Was ist ein Allegorisches Porträt? Herkunft und Hauptmerkmale

Ein allegorisches Porträt ist eine Art Bild, das versucht, eine bestimmte Person oder Situation zu erheben oder darzustellen, mit dem Ziel, die Eigenschaften zu beschreiben und hervorzuheben, die sie am meisten begünstigen.

Während der Renaissance in Europa zum Beispiel versuchten allegorische Porträts in Gemälden oder Skulpturen, Könige, Adlige und reiche Kaufleute zu preisen und ihnen echte oder fiktive Eigenschaften zuzuschreiben, um Respekt oder Autorität zu erwecken.

Derzeit wird diese Art der plastischen oder fotografischen Technik noch verwendet, um Präsidenten, Helden oder Machtfiguren darzustellen.

Ursprünge

Die Ursprünge des allegorischen Porträts lassen sich auf die ersten Zeichnungen des Menschen zurückführen, die Lebenssituationen darstellen, beispielsweise die Umgebung, in der er lebte, die Natur, die Jagd oder das Angeln.

Die Allegorien in dieser Art von Malerei werden in den Höhlen von Altamira in Spanien, in der Mayaplastik und sogar in den ägyptischen Hieroglyphen beobachtet, die einen symbolischen und allegorischen Charakter hatten.

Während der Renaissance im Mittelalter hatte diese Technik den größten Ausdruck, den die großen Meister der Malerei benutzten: Leonardo da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes oder Charles Beaubrun.

Einige der repräsentativsten Werke des allegorischen Porträts dieser Künstler sind: Luisa de Savoya als Sibylla Agrippa (1430), Porträt von Catherina Sforza als Santa Caterina (1475) und Porträt von Simonetta Vespucci als Cleopatra (1480).

Ebenso in den Porträts von Maria Cristina von Frankreich als Minerva (1640), dem jungen Ludwig XIV. Als Jupiter (1645), dem Porträt von Molliere als Julius Caesar (1658), dem Porträt eines Kindes als Amor (1660) oder in der Skulptur Napoleons als Mars-Schnuller.

Eigenschaften

Die ersten Porträts des europäischen Adels im Mittelalter begannen als Allegorien. Früher porträtierten Künstler ihre anspruchsvollen Kunden nach ihrem Geschmack und ihren Extravaganzen.

Die Gesichter der Klienten wurden oft auf die Körper von Heiligen oder Gottheiten gelegt. Es waren die sogenannten Spenderporträts, in denen die Phantasien der Klienten nachgebildet wurden.

Die Maler porträtierten edle oder rollenreiche und phantastische Gewänder. Sie erhielten Attribute von Göttinnen, griechischen Nymphen oder Musen und konnten in rustikalen und pastoralen Szenen auftreten, so dass die Kunden vorgeben konnten, einfache Hirten oder Gärtner zu sein.

Zum Beispiel könnten Frauen ihren Körper, ihre Beine oder Brüste zeigen und so tun, als ob sie jemand anderes wären, getarnt als Charaktere wie Cleopatra, Minerva, Flora oder Venus. Diese Art von allegorischen Porträts wurde früher für Verliebte gemacht.

Die Könige erschienen als Götter mit Engeln um sie herum; Sie konnten sehen, wie Frauen als Kurtisanen oder Ordensleute Truppen befehligten.

Einige dieser Bilder ohne die entsprechende Verkleidung wären damals ein Skandal gewesen.

Gegenwärtig sind allegorische Porträts immer noch in Gemälden, Skulpturen und Fotografien enthalten, insbesondere für mächtige Kunden wie Präsidenten oder Könige.

Es ist sehr häufig, Bilder dieser Menschen mit Eigenschaften eines Helden oder einer Gottheit zu sehen, die ihnen mit den Attributen, dem Prestige oder den Eigenschaften ähneln, die sie hatten.

Es ist auch üblich, revolutionäre Figuren zu sehen, die eine Flagge als Symbol der Freiheit hissen.