Die 3 Phasen des Barocks: Früh, voll und spät
Barockbühnen sind die charakteristischen Epochen dieser künstlerischen und kulturellen Bewegung mit einer solchen Präsenz in der Kunstgeschichte.
Der Barock wurde in Europa geboren und entwickelte sich zu Beginn des 17. Jahrhunderts hauptsächlich in Italien. Er erstreckte sich bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts. Obwohl diese Bewegung europäischen Ursprungs war, hatte sie großen Einfluss auf die damaligen amerikanischen Kolonien.
Die Barockbewegung umfasst Praktiken und Ausdrucksformen wie Architektur, Musik, Malerei, Bildhauerei, Literatur, Tanz und Theater.
Es wird davon ausgegangen, dass sein Einfluss für die damalige Zeit viel mehr als ein Stil oder eine künstlerische Strömung mit bestimmten sozialen und politischen Implikationen war. Es wurde von der Aristokratie als Mittel zur Überraschung angesehen.
Der Barock wurde hauptsächlich von der katholischen Kirche in Europa gefördert. Die wichtigsten künstlerischen Manifestationen nahmen religiöse und opulente Themen in ihren Inhalten auf, mit Siegen und der Anwesenheit göttlicher Charaktere.
Diese Bewegung war während ihrer gesamten Existenz in drei Hauptetappen unterteilt: Frühes oder primitives Barock zwischen den Jahren 1590 und 1625; Vollbarock zwischen 1625 und 1660; und Spätbarock, zwischen 1660 und 1725, die letzte Etappe, die der anderen Bewegung Platz machte: dem Rokoko.
Heutzutage kann man immer noch barocke Manifestationen oder Versionen sehen, die von moderneren Strömungen beeinflusst sind.
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Verschiedene Stadien des Barocks
Frühbarock (1590 - 1625)
Der Barock hat seinen Ursprung in Italien, und eine der ersten Ausdrucksformen, die seine Elemente übernahmen, war die Malerei.
Es entsteht unter dem Einfluss der römisch-katholischen Kirche, deren interne Reformen es ermöglichten, neue Richtlinien in Bezug auf die Inhalte der Künste und ihre Funktion umzusetzen.
Bis dahin kämpften die renommiertesten Maler ständig um die von der Kirche zugewiesenen Aufträge, so dass sie die ersten waren, die diese neuen ästhetischen Veränderungen annahmen.
Zu diesen Veränderungen gehörte eine viel direktere, offensichtlichere und theatralischere Ikonographie, die die kirchlichen Werte erhebt und nicht nur die Intellektuellen, sondern auch die Analphabeten erreichen konnte.
Experten zufolge begann der Barock als Reaktion der Kirche gegen revolutionäre kulturelle Bewegungen und mit liberaleren Ideen.
Rom war jedoch das Epizentrum seiner erfolgreichen Entwicklung, in dem die Architektur im öffentlichen Raum eine größere Bedeutung erlangte und die städtische Identität des Augenblicks prägte, die bis heute erhalten blieb.
In den ersten plastischen Erscheinungsformen dominierte der Barock die Asymmetrie, die Zentralisierung statt der Komposition.
Die Intensität und Wichtigkeit der Farbe zeichnete sie im Vergleich zu anderen Werken der Gegenwart aus. Caravaggio ist einer der Vertreter dieser ersten Stufe.
Das Theater unternahm zu Beginn des Barocks schüchterne erste Schritte, ohne zu wissen, dass es in den folgenden Phasen auf seine Festigung zusteuern und zu einem multisensorischen Erlebnis werden würde.
Vollbarock (1625 - 1660)
In dieser Zeit konsolidierte sich der Barock als eine Bewegung in einer größeren Anzahl von Künsten und Ländern.
In verschiedenen Städten Italiens und Spaniens begann sich die barocke Architektur in ihrer ganzen Pracht zu manifestieren. Das Gemälde verbreitete sich in ganz Europa; Diego Velázquez war einer der bekanntesten Maler dieser Zeit und des Barocks im Allgemeinen.
Die Barockarchitektur kennzeichnete den Trend vieler europäischer und sogar lateinamerikanischer Gebäude.
Das Hauptaugenmerk lag auf großen Ornamenten sowie der Befestigung von Kuppeln und farbenfrohen Innenräumen, wobei die Abfolge von geräumigen Räumen in einem Hauptschlafzimmer endete.
Die Literatur brachte dieser Strömung neue Möglichkeiten. Einige der wichtigsten europäischen Vertreter kamen aus England, Spanien und Frankreich, darunter William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca und Jean Racine. Zu den beliebtesten literarischen Genres gehörten Dramaturgie und Poesie.
Der Fall Spaniens ist insofern besonders, als im Barock das so genannte Goldene Zeitalter der spanischen Literatur entstand, als unter anderen Autoren Miguel de Cervantes als erster Schriftsteller auftrat.
Die gesamte Barockzeit konzentrierte sich nicht nur auf die Ausdruckskunst; Seine Elemente wurden von einer Generation von Philosophen wie René Descartes, John Locke und Francis Bacon zum Gegenstand von Studien und Überlegungen gemacht.
Es war ein Stadium, in dem sich gemischtes Denken entwickelte: die Kombination neuer Ideen mit alten religiösen Traditionen.
Spätbarock (1660 - 1725)
Nach Ansicht einiger Historiker wird die dritte und letzte Stufe des Barocks manchmal nicht als solche angesehen, sondern als der Beginn des nächsten Satzes: das Rokoko.
Dennoch gibt es diejenigen, die behaupten, dass es in dieser Zeit Demonstrationen gab, die als im Wesentlichen barock angesehen wurden. In den Arbeiten dieser Übergangsphase wurden bestimmte Merkmale festgestellt.
Fast alle Künste behielten in dieser Phase ihre Bedeutung und Produktion bei, wobei eine größere historische Bedeutung für Malerei, Musik und Theater zu verzeichnen war.
Der erste hat sein Epizentrum in Städten wie Rom und Venedig mit Malern wie Luca Giordano und Sebastiano Ricci beibehalten. Viele der Fresken der wichtigsten regionalen Kirchen wurden in dieser Zeit angefertigt.
Bei der Musik wird davon ausgegangen, dass die meisten im Barock entstandenen Kompositionen in dieser Phase auch etwas später entstanden sind.
Im Gegensatz zu anderen Künsten wird diskutiert, ob Barockmusik dieselben ästhetischen und konzeptuellen Konzepte teilt, die von anderen künstlerischen Manifestationen verfolgt werden.
Die wichtigsten musikalischen Formen, die im Barock und insbesondere in dieser letzten Periode entstanden oder populär wurden, waren das Konzert und die Symphonie sowie die Sonate und die Kantate. Das musikalische Experimentieren während dieser Etappe war eng mit dem Theater verbunden.
Die darstellenden Künste festigten sich in dieser Phase und würden in der internationalen Szene immer mehr an Bedeutung gewinnen.
Nach den religiösen Vorstellungen, die den Barock begründeten, brachte das Theater die Götter und Götter auf die Bühne, und die Technik bot die Möglichkeit einer viel intimeren Erfahrung, ohne die Anwesenheit der verwendeten Maschinen.
Obwohl der Barock als künstlerische Bewegung endete, wird der Begriff noch heute verwendet, um die physikalischen Eigenschaften oder Entwicklungsstadien anderer künstlerischer oder expressiver Werke zu beschreiben.
