Barockpoesie: Herkunft, Merkmale, Themen, Autoren
Die Barockdichtung ist ein Stil der Dichtkunst vom Ende des 16. bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts, der sich durch rhetorische Raffinesse und Extravaganz auszeichnet. Die ersten Demonstrationen fanden in Italien statt; Es wird jedoch angenommen, dass der Begriff vom Barock (auf Portugiesisch) oder Barrueco (auf Spanisch) abgeleitet ist.
Diese Wörter werden als "große Perle von unregelmäßiger Form" übersetzt; Der Begriff bezeichnete die extravagantesten Formen des Schmuckdesigns. Andere Autoren glauben, dass sein Ursprung das italienische Wort barocco ist, das von Philosophen im Mittelalter verwendet wurde, um ein Hindernis in der schematischen Logik zu beschreiben.
In der Folge bezog sich das Wort auf eine Beschreibung einer verdrehten Idee oder eines involvierten Denkprozesses. So wird alles Fantastische, Groteske, Blumige oder Unpassende, Unregelmäßige, Bedeutungslose und Eindämmende und Einfache als Barock bezeichnet.
In der Folge erhielt jedes literarische Genre, das durch eine ausgeprägte rhetorische Raffinesse und den Überfluss an Ornamenten in der Nachrichtenredaktion gekennzeichnet war, die gleiche Bewertung.
Herkunft und historischer Kontext
In der Kunst ist Barock eine Zeit und auch ein Stil, der mit Übertreibung Drama, Spannung, Überschwang und Größe hervorbrachte.
Der Stil blühte in Rom, Italien, und er verbreitete sich vom Beginn des 17. Jahrhunderts bis zum Ende des 18. Jahrhunderts in den meisten Teilen Europas.
Dieser Stil, der historisch zwischen dem Neoklassizismus und der Renaissance angesiedelt war, wurde von der römisch-katholischen Kirche in hohem Maße gefördert. Auf diese Weise wollte man der Einfachheit und Strenge der Künste der protestantischen Religion entgegenwirken.
In der Barockdichtung gab es zwei Strömungen poetischen Stils. Einer davon war als Culteranismo bekannt, der im frühen 17. Jahrhundert begann und sich durch einen äußerst künstlichen Stil auszeichnete.
In der Praxis führte dieser Stil zu einer Lateinisierung von Syntax und Vokabeln. Es ist dann das hyperbaton (Änderungen in der syntaktischen Ordnung) und die pompösen Wörter sehr allgemein.
Darüber hinaus wurde weiterhin Gebrauch gemacht
Andererseits wurde die Strömung mit dem Namen Konzeptismus getauft, der dem des Culteranismus entgegengesetzt war. Die Konzeptdichter schrieben für Intelligenz.
Die Verwendung der floriden Erzählressource bleibt jedoch erhalten. Aus diesem Grund betrachteten einige Kritiker beide Stile als gleichwertig und komplementär.
Eigenschaften
Erweiterte Verwendung der Metapher
Die barocke Poesie bediente sich verstärkt der Metapher (impliziter Vergleich zweier nicht miteinander verwandter Dinge, aber mit gemeinsamen Merkmalen) und der Allegorie (ein Text, der, wenn er interpretiert wird, eine verborgene Bedeutung hat).
Der Gebrauch dieser Mittel unterschied sich von dem anderer Dichter anderer Epochen. Die von Barockdichtern verwendete Metapher weist keine offensichtlichen Ähnlichkeiten auf, sondern verborgene und komplizierte Analogien.
Verwendung lokaler Sprachen
Die Werke der Barockdichtung wurden neben dem Lateinischen in einer Vielzahl von Sprachen veröffentlicht. Die Künstler dieser Zeit betonten die Bedeutung der kulturellen Identität.
Infolgedessen stieg die Alphabetisierungsrate, auch unter Bürgern, die nicht zu den oberen wirtschaftlichen und sozialen Schichten gehörten.
