Realismus: historischer Kontext, Charakteristika, Repräsentanten und ihre Werke

Der Realismus war eine künstlerische Bewegung, die Mitte des 19. Jahrhunderts nach der Romantik und vor dem Naturalismus in Frankreich entstand. Diese Bewegung entstand um 1850 nach der Revolution der 48 in Form von Protesten gegen die damaligen Arbeitsbedingungen und Lebensqualitäten.

Diese Strömung hat eine enge Beziehung zur Romantik, denn obwohl die Künstler, die den Realismus hervorgebracht haben, die vorherige Strömung als Inspiration dienten, war der Hintergrund dieser Strömung der Romantik völlig entgegengesetzt: Die Künstler waren dagegen, die Realität zu verschönern und weiterhin Aspekte darzustellen aus der Vergangenheit

Das Hauptziel des Realismus war es, in seinen Werken Aspekte des damaligen Alltags einzufangen. Sie hoben Elemente sozialer Natur hervor - wie die langen Stunden harter Arbeit, die Frauen und Kinder in der Industrie leisten mussten - sowie die Art des Lebens, das die Elite der Bourgeoisie genoss.

Bei den Arbeiten dieser Bewegung wurde besonderes Augenmerk auf die Details der dargestellten Objekte gelegt: Texturen, Beleuchtung, Schatten und Volumen, und vor allem das Ziel, Menschen so detailliert und real wie möglich darzustellen .

Gustave Courbet gilt als Vater des Realismus, da er als erster durch ein Manifest eine Aussage über den Realismus gemacht hat. Der Künstler nannte seine erste Einzelausstellung The Realism Pavilion .

Historischer Kontext

Der Realismus entstand nach der Revolution von 1848. Diese Aktion verursachte Unbehagen unter den Menschen, weil sie als gescheitert galt, weil später das Zweite Französische Reich gegründet wurde.

Die Ursachen, für die es in der Französischen Revolution gekämpft wurde, wurden durch wirtschaftliche und soziale Interessen begraben; In der Gesellschaft entstand eine große Unzufriedenheit und damit ein Aufbruch der damaligen Künstler, die ein Gespür für das Politische und Soziale zeigten.

Die Industrialisierung war der Grund, warum die handwerkliche Arbeit größtenteils aufgegeben wurde, und da in der Industrie Arbeitskräfte erforderlich waren, mussten Männer, Frauen und Kinder lange arbeiten.

Die Gesellschaft verschlechterte sich aufgrund der Verschlechterung der Arbeitsbedingungen und der Lebensqualität, und die damaligen Künstler beschlossen, ihre Kunst als Mittel zu nutzen, um Kritik an der neuen Lebensweise zu üben ertragen.

Die Künstler stellten nicht nur das Alltagsleben anlässlich von Kritik dar, sondern versuchten auch, diese Realität auf möglichst objektive Weise darzustellen, ohne Anspielungen auf Schönheitskanone wie Steuern in der Romantik oder Verweise auf die Vergangenheit zu machen. Sie versuchten nur, den Alltag einzufangen.

Eigenschaften

- Ich wollte die Situationen des täglichen Lebens möglichst objektiv darstellen, ohne sie zu verschönern oder in irgendeiner Weise zu verzerren.

- Trotz eines gewissen Einflusses der Romantik widersetzte er sich dieser Strömung, weil er Ideale und den damit verbundenen Egoismus ablehnen wollte. Seine Absicht war direkter, weniger kunstvoll.

- Die Hauptthemen der Arbeiten betrafen das Leben vor Ort und die Ausbeutung. Dies entsprach der Realität, in der die meisten Bürger dieser Zeit lebten.

- Es diente als Inspirationsbasis für einige spätere Trends, unter denen der Naturalismus hervorsticht.

- Viele der Werke dieser Bewegung wurden dafür kritisiert, sich Situationen zu nähern, die sehr gewöhnlich waren, ohne zu versuchen, die Realität zu verzerren, zu transformieren oder zu verbessern.

- Das Ziel dieser Bewegung war rein sozial: die prekäre und ungünstige Art und Weise zu vermitteln, in der viele Menschen in dem Moment lebten, als der Realismus aufkam. Er zeigte auch die Art von Leben, die die wohlhabenden Klassen der Zeit hatten.

- Die Darstellung menschlicher Körper sollte möglichst real aussehen. Charakteristisch für dieses Uhrwerk ist die Verwendung verschiedener Techniken, die zu äußerst sorgfältigen und realistischen Details führen.

