23 Werke von Octavio Paz Empfohlen

Die Werke von Octavio Paz bilden eine soziale und kulturelle Vorstellung, die sich nicht von der mexikanischen Geschichte und von der Universalliteratur abkoppeln lässt.

Ende der neunziger Jahre wurde der Dichter aus seiner politischen Tätigkeit als Botschafter Mexikos und seiner Karriere als Schriftsteller der erste offizielle Vertreter der mexikanischen Literatur, der einen Literaturnobelpreis erhielt.

Als Übersetzer, Dichter und vielseitiger Essayist ist die Ästhetik von Octavio Paz leicht zu finden, wenn man den Weg der Romantik, Symbolik und des Surrealismus beschreitet, den er mehrfach beschritten hat. Der Schriftsteller, der hartnäckig die Schönheit der Wörter und die Mechanismen, die ihnen entsprachen, erreichte, erforschte und dynamisierte fast alle poetischen Stile, um sie zu finden.

In diesem Sinne war dies einer der großen Beiträge von Octavio Paz zur Literatur: seine Haltung und sein Engagement für die historische Rolle, die die Poesie und das Wort in der neuen Periode des politischen, sozialen und kulturellen Wandels spielen sollten, in der sich die XX Jahrhundert

Im Gegensatz zu den romantischen Autoren verbrachte Octavio Paz nicht die meiste Zeit damit, sich in seinem Turm einzuschließen, um diese ganzen Fakten zu analysieren. Stattdessen schloss sich der junge Enkel und Sohn revolutionärer Intellektueller den Studentenrevolten an und förderte Kultur und Bildung in seinem Land.

Im Zusammenhang mit der sozialen Sache fand Octavio Paz, obwohl aus intellektueller Sicht, durch Poesie ein Band der Vereinigung und Solidarität mit spanischen republikanischen Schriftstellern.

So schilderten in seinen Gedichten und Werken frühe Autoren wie Rafael Alberti, der aus seinem Exil in Mexiko stammte, die Verse des jungen Dichters der "Revolutionäre", nicht wegen ihres politischen Eifers, sondern wegen der Fähigkeit dieser, das zu restrukturieren sprache

In diesem Sinne spielte Octavio Paz selbst auf seinen visionären Charakter an, indem er behauptete, zu den ersten Autoren zu gehören, die sich für die Themen der postmodernen Literatur interessierten, wie zum Beispiel: Sprachkritik, Rolle der Massengesellschaft, Ablehnung durch die Fortschritt (gegen die moderne Theorie) oder die Kombination von Genres.

Aus dieser Perspektive der Renovierung wird dem Autor empfohlen, die folgenden Werke zu lesen:

Die ausgewählten Werke von Octavio Paz

1- Wilder Mond

Unter dem Siegel des Fábula-Verlags veröffentlichte Octavio Paz 1933 im Alter von nur 18 Jahren seine erste Gedichtsammlung. Im selben Jahr gründete er die Zeitschrift Cuadernos del Valle de México.

In diesen ersten jugendlichen Versen kann der Autor bereits seine Facette als romantischer Schriftsteller erraten. Aus Neugier besteht Luna salvaje nur aus sieben Gedichten, die in nur vierzig Seiten unterteilt sind und sich mit Liebe, Poesie und Frauen befassen.

Aus Neugier waren die Gedichte zu dieser Zeit aufgrund der geringen Anzahl von Exemplaren und des mangelnden Auftritts in der Presse wenig bekannt.

2- Sie werden nicht passieren!

Dieses Buch war eine solidarische Antwort des Autors gegenüber den im Krieg befindlichen spanischen republikanischen Streitkräften. 1936 veröffentlicht der mexikanische Verleger Simbad ein einziges Gedicht in Form einer Broschüre mit dem Titel: No pasarán!, der an den Kampfschrei der Anhänger der demokratischen Seite um die Verteidigung Madrids vor der Armee des künftigen Diktators Francisco Franco erinnerte.