Transzendenz der Themen
Die Vertreter der Barockdichtung hatten im Religiösen und Mystischen den bevorzugten Rahmen für ihre Erzählungen. Selbst in den einfachen Geschichten der alltäglichen physischen Welt stellten sie immer die Verbindung zur spirituellen Welt her.
Einige Barockdichter sahen ihre Arbeit als eine Art Meditation, die Gedanken und Gefühle in ihren Versen vereinte. Einige Werke waren dunkler und repräsentierten die Welt als Ort des Leidens.
Stilistisches Experimentieren
Die barocke Poesie war bekannt für ihre Extravaganz und dramatische Intensität. Er verwendete viele Bilder und sprachliche Experimente und neigte zu Dunkelheit und Fragmentierung.
Im Allgemeinen wurde dieser poetische Stil für seine kühne Verwendung der Sprache zur Kenntnis genommen. Diese Eigenschaft wurde unter Barockschriftstellern verschiedener Kulturen und Zeiten beibehalten.
Themen, die behandelt werden
Die Satire
In der Barockdichtung war die Satire ein wiederkehrendes Thema. Seine Verwendung diente dazu, die Mängel der Bürger der Gesellschaft hervorzuheben.
Es wurde auch verwendet, um wichtige Personen auf komische Weise darzustellen. Im Allgemeinen waren Dichter dafür bekannt, Satire zu benutzen, um Politiker und Reiche zu kritisieren.
Politik und Soziales
Viele Barockdichter schrieben auch über politische Themen und soziale Werte. Seine Arbeit stellte die Ideologien seiner Zeit in Frage und konnte sie in vielen Fällen sogar erfolgreich bekämpfen.
Unsicherheit und Enttäuschung
Unter anderem werden Enttäuschung, Pessimismus, Zeit und Kurzlebigkeit diskutiert. Diese Gefühle waren in der Bevölkerung infolge eines Vertrauensverlustes vorhanden.
Auf diese Weise interpretierten die Dichter dieses verallgemeinerte Gefühl und reflektierten es in ihren Werken, insbesondere das Gefühl der Enttäuschung. Dieses Gefühl wurde der Tatsache zugeschrieben, dass die Renaissance in ihrer Mission, Harmonie und Perfektion auf der ganzen Welt wiederherzustellen, gescheitert war.
Autoren und repräsentative Werke
Luis de Góngora (1561-1627)
Er war ein Dichter des spanischen Barocks. Góngora war bekannt für seine Verwendung des Culteranismo (aufwändige Schreibweise). Er benutzte es so oft und geschickt, dass in einigen Kreisen der Stil als Gongorismo bekannt wurde.
Zu Góngoras berühmtesten Werken gehören De un caminante enfermo, in das er sich verliebt hat, A don Francisco de Quevedo, Frau Doña Puente Segoviana, Fábula de Polifemo und Galatea y Soledades.
Alessandro Tassoni (1565-1635)
Tassoni war ein italienischer Dichter und Schriftsteller, der für sein Meisterwerk La secchia rapita (Die Entrückung des Würfels) in Erinnerung blieb. Diese Arbeit basiert auf dem Krieg des frühen 14. Jahrhunderts zwischen den italienischen Städten Bologna und Modena.
Dieser Krieg bricht aus, als die Modenesen den Eimer aus dem Brunnen der Stadt Bologna als Trophäe erbeuteten. In Tassonis Gedicht bieten die Bologneser ganze Städte und Gruppen von Geiseln für ihren Würfel an. Jede Episode beginnt in einem ernsten Ton, endet aber in einer komischen Absurdität.
Giambattista Marino (1569-1625)
Dieser italienische Dichter begründete den Marinismo-Stil (später Secentismo genannt). Er ist bekannt für seine Arbeit Adonis (die eine Arbeit von 20 Jahren darstellt), die die Liebesgeschichte von Venus und Adonis erzählt.
Unter anderem kann man Rimas, die Lira, die Galerie und die Murtoleide erwähnen. Diese beiden letzten sind satirische Gedichte gegen den rivalisierenden Dichter Gaspare Murtola.
