Was ist Kollektive Kunst?

Kollektive Kunst ist eine Allianz zwischen zwei oder mehr Künstlern, die Ideologien und Standpunkte teilen und eigenständig daran arbeiten, gemeinsame Ziele zu erreichen. Diese Ziele können je nach Ausdrucksabsicht variieren.

Ein Merkmal kollektiver Kunstgruppen ist, dass sie in vielen Fällen in einer skizzierten ästhetischen Sprache miteinander verbunden werden können.

Das heißt, obwohl verstanden wird, dass es Beiträge von verschiedenen Autoren in der kollektiven Arbeit gab, scheint das Endergebnis darauf hinzudeuten, dass das gesamte Set von demselben Schöpfer gemacht wurde; in einigen werken kann es fast unmöglich sein, den einzelnen teil jedes künstlers zu unterscheiden.

Die kollektive Schöpfung behandelt eine breite Methodik, die von der Gruppe der Künstler je nach Beziehung, Motivationen und Zielen vorgeschlagen wird.

So wie frühere Konzepterstellungsvereinbarungen zu einer einheitlichen Wirkung der durchgeführten Arbeiten führen können, können auch eindeutig freie, spontane und unmittelbare Prozesse festgelegt werden, die die Arbeit offen halten für neue Interventionen, ohne eine Skizze oder definierte Grenzen.

Einige Künstlergruppen können sogar zusammenleben und arbeiten, wobei sie in einem Maße den Nutzen ihrer Produktionen, die Eigentumsrechte und auch die Risiken teilen, die einige Vorschläge für das Sicherheitsniveau, die Legalität und die öffentliche Meinung mit sich bringen können.

Kollektive Kunst durch Künstler

Die Künstlergruppen versammeln sich um ihre politischen, wirtschaftlichen und sozialen Meinungen; ästhetisch und ideologisch, wo die Übermittlung von Gedanken und Werten durch die Unterstützung und Förderung einer Arbeit zur Erreichung gemeinsamer Ziele angestrebt wird.

Ein klares Beispiel für die Kunstkollektive war die Entstehung von Rap-Gruppen, die seit Jahrzehnten eine ganze kulturelle Bewegung in der Welt ins Leben rufen und ihre Sichtweisen, sozialen Missstände, die Rettung von Werten, das Erwachen des Gewissens und vieles mehr zum Ausdruck bringen.

Auf diese Weise gab die musikalische und rationale Arbeit der Rap-Gruppen Subkulturen wie Hip Hop Leben, die andere Formen wie Breaking (Tanzen) und Graffiti hinzufügten.

Kollektive Kunst kann in spezifischen oder gemischten Disziplinen aufgeführt werden, die von Musik über darstellende Künste wie Tanz oder Schauspiel bis hin zu Performance, Malerei in all ihren Formen, Fotografie, audiovisuelle Kunst, Skulptur und Literatur reichen Poesie oder Prosa, Installation, Design, Architektur, Mode, unter anderem.

Einige Motivatoren der kollektiven Kunst tendieren nicht unbedingt zu einem ausgeprägten Ziel oder zu organisierten Zielen mit strukturierten Ambitionen.

Die Gruppen, die für die Erstellung eines Werks organisiert werden, sind nicht immer permanent oder kontinuierlich, da die Motivatoren einfach eine gemeinsame Arbeit leisten können, um die Kosten für Produktion und Werbung zu senken, Räume oder Materialien zu teilen andere Initiativen.

Die Integration in die Kunstkollektive bringt den Künstlern ein Anwachsen der Ideendiskussion, die Übernahme unterschiedlicher Ansätze, die Entwicklung einer Gruppenintelligenz, die durch die Kombination mehrerer optischer und künstlerischer Disziplinen erzeugt wird, die die Fähigkeiten des individuellen Schaffens bereichern und fördern team

Kollektive Kunstgruppen, wie sie heute genannt werden, entstanden in den 70er Jahren als soziale Bewegung in einer historischen Periode, die von Terroristen, nuklearen Bedrohungen, der sozialen Spaltung in Opposition oder zugunsten der rechtsextremen Diskurse der USA getroffen wurde Epoche

Dies führte zu einem alternativen Denken und einer liberalen Haltung, zu Protesten und künstlerischen Äußerungen, ohne jeglichen Konventionalismus zu unterbrechen.

Diese Bewegungen wurden zu Grundpfeilern für die Entwicklung der Kreativszene und führten zu einer Reihe von künstlerischen Gruppen mit großem Einfluss und einer enormen kreativen Kapazität, die nach Erfahrungen suchte, um die Stereotypen der Gesellschaft, der Kritik und der Kunstinstitutionen zu durchbrechen. unter ihrer eigenen Leitung regiert.