Nach dem Erfolg dieses Buches wurde Octavio Paz von den republikanischen Streitkräften zum Zweiten Internationalen Kongress der Antifaschistischen Intellektuellen Spaniens eingeladen. Mit diesem Gedichtband wurde der Dichter nicht nur auf beiden Seiten des Teiches von Autoren wie Rafael Alberti, Vicente Huidobro oder Antonio Machado anerkannt, sondern etablierte sich auch als der große Universaldichter der mexikanischen Literatur des 20. Jahrhunderts.

3- Unter deinem klaren Schatten und anderen Gedichten über Spanien

Ein Jahr später, und in dieser engen politischen Beziehung zwischen dem Schriftsteller und dem Mutterland, sein Gedicht ¡No pasarán! es wurde 1937 von dem Schriftsteller Manuel Altolaguirre unter dem Titel Bajo tu clara sombra und anderen Gedichten über Spanien erneut herausgegeben .

Der spanische Essayist Juan Gil-Albert begrüßte die Initiative von Octavio Paz, als er schrieb, dass die Verse des mexikanischen Autors in keiner Weise eine falsche Besorgnis oder ein Verlassen gegenüber der kritischen Situation der republikanischen Truppen zum Ausdruck brachten.

4- Zwischen dem Stein und der Blume

Dieses Mal richtete Octavio Paz seinen Blick nicht über die Grenzen hinaus, sondern auf den Horizont des ursprünglichsten Mittelamerikas. Auf diese Weise veröffentlicht er Zwischen dem Stein und der Blume in der Übung der Analyse und Reflexion der Entwicklung der Nachkommen des aztekischen Volkes.

Derzeit gilt das Buch als eines seiner ersten langen Gedichte, das aus vier Teilen besteht, die klar nach den vier Hauptelementen der Natur abgegrenzt sind: Stein, Erde, Wasser und Licht.

Die ersten beiden beziehen sich auf den sozialen und wirtschaftlichen Bezug der mesoamerikanischen Zivilisation, die dritte auf die Figur des Bauern und die vierte auf die Konsequenzen der kulturellen Zwänge, die das kapitalistische System diesem Volk auferlegt hat.

Das Buch ist geprägt von der Reise, die Octavio Paz 1943 dank des Stipendiums der Guggenheim Foundation in die Vereinigten Staaten unternahm, um mit der englischen und amerikanischen Poesie in Kontakt zu treten.

In dieser Zeile würde der Kontakt mit Dichtern wie Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens oder TS Elliot ein Vorher und Nachher in seinem Stil markieren. Die Lyrik des Autors würde von den alten Bindungen der mexikanischen Lyrik befreit, um neue Elemente der postmodernen lyrischen Ästhetik einzuführen, wie die Verwendung von freien Versen, alltäglichen historischen Details oder die Verbindung von umgangssprachlichen Dialogen mit starken traditionellen Bildern.

5- Das Labyrinth der Einsamkeit

Ende 1945 marschierte der mexikanische Dichter nach Paris, um Teil des diplomatischen Dienstes Mexikos zu werden, eine Position, die er in 23 Jahren seines Lebens innehatte. Die französische Hauptstadt gab dem Schriftsteller nicht nur Gelegenheit, mit dem Surrealismus von André Bretón in Kontakt zu treten, sondern auch einen kulturellen Wandel, der auf allen Ebenen beeinflusst wurde.

Octavio Paz ist nicht nur ein starker Poetiker, sondern wird auch durch die zahlreichen Essays gewürdigt, die er 1950 von der einflussreichen Zeitschrift Cuadernos Americanos unter dem Titel The Labyrinth of Solitude verfasst hat.

Das Labyrinth der Einsamkeit ist ein Sammelband für die Geschichtsschreibung Mexikos, da Octavio Paz sich darauf konzentriert, das mexikanische Subjekt psychologisch in Augenschein zu nehmen und seine Identität während der gesamten historischen Entwicklung zu suchen.

Das Buch wurde in den späten sechziger Jahren neu aufgelegt, als es von seinen Lesern erkannt wurde. Ihr späterer Erfolg war derart, dass sie heutzutage Teil der kollektiven Vorstellung von Mexiko ist und eine wesentliche Arbeit in den Bildungsprogrammen der Colleges und voruniversitären Zentren des Landes darstellt.

