Die 7 Merkmale des herausragendsten Impressionismus
Die Merkmale des Impressionismus, die auf die Malerei als Referenzkunst angewendet werden, zeichnen sich durch das Licht, die Farbe und den Pinselstrich aus. Für viele sind nur das oben erwähnte Malen und Fotografieren und Kinematografieren künstlerische Techniken, in denen sich dieses Phänomen widerspiegeln kann.
Der Impressionismus ist eine künstlerische Bewegung, die sich hauptsächlich in der Malerei manifestiert und den Namen impressionistischer Malerei erhält.
Diese Bewegung entsteht in Europa, insbesondere in Frankreich, und gewinnt aufgrund ihrer diskontinuierlichen Merkmale und der Überschreitung, die das Ende der Grenzen bei der Reproduktion der Realität markiert, besondere Bedeutung.
Der Name Impressionismus entstand aus dem Gemälde Impression: Rising Sun von Claude Monet. Merkwürdigerweise wurde der Begriff von einem Kunstkritiker in abfälliger Weise geprägt.
Sein Höhepunkt war in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts in Europa und zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts erweiterbar.
Obwohl die Autoren überwiegend aus Europa stammen, bereisten sie verschiedene Breiten, um zu malen. Die Top-Exponenten sind unter anderem Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne und Edgar Degas.
Es wird viel darüber diskutiert, wie erweiterbar der Impressionismus auf andere Bereiche ist. Zum Beispiel denken einige, dass impressionistische Musik existiert, mit Claude Debussy als Referenz.
In der Literatur des Impressionismus waren die Brüder Edmond und Jules de Goncourt sehr wichtig, auch als Naturforscher identifiziert.
Elemente und Hauptmerkmale des Impressionismus
Wie jede bildende und künstlerische Bewegung im Allgemeinen weist der Impressionismus wesentliche Merkmale auf, die normalerweise in den meisten seiner Werke vorhanden sind, unabhängig vom Autor. Einige der wichtigsten sind:
1- Reinheit in der Farbe
Eines der Elemente, die den Impressionismus am meisten auszeichnen, ist die Rolle, die die Farbe in den Werken spielt.
Der Impressionismus unterscheidet sich deutlich von anderen Bildbewegungen, indem er es geschafft hat, öffentliche und einheitliche Farben zu verwenden, ohne dass dies notwendigerweise eine Sättigung der Wahrnehmung einer bestimmten Komposition impliziert.
Im Impressionismus ist die Hell-Dunkel-Linie gebrochen, weil sie beim Färben eines Objekts dieselbe Farbe mit wenigen Farbtönen auferlegt.
Auch wenn Hell-Dunkel nicht verwendet wurde, waren immer Schattenspiele vorhanden. Von diesem Merkmal erbten viele spätere Sätze mehrere Elemente, insbesondere solche mit avantgardistischem Charakter.
2- Form
Die Vollkommenheit der Form, die absoluteste Nachahmung der Realität auf einer Leinwand, kam dem Hauptziel der Impressionisten nicht einmal nahe.
Die Maler dieser Bewegung haben die Form direkt durch die Farbe und die Beleuchtung bestimmt, die er formt.
Die Form der Elemente im Gemälde hängt direkt von der Herkunft des Lichts im Werk ab, ob es sich um natürliches Volllicht, gefiltertes natürliches Licht oder künstliches Licht handelt. Licht und Farbe sind im Impressionismus relevanter als die Form.
3- Geleltic Pinselstrich
Dieser Name stammt aus der psychologischen Strömung der Gestalt, obwohl ihre Postulate viele Jahre später erhoben wurden.
Durch diesen Pinselstrich können jedoch die Prinzipien der Gestaltschule aufgeklärt werden.
In erster Linie wird dies dadurch definiert, dass argumentiert wird, dass Teile, die nicht miteinander verbunden sind, durch Wahrnehmung zu einem Ganzen verbunden werden können.
Der Impressionismus lässt sich mit dem Pinselstrich Gestalt identifizieren, da seine Autoren mit einem sehr kleinen Pinselstrich gearbeitet haben, aber die reinen Farben ließen das Auge die Bilder in Beziehung setzen. Der größte Vertreter des Gestáltica-Pinselstrichs war Seurat mit seinen pointillistischen Arbeiten.
4- Landschaftsbau
Das erste Gemälde des Impressionismus von Monet ist eine Seelandschaft. Obwohl es nicht die Gesamtheit abdeckt, zeigen die meisten Werke, die im Impressionismus katalogisiert werden können, Bilder und Szenen von Naturlandschaften, die ganz besonders mit dem Meer und auch mit Grünflächen verbunden sind.
Dies untergräbt nicht die Existenz bekannter impressionistischer Werke, die Menschen und Gegenstände zeigen.
Die Umgebung, in der die Autoren sie platziert haben, ist jedoch in der Regel entscheidend für das Verständnis der gesamten Arbeit.
Auf der Suche nach Landschaften reisten Autoren wie Fritz Melbye und Camille Pissarro in weit entfernte Länder wie Japan, China und Venezuela, wo sie es schafften, die anderen Realitäten des Planeten aus impressionistischer Perspektive einzufangen.
5- Beleuchtung
Das Lichtspiel war ein unverzichtbares Merkmal für die Entwicklung der impressionistischen Charaktermalerei.
Mit großem Einfluss auf die Form, im Allgemeinen in den impressionistischen Gemälden, reflektieren ein oder mehrere Punkte, an denen das Licht ausstrahlt, und ob Hindernisse vorhanden sind oder nicht, es im Rest des Bildes.
Dies stellte insbesondere für die Verwendung von reinen Farben eine große Herausforderung dar, die die Anzahl der Tonalitäten verringerte, obwohl dies durch den Gestalt-Pinselstrich begünstigt wurde.
Impressionistische Künstler variierten die Beleuchtung ihrer eigenen Bilder. Es war nicht dasselbe, einen Sonnenuntergang zu malen wie ein Paar, das mittags in einem Park scherzte. Die Präzision des Ortes des Lichts ist ein weiteres charakteristisches Element der impressionistischen Malerei.
6- Europäischer Ursprung
Der Impressionismus wurde in Europa nach dem Gemälde von Claude Monet mit dem Titel Impression geboren: aufgehende Sonne, in dem eine Meereslandschaft mit einer Kombination aus reinem Blau gezeigt wird.
Louis Leroy, ein Kunstkritiker, beschrieb dieses Gemälde als impressionistisch und implizierte etwas Negatives.
Trotzdem blieb der Name erhalten und repräsentierte alle Autoren des Salons unabhängiger Künstler von Paris von 1874, die ihre Werke in diesem Strom identifiziert sahen. Obwohl der Impressionismus in andere Kontinente reiste, behielt er seine europäischen Autoren bei.
7- Realismus
Man könnte sagen, dass der Impressionismus nichts zu erhöhen sucht, da der Autor diese Szene bereits für beeindruckend genug hielt, um ein Bild davon zu machen.
Realismus ist ein gemeinsames Element aller impressionistischen Autoren, die sich beim Malen nicht auf praktisch keine Zeit für Fiktionen verlassen.
Die Meeres- und Wildlandschaften, das Mitgefühl von Menschen und Porträts sind in den meisten Fällen real. Auch wenn es sich nicht um eine künstlerische Bewegung handelt, die nach Perfektion strebt, sucht sie nach einer Illustration der alltäglichen Realität.
