürlichen Umgebung abgeleitet werden muss. Einige seiner emblematischen Werke sind das Guggenheim Museum in New York (USA) und das Imperial Hotel in Tokio (Japan).

Constantin Brancusi (1876–1957)

Er war ein rumänischer Bildhauer, der als Wegbereiter der Moderne galt. Es hat Werke in Museen in Frankreich, den Vereinigten Staaten, Rumänien und Australien verteilt.

Eines seiner emblematischen organischen Werke ist "La Columna del Infinito" in Targu Jiu, Rumänien, sowie "El Beso" und "Musa Dormida".