6- Adler oder Sonne?

Erschienen 1951, Adler oder Sonne? es ist ein Weg mystischen Wissens, der den Schriftsteller dazu führt, sich durch die drei Teile zu bewegen, die das in Prosa und Poesie geschriebene Buch strukturieren. Mit ihm wird sein Genie als Dichter bestätigt und er demonstriert den Einfluss in seinem Stil von Rafael Alberti oder Jorge Guillén.

Der erste Teil, Zwangsarbeit genannt, zeichnet sich durch seinen Lerncharakter aus. Darin versucht er, die Rolle der Worte zu finden und alle Übel und Laster zu beseitigen, um poetische Reinheit zu erreichen.

Als nächstes stellt der Autor Shifting Arenas vor, in denen eine Reihe von Kurzgeschichten verwendet werden, um aus ihnen herauszukommen und so die Leuchtkraft zu erreichen, die ihn zu seinem dritten und letzten Teil führt, der den Namen des Buches trägt, nämlich Águila oder sonne?

7- Rapaccinis Tochter

Im Jahr 1956 veröffentlicht in der mexikanischen Zeitschrift für Literatur, die eine, die das einzigartige Werk des Theaters des Dichters mit dem Titel der Tochter von Rapaccini sein wird. Das Stück besteht aus einem einzigen Akt und basiert auf einer Geschichte des Amerikaners Nathaniel Hawthorne. Es war im selben Jahr unter der Leitung von Héctor Mendoza im Teatro del Caballito de México vertreten.

Die Fassung von Octavio Paz ist ein Drama, das mit einer Fabelgeste auf die Bühne gebracht wurde, in der sich jede Figur als Allegorie eines menschlichen Gefühls herausstellt. Das Werk steckt voller surrealistischer Nuancen, die versuchen, die Zusammenhänge zwischen Liebe, Leben und Tod aufzudecken.

8- Der Bogen und die Leier

Als Dichter meditiert Octavio Paz über diesen 1956 erschienenen Essay über Poesie und die Elemente, aus denen sie besteht, um Bedeutungen wie Rhythmus, Sprache oder Bild zu erlangen. Im Gegenzug erwähnt der Autor besonders die Behandlung von Poesie und Prosa und die aufschlussreiche Kraft, die vom kreativen Weg inspiriert ist.

Im Großen und Ganzen ist The Bow and the Lira ein reifer Aufsatz, in dem der Autor eine Frage beantworten kann, die ihn von Jugend auf beunruhigt: das poetische Phänomen. Und auf die erstmals in einem veröffentlichten Text als Vorraum in der Zeitschrift The Prodigal Son mit dem Titel Poetry under Solitude and Poetry of Communion Bezug genommen wird .

Im Großen und Ganzen ist Bogen und Leier Teil einer grundlegenden Arbeit der Essaykarriere des Autors und lässt erraten, wie das ästhetische Denken des zukünftigen Nobelpreises aussehen würde. Dank dieses Stückes gewann der Autor den Xavier Villaurrutia-Preis in Mexiko, der höchsten Anerkennung eines bestimmten Buches durch das Land.

9- Die Ulme Birnen

Nachdem Octavio Paz El Arco y la Lira geschrieben hatte, veröffentlichte er dieses Buch 1957 als Aufsatz. In diesem Fall blickt der Autor in seinem ersten Teil auf seine Heimat Mexiko und studiert die mexikanische Poesie mit den Augen der Schriftstellerin Sor Juana Ines de la Cruz und der Dichter Juan José Tablada und José Gorostiza.

Im zweiten, vielleicht facettenreicheren Teil greift der Autor in die Literatur und die japanische Kunst und Poesie ein, die ihn so faszinierten. Im Gegenzug wagt er es mit Filmkritik, Interesse an der surrealistischen Ausstellung von Luis Buñuel auf der großen Leinwand zu zeigen. Das Buch enthält auch Eingriffe des Schriftstellers in den Literaturjournalismus.