Einige einflussreiche künstlerische Kollektive

Kunstkollektive haben in jüngster Zeit eine entscheidende Rolle in der Kunstgeschichte gespielt, und zwar aufgrund ihrer Vielfalt und ihrer vielfältigen Allianzen, die von einigen Künstlern bis zu einer Anzahl von mehr als einhundert reichen und sogar Tausende von Künstlern erreichen können, die an einem Kunstprojekt beteiligt sind Arbeits- oder Kunstereignis.

Die kollektiven Bewegungen ermöglichen eine gewisse Anonymität, die unterschiedliche Risiken und Herausforderungen auslöst, und führen ehrgeizige Projekte durch, die mit den Einschränkungen brechen, denen ein Solokünstler begegnen kann.

Die Bildung von Gruppen fand statt, als es notwendig war, auf bestimmte Situationen der politisch-sozialen Realität eines bestimmten Ortes zu reagieren und soziale Bewegungen der Wirkung und des Bewusstseins zu erzeugen.

Einige Kunstkollektive, die als Trendsetter der letzten Jahrzehnte bezeichnet werden können und zu neuen Initiativen geführt haben, sind:

Guerilla-Mädchen

Dieses anonyme Kollektiv, das von feministischen Künstlerinnen geleitet wird, wurde 1985 gegründet und hat seinen Namen gewürdigt, indem es Guerilla-Strategien einsetzte, um die Bewegung der weiblichen Kunst voranzutreiben.

Die Gruppe verwendet häufig Gorillamasken, Netzstrümpfe und Miniröcke, die Symbole ihrer Bewegung und Kommunikation darstellen.

Sie drücken aus, dass weder eine Person noch ihre Familien oder Paare ihre Identität kennen, und lehnen es ab, die Gesamtzahl der Frauen zu bekennen, aus denen sich ihr Team zusammensetzt. Es wird vermutet, dass es sich um 20 oder 30 Künstler handelte. Ihre Vorschläge basieren auf Aktionen, Plakaten und Plakaten.

Gelitin

Diese Gruppe besteht aus 4 österreichischen Künstlern, die sich 1978 kennengelernt haben und die dank ihrer harten Arbeit in den frühen 90er Jahren aufgefallen sind.

Bis 2005 behielten sie den Namen Gelatine (Gelatine) und wechselten dann zu Gelitin. Sein Vorschlag basiert auf groß angelegten Aktionen, Installationen und Interventionen von Räumen, die sich in Umfang und Ambition unterscheiden. Sie zeichnen sich durch Subversivität aus und beziehen in der Regel die Öffentlichkeit in ihre Handlungen ein.

Ein Beispiel seiner Arbeit ist die Arbeit Zap of Pipi (2005), in der sie einen riesigen Eiszapfen mit Proben von gefrorenem Urin von Besuchern der Moskauer Biennale schufen.

Eines der bekanntesten Werke von Gelitin ist Hase, ein 55 Meter langer rosa Hase, der auf einem Hügel in der Toskana in Italien aufgestellt wurde und bis 2025 vor Ort sein wird.

Archigramm

Es war eine Gruppe avantgardistischer Architektur, die in den 60er Jahren gegründet wurde und sich auf einen futuristischen Vorschlag konzentrierte, der pro-kommunistisch, anti-heroisch und sehr von der Technologie inspiriert war.

Die Gruppe erkundete die Raumkapseln, Bilder des Massenkonsums und des Überlebens und bot eine verführerische Perspektive auf die Zukunft der Maschinen, in denen soziale und umweltbezogene Probleme ausgelassen wurden, um die Realität in ihre eigene Sprache umzuwandeln.

Seine Arbeiten dienten als Inspiration für andere Künstler und technologische Projekte. Eines seiner bekanntesten Werke ist The Walking City (1964), das aus riesigen lebenden Elementen bestand, die einer Mischung aus Maschinen und Insekten ähnelten, die sich hinter einer ganzen situativen Grundlage durch Städte bewegen konnten.

Fluxus

Es ist eine künstlerische Bewegung, die durch die Mischung von Disziplinen wie audiovisuelle Kunst, Literatur und Musik anerkannt wird.

Regie führten George Maciunas und sein Freund Almus Salcius sowie Mitarbeiter wie Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik und Yoko Ono, die sich mit Interpretationskunst, Poesie und experimenteller Musik befassten. Eines der bekanntesten Werke dieser Gruppe sind "Event Scores" und "Happenings".