- Das Volumen der dargestellten Objekte wurde durch den Einsatz ausgefeilter Techniken von Licht, Schatten und Farbe sowohl in den Bildkreationen als auch in den Skulpturen angemessen verwaltet.

Vertreter und ihre Werke

-Pintura

Édouard Manet

Er war ein französischer Maler, der am 23. Januar 1832 in Paris geboren wurde. Sein Interesse an Kunst begann, als er mit Erlaubnis seiner Eltern in der Werkstatt von Thomas Couture studierte, aber sechs Jahre nachdem er unter der Lehre dieses Malers stand. Er beschloss, die Werkstatt zu verlassen.

Er besuchte gerne Museen, um Werke verschiedener Künstler wie Rembrandt, Goya, Courbet und andere zu kopieren, und begann 1853, durch Europa zu reisen, insbesondere nach Italien, Deutschland, Spanien, Österreich und in die Niederlande, um die Bilder von zu kopieren tolle Künstler und polieren ihre Ausbildung.

Im Oktober 1863 heiratete er die bekannte niederländische Pianistin Suzanne Leenhoff und reiste zwei Jahre später erneut nach Spanien. Auf dieser Reise lernte er einen Künstler kennen, der ihn später stark beeinflusste: Diego Velázquez.

Manet widmete sich nie dem Unterrichten oder hatte Lehrlinge, mit Ausnahme einer jungen Frau, die er 1869 als Schülerin begrüßte, Eva Gonzales, die ihre Ausbildung in Malerei fortsetzte und nach der Belehrung von Manet und Charles Joshua Chaplin Künstlerin wurde.

1880 begann er an einer chronischen Kreislauferkrankung zu leiden. Drei Jahre später musste er sich wegen der Krankheit das linke Bein amputieren lassen und erkrankte an Wundbrand. Er starb am 30. April 1883 in Paris im Alter von 51 Jahren.

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Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Dieses Ölgemälde ist auch als Picknick bekannt . Es befindet sich derzeit im Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Es ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das viele Kontroversen hervorrief, da es einer der ersten realistischen Akte war. Manet arbeitete an diesem Werk, um es 1863 im Salon des Refusés zu präsentieren, konnte es jedoch erst 1865 im Pariser Salon ausstellen. Derzeit ist er im Musée d'Orsay.

Der Balkon (1869)

Es repräsentiert das Leben der Bourgeoisie und ist inspiriert von einem Gemälde von Francisco de Goya: Las Majas auf dem Balkon . Wie die meisten seiner Werke bleibt er im Musée d'Orsay in Paris.

Eine Bar aux Folies Bergère (1882)

Diese Arbeit, Öl auf Leinwand, war das letzte künstlerische Werk von Manet vor seinem Tod. Er malte es 1882 und im selben Jahr wurde es im Pariser Salon ausgestellt. Der Standort befindet sich seit 1932 in der Courtauld Gallery (London).

Gustave Courbet

Er wurde am 10. Juni 1819 in Ornans, Frankreich, geboren. Er war Maler und Revolutionär und galt als der größte Vertreter des Realismus.

Bis zu seinen 20 Jahren blieb er in seiner Heimatstadt. In diesem Alter zog er nach Paris, um an der Schweizer Akademie zu arbeiten und Malerei zu üben. Er erhielt nicht nur Unterricht von Künstlern wie dem Franzosen Charles de Steuben, sondern widmete sich auch dem Kopieren von Gemälden berühmter Maler, deren Werke im Louvre ausgestellt waren.

Er malte gern Landschaften, besonders von seinen Leuten, Porträts und Akten; Er war jedoch gegen bestimmte Aspekte der Romantik und des Neoklassizismus und schlug 1848 zusammen mit Max Bouchon ein Manifest gegen diese Tendenzen vor.

Courbet war daran interessiert, Aspekte des täglichen Lebens, der Hausarbeit, des Lebens der Arbeiter und der Aktivitäten im Freien darzustellen, und wurde heftig dafür kritisiert, Situationen darzustellen, die als sehr gewöhnlich angesehen wurden.

1855 wurden seine Werke auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt, doch nachdem er festgestellt hatte, dass sie nicht die von ihm gewünschte Akzeptanz fanden, beschloss er, seine eigene Ausstellung mit dem Titel The Realism Pavilion zu eröffnen, die sich in der Nähe des Marsfeldes befand.

Im Februar 1871 ernannte ihn die Pariser Kommune zum Direktor der Museen, doch im selben Jahr wurde er entlassen und inhaftiert, da er für den Abriss der Vendôme-Säule verantwortlich war, einem großen Symbol von Napoleon Bonaparte.