10- Steinsonne

Ein Test für diese Genauigkeit und poetische Sorgfalt des Schriftstellers ist Piedra sol, ein Gedicht von 1957, das aus 584 hendecasyllables (Verse mit 11 Silben) besteht und in der Tezontle-Sammlung von Fondo de Cultura Económico veröffentlicht wurde.

In dem Gedicht reist das poetische Selbst in 584 Versen durch einen anderen geliebten Körper, so wie die Venus in 484 Tagen ihre Reise in Richtung Sonne beginnt. Die Verbindung von Poesie und menschlicher Gebrechlichkeit vollzieht sich durch die Vielzahl von Bildern, die auf die Natur und den stürmischen Lauf der Zeit verweisen.

Aus Neugier endet das Gedicht mit seinem Anfang und erinnert sich immer an die Lebenszyklen, die einen Anfang und ein Ende beinhalten: »[...] ein Flusslauf, der sich krümmt, vorwärts bewegt, zurücktritt, herumgeht und immer ankommt».

11. Die gewalttätige Jahreszeit

Nach seiner Rückkehr aus dem Ausland nach Mexiko erscheint Octavio Paz 1958 in der La estación violenta, einem Buch, das als eines der einflussreichsten Gedichte des damaligen Dichters wegen seines kreativen Reichtums und der Abkehr von den mexikanischen Dichtern, die immer noch gewettet hatten, katalogisiert wurde auf die alte Art und Weise.

Nach seiner Rückkehr in seine Heimat wurde der Schriftsteller einer der größten Vertreter des kulturellen Wandels und fand in einer Gruppe junger Schriftsteller, darunter Carlos Fuentes, eine Streitmacht, die sich für die Erneuerung des künstlerischen und literarischen Lebens in Mexiko einsetzte.

In dieser Sammlung intimer Poesie befindet sich ein Lied am Ende der Jugend des Schreibens. Es hebt Gedichte wie Anthem zwischen Ruinen, Piedra de Sol, Fuentes oder Mutra, letzteres, hervor geschrieben während seines Aufenthaltes in Indien als Botschafter. Die Verse dieses Buches sind voll von der spirituellen Begegnung, die er bei seinen früheren Reisen nach Japan erlebt hat, als seine Verbindungen zum Osten zu wachsen begannen.

Der Eingang in Kontakt mit den poetischen Formen Japans als Haiku-Gedicht half ihm, die Sprache seiner Poesie einzusparen, um in wenigen Worten eine intensive Emotion auszudrücken. Es gleichzeitig mit der Idee des unvollendeten Verses zu kombinieren, was für die spanische Tradition damals völlig undenkbar war.

12- Redefreiheit

Der Titel dieser Arbeit bezieht sich auf eine paradoxe Auffassung von Freiheit, die durch etwas begrenzt sein muss, so wie die Poesie durch die Sprache bedingt ist.

Diese 1960 neu erschienene poetische Anthologie enthält das erwähnte Gedicht Sun Stone und die Gedichte von Octavio Paz, die zwischen 1935 und 1957 verfasst wurden. Sie ist eine der ersten großen Anthologien des Schriftstellers und gilt als eines der wichtigsten spanischen Werke des 20. Jahrhunderts für seinen brechenden Charakter. Die erste Version des Buches wurde als Beweis mit dem Namen Still im Jahr 1942 geschrieben und schließlich im Jahr 1949 veröffentlicht.

In dieser Zeile ist das Gedichtband Libertad en Palabra ein offenes Zeugnis seiner Zeit, da es Spuren von Strömungen und künstlerischen und literarischen Bewegungen wie dem Surrealismus entdecken kann. Als Highlight wird das Buch als Vorreiter-Publikation in vollem Gange platziert.

Darin finden sich die neuen Parameter der zeitgenössischen lateinamerikanischen Poesie. Tatsächlich entsteht in einem der Gedichte, zu denen Hymne unter den Ruinen gehört, Gleichzeitigkeit, eine neue künstlerische Form, die der Schriftsteller entwickelt hat.

