Skulptur in der Romantik: Merkmale, Werke und Autoren
Die Skulptur in der Romantik war ein einzigartiger künstlerischer Stil, der an die Merkmale der romantischen Bewegung der Zeit anknüpfte, die den klassizistischen und neoklassizistischen Idealen anderer künstlerischer Stile zuwiderlief. Die Romantik war geprägt von der Bevorzugung von Emotionen in ihren Werken sowie von individuellen Idealen.
Diese künstlerische Bewegung wollte die Kunst des Mittelalters wieder aufleben lassen und gilt als Reaktion des künstlerischen Feldes auf die industrielle Revolution und die Aufklärung. Die römische Skulptur könnte sich sowohl auf die menschliche Welt als auch auf die natürliche Welt beziehen.
In beiden Fällen wurde ein besonderer Schwerpunkt darauf gelegt, neue Emotionen auszudrücken, die in anderen Kunstwerken nicht üblich waren. Unter diesen befanden sich Überraschung, Terror und Angst. Diese Bewegung wollte die individuellen Leistungen von Künstlern und Menschen zum Ausdruck bringen, mit denen sie die Qualität der Gesellschaft verbessern wollten.
Eigenschaften
Natur und Emotionen
Alle Skulpturen der Romantik versuchten, durch Gesten und Ausdrücke, die durch den Stil eines jeden Bildhauers repräsentiert wurden, menschliche Emotionen hervorzurufen. In vielen Fällen kamen die Arbeiten dazu, Elemente der Natur mit menschlichen Elementen zu kombinieren, um Ideen konkreter darzustellen.
Viele der Künstler der Romantik haben ihre Kunst ausschließlich auf Ideen der Natur gegründet. In der Tat waren die wichtigsten Bildhauer der Zeit als animallier bekannt, was "Bildhauer der Tiere" bedeutet. Eine Vielzahl von Skulpturen der Romantik sind nur Darstellungen von Tieren.
Obwohl die Gemälde die herausragendsten Werke der Romantik waren, orientierte sich die Skulptur an denselben naturalistischen Prinzipien, die von der Französischen Revolution inspiriert waren.
Reine Ideen
Die Skulptur dieser Periode drückte die direkten Ideen jedes Bildhauers aus. Das heißt, die Kreationen eines jeden Künstlers entstanden ausschließlich aus seiner persönlichen Inspiration, ohne dass andere nicht natürliche Faktoren von außen eingreifen.
Die Natur, die jeden Künstler umgab, war einer der Faktoren, die die Bildhauer dieser Ära am meisten beeinflussten. Diese Idee stand nicht in direktem Zusammenhang mit der Entstehung der Romantik, war jedoch zu dieser Zeit sehr verbreitet und wirkte sich stark auf die Bewegung aus.
Es wurde angenommen, dass die Verwendung von Modellen aus anderen Werken die Vorstellungskraft jedes Bildhauers negativ beeinflusst. Dies führte dazu, dass die meisten Bildhauer der Romantik nur die ursprünglichen Ideen verwendeten, die ihnen einfielen, ohne jeden äußeren "künstlichen" Reiz.
Kunststimme
Die Skulptur der Romantik, wie sie früher die Kunst darstellte, stellte dar, was der Künstler sagen wollte, aber auf visuelle Weise. Das heißt, jedes Werk war eine Art und Weise, in der der Künstler seine Stimme durch seine Werke zum Ausdruck brachte.
Romantische Künstler trauten der menschlichen Welt nicht und hielten die Verbindung zur Natur für einen grundlegenden Aspekt aller seiner Werke.
Viele dieser Stücke stellten Engel oder menschliche Formen mit "Flügeln" dar, die den natürlichen Einfluss in der menschlichen Welt widerspiegelten, der zu dieser Zeit zum Ausdruck gebracht werden sollte.
Gleichgültigkeit gegenüber anderen Strömen
Die Skulptur der Romantik entwickelte sich nicht so extrem wie mit dem Gemälde der Zeit. Dies lag vor allem daran, dass Marmor das meistverwendete Material für die Skulpturen der damaligen Zeit war.
Dieses Material eignet sich nicht zur Verwirklichung von Ausdrücken, da es nicht so expansiv ist wie andere Materialien (wie zum Beispiel Ton).
Die wichtigsten Werke der romanischen Bildhauerei entstanden jedoch zu Beginn der 1830er Jahre, etwa 30 Jahre nach dem Aufkommen der Romantik als künstlerische Bewegung.
Herausragende Werke und Autoren
Die meisten der bekanntesten Bildhauer der romanischen Kunst waren französischer Herkunft. Tatsächlich befinden sich die großen Skulpturen dieser Zeit im gallischen Land und insbesondere in Paris.
François Rude
Rude ist ein französischer Bildhauer, der am 4. Januar 1784 in Dijon geboren wurde. Er studierte an der Kunstschule seiner Heimatstadt, bis er nach der zweiten Intervention der Bourbonen in Frankreich im Auftrag des Architekten Charles Straeten arbeitete.
Seine wichtigsten Romanzen waren: Der neapolitanische Fischer spielt mit einer Schildkröte und La Marseillaise, ein Werk aus dem Pariser Triumphbogen, das als eines der bedeutendsten der Romantik gilt.
Antoine-Louis Barye
Barye war ein berühmter französischer Bildhauer, der sich durch seine Arbeit zur Entwicklung bildhauerischer Werke von Tieren auszeichnete. Er gilt als der Vater der animallier Schule, die alle Künstler umfasst, die sich dem Schnitzen von Tieren verschrieben haben. Er wurde von den Gemälden von Géricault beeinflusst, einem der bedeutendsten römischen Maler Frankreichs.
Zu seinen wichtigsten bildhauerischen Arbeiten zählen: Das Ergreifen eines Hirsches und Jaguars, der einen Hasen verschlingt, beide gehören zu den Liebesschulen der französischen Romantik.
David d'Angers
Pierre-Jean David war der ursprüngliche Name von David d'Angers, der so genannt wurde, dass er sich von seinem Lehrer Jacques-Louis David abhebt. Er war einer der bedeutendsten französischen Medaillengewinner und Bildhauer der Romantik.
Er fertigte viele Skulpturen für mehrere Gräber in Frankreich an. Außerdem schuf er Rouget de Lisle, den Herausgeber von La Marseillaise, der Hymne Frankreichs.
Zu den bedeutendsten Beiträgen von d'Angers zur Skulptur der Romantik zählen das Denkmal für General Gobert und das skulptierte Giebel des Parthenon in Frankreich, das eine große Anzahl von Skulpturen enthält, die mehrere liberale Helden Frankreichs darstellen.
Antoine-Augustin Préault
Préault war ein Bildhauer der 1809 geborenen Romantikbewegung, die es ihm ermöglichte, Kunstunterricht bei David d'Angers selbst zu erhalten. Obwohl Préault eine große Anzahl relevanter Werke schuf, wurde sein Atelier Mitte des neunzehnten Jahrhunderts angegriffen und viele seiner Werke wurden infolgedessen zerstört.
Seine Skulpturen repräsentierten jedoch perfekt den romanischen Gedanken der Zeit. Viele Künstler nach ihm und sogar Kritiker der Zeit betrachten ihn als großen Einfluss für die Romantikbewegung in Frankreich.
Eines seiner wichtigsten Werke, das bis heute in gutem Zustand ist, ist die Stille . Dies ist eine Grabstätte auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris.