Nachdem er sechs Monate im Gefängnis verbracht hatte, dem die Freiheit völlig entzogen war, entschloss er sich 1873, in die Schweiz ins Exil zu gehen. Er verfiel in das Laster des Alkohols und entfernte sich fast vollständig von der Kunst. Am 31. Dezember 1877 starb er in La Tour-de-Peliz, Schweiz, an Leberzirrhose.

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Beerdigung in Ornans (1849)

Es ist eines der Gemälde, die den Stil von Courbet mit größerer Kraft darstellen. Es wurde in Öl auf Leinwand gemalt und befindet sich derzeit im Musée d'Orsay.

Die Steinmetze (1849)

Es wurde erstmals 1850 im Pariser Salon ausgestellt und war eine Darstellung des sozialen Realismus. Dieses Gemälde ging im Zweiten Weltkrieg verloren.

Die Weizensiebmaschinen (1853)

In diesem Gemälde von Courbet waren seine Schwestern Vorbilder. Derzeit befindet es sich im Museum der Schönen Künste von Nantes.

Das Treffen (1854)

Dieses Ölgemälde stellt Courbet selbst dar, der von seinem Chef, seinem Diener und seinem Hund begrüßt wurde, als er nach Montpellier reiste, auf einer Bühne mit einem sonnigen Tag voller Licht. Derzeit befindet sich diese Arbeit im Fabre Museum (Montpellier).

Die Malerwerkstatt (1855)

Dieses Gemälde auf Öl auf Leinwand ist sehr berühmt, da Courbet mit diesem Hauptwerk 1855 seine Einzelausstellung The Pavilion of Realism eröffnete. Derzeit befindet er sich im Musée d'Orsay.

-Skulptur

Auguste Rodin

Auguste Rodin war ein französischer Bildhauer, der am 12. November 1840 in Paris geboren wurde. Er stammte aus einer bescheidenen Familie und interessierte sich schon früh für Kunst. 1848 begann er seine Ausbildung am Congrégation des frères der Chrétienne-Doktrin von Nancy.

Zwei Jahre später verließ er diese Schule und besuchte bis 1854 eine in Beauvais. Mit 14 Jahren wechselte er an die Petite École, wo er unter der Anleitung von Horace Lecoq de Boisbaudran offiziell seine Ausbildung zum Zeichner beginnen konnte.

Einige Jahre lang hatte Rodin vorgehabt, die Schule der schönen Künste zu betreten, aber obwohl er es wiederholt versuchte, gelang es ihm nie. Dies war jedoch kein Hindernis für den jungen Mann, seine Ausbildung fortzusetzen, da er sich für Skulptur und Malerei interessierte und ins Louvre-Museum ging, um seine Techniken zu üben.

1857 beteiligte er sich als Assistent von Georges-Eugène Haussmann am Wiederaufbau von Paris und begann, dekorative Skulpturen anzufertigen. Jahre später wurde diese Tätigkeit zu ihrem Lebensunterhalt.

Es wird angenommen, dass sein erstes großes Werk das Predigen von San Juan Bautista war, und danach folgte eine Zeit großer Inspiration für Rodin, in der er unter anderem den Kuss, die Pforten der Hölle, den Bourgeois von Calais und den Denker schuf.

Am 17. November 1917 starb er in Meudon, kurz nach dem Tod seiner damaligen Frau Rose Beuret.

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Der Denker (1880)

Es ist eine der berühmtesten Skulpturen des Künstlers. Es wurde in Bronze gefertigt und befindet sich derzeit im Rodin Museum (Paris). Es gibt mehr als 20 verschiedene Versionen dieser Arbeit in Museen auf der ganzen Welt.

Der Kuss (1882)

Es ist eine Marmorskulptur, die von Dante Alighieris The Divine Comedy inspiriert wurde. Es ist eine der repräsentativsten Skulpturen von Rodin, die sich derzeit im Rodin Museum (Paris) befindet.

San Juan Bautista

Die zweite lebensgroße Skulptur von Rodin aus Bronze. In dieser Arbeit kann man San Juan Bautista ganz nackt beim Predigen sehen. Derzeit ist er im Rodin-Museum.

Die Bürger von Calais (1889)

Diese Skulptur wurde in Calais eingeweiht, wo sie sich noch befindet. Es ist ein Denkmal der Anerkennung für sechs Männer, die sich zu Beginn des 100-jährigen Krieges freiwillig den Engländern ergeben haben, um die Zerstörung und Misshandlung ihrer Stadt und der übrigen Einwohner zu verhindern.