Für mexikanische Schriftsteller und Gelehrte von Alberto Ruy Sánchez ist dieses Werk eine ausgereifte Formulierung von Octavio Paz mit El laberinto de la soledad und ¿Águila o sol? in seiner Zeit als Schriftsteller in den späten vierziger Jahren.

13- Der ganze Wind

Es ist notwendig, in dieser Liste eine Pause einzulegen, um Wind whole, einem der längsten und symbolischsten Gedichte von Octavio Paz, eine kurze Notiz zu machen, die seiner großen Liebe bis zu seinem Tod, Marie Jose Tramini, gewidmet ist.

Es heißt, der mexikanische Schriftsteller sei 1962 zu einem diplomatischen Empfang in ein Haus in Neu - Delhi gekommen, wo er Marie Jose Tramini, die damalige Frau des politischen Beraters der französischen Botschaft, zusammen mit einer Fraktion und ihrem Ehemann während eines Gesprächs in New Delhi kennengelernt habe der Garten

Seine Liebe war so groß, dass er bald dieses Gedicht schreiben würde, das von der buddhistischen Atmosphäre umhüllt war, an der er als Botschafter Indiens, Pakistans und Afghanistans teilnahm. In dem Gedicht aus neun Strophen taucht ein gemeinsames Element in der Poetik des Autors auf: die zyklischen Bewegungen, die versuchen, in dem Vers fortwährend nacheinander zu folgen, indem sie verschiedene Räume in einer einzigen Zeit in Szene zu setzen, die als eins erscheinen.

14-Cuadrivio

Wie der Name schon sagt, handelt es sich in diesem Aufsatz von 1965 um eine vierteilige Unterteilung, die sich auf die Dichter stützt, auf die er sich bezieht: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa und Luis Cernuda, die sie nach Angaben des mexikanischen Schriftstellers durchgeführt haben, bricht in Bezug auf die Poesie seiner Zeit.

Cuadrivio ist eine interessante Wette gegen den Bruch der modernen Poesie. Eine Frage, die Octavio Paz in seinem Eintauchen in den aktuellen künstlerischen und literarischen Surrealismus zu untersuchen versucht.

Octavio Paz fühlt sich als revolutionärer, nicht nur politischer, sondern auch poetischer Autor Teil der Bruchtradition, der diese Autoren angehören. In der Tat betont der Dichter im Prolog von Cuadrivio die folgende Idee: "Es ist die Tradition unserer modernen Poesie. [...] eine Bewegung, die Ende des letzten Jahrhunderts von den ersten spanisch-amerikanischen Modernisten ins Leben gerufen wurde und die immer noch nicht beendet ist ».

15- Poesie in Bewegung: Mexiko 1915-1966

Diese 1966 veröffentlichte Anthologie poetischer Autoren gab zwar nicht vor, einer zu sein, wurde jedoch bis zu 30 Mal neu aufgelegt. Das Ziel dieser Arbeit war es, rein ästhetisch zu sein, da sie junge Autoren einschloss, die auf Avantgarde-Poesie setzten, einschließlich Octavio Paz.

Kritikern zufolge ist es ein Buch, das die Art und Weise, Texte in Mexiko zu lesen, verändert hat. Es werden auch Themen behandelt, die für das Verständnis der mexikanischen Kultur von 1965 bis 1970 von grundlegender Bedeutung sind.

16- Claude-Lévi-Strauss oder das neue Fest von Aesop

Die Theorien des Anthropologen setzten einige der wichtigsten Werke von Octavio Paz frei, darunter Laberinto de Soledad, in dem der Dichter unter anderem versuchte, einige der Mythen des mexikanischen Landes zu enträtseln.

Der Kontext dieses Buches befindet sich im Paris der späten sechziger Jahre, als sich alles um die Idee eines Codes von Zeichen zu drehen begann, der entschlüsselt werden musste. Strukturalismus

Als Hommage an den Vater dieser Theorie schreibt der Dichter den Aufsatz Claude-Lévi-Strauss oder das neue Fest von Aesop im Jahr 1969, um die Entdeckungen des französischen Ethnologen zu ehren, der einen Visionär für Octavio Paz vermutete. Das Buch ist ein offener Dialog zwischen dem mexikanischen Dichter und den anthropologischen Theorien seiner Zeitgenossen.

In dieser Zeile schreibt Octavio Paz Werke wie The signs of rotation (1965), Conjunctions and disjunctions (1969), The sign and the doodle (1973) und The mono grammar (1974).

17 - Weiß

1967 erstrahlt White im Licht eines experimentellen Halos aus Poesie und Kreativität, das der Autor seit Jahren ausstrahlt. Das Gedicht, das in einer Sonderausgabe gedruckt wurde, die die außergewöhnliche Qualität des Inhalts befriedigen würde, ist ein Exponent der poetischen Erneuerung.

Wie der Schriftsteller Alberto Ruy Sánchez erklärt, besteht der Text aus einem Blatt, das nach und nach erweitert wird, und wenn es sich entfaltet, wird der Text in gewisser Weise erzeugt, weil der Raum selbst zum Text wird. Die Idee ist, dass das Lesen zum Ritual wird, zu einer Reise mit verschiedenen Möglichkeiten [...] ». Kurioserweise kann das Gedicht in bis zu sechs verschiedenen Lesekombinationen gelesen werden.

Das Stück ist ein Beispiel dafür, wie es aus dem Nichts unendlich viele Möglichkeiten der Schöpfung und Freiheit gibt. Alles Dasein ist ab einer leeren Seite möglich.

18- Hang Ost

Die Erfahrung der Reisen des mexikanischen Schriftstellers durch Indien hat in seinen späteren Versen eine tiefe Spur hinterlassen, in der es um Themen wie die Liebe geht. Besonders der bei seinem zweiten Aufenthalt im asiatischen Land seit sechs Jahren geerntete.

In dieser Zeile wird East Ladera im Jahr 1969 unter dem Herausgeber von Joaquín Mortiz veröffentlicht, einer Reihe von Gedichten, die zwischen 1962 und 1968 verfasst wurden und die die große Veränderung auf der Ebene der erotischen Poesie des Schriftstellers zeigen. Die Verse dieses Gedichtbandes zeichnen sich durch ihre einfache Sprache, die Natürlichkeit der Bilder und die Exotik des Ostens aus.

19-Topoemas

Dieser Weg der poetischen Forschung in den neuen Formen steht im Einklang mit der Ausgabe von sechs Gedichten mit dem Titel Topoemas von 1968 im Journal of the University of Mexico. Ein Topoema bezieht sich auf diejenigen Verse, in denen der Wert von Wörtern besetzt ist ein semantischer Wert.

Die sechs Gedichte richten sich an verschiedene Freunde und Persönlichkeiten des Octavio Paz-Kreises und durch sie erfährt der Dichter den Stil der Apollinaire-Kalligramme. Die Lesung ist überwiegend visuell, basiert auf den Parametern der konkreten Poesie und verstärkt den vielseitigen und interpretativen Charakter des Lesers.

20- Visuelle Discs

Das bisherige Experimentieren von Blanco und Topoemas erreicht seinen Höhepunkt mit Visual Discs, das 1969 vom Maler Vicente Rojo veröffentlicht wurde, der für die künstlerische Umsetzung des Werks verantwortlich war.

In diesem Stück setzt Octavio Paz weiter auf surrealistische Gedichte und den konkreten Charakter der bisherigen Poesie von Topoemas und Blanco. Aus Neugier besteht das Werk aus vier von Vicente Rojo entworfenen und nichtlinear gelesenen Scheiben, die es ihnen ermöglichen, sich zu drehen, was zu neuen Fragmenten der Gedichte führt.

Die Edition ist eine Wette, um den Leser zu imitieren, mit dem Werk zu spielen und ihn auf eine Art poetischen Stil aufmerksam zu machen, den Octavio Paz in Bewegung zu setzen beginnt: Poesie in Bewegung.

21- Aktdarstellung: die Arbeit von Marcel Duchamp

Octavio Paz bewunderte unter anderem den surrealistischen Maler Marcel Duchamp. Sein Interesse ist so groß, dass der mexikanische Dichter 1973 den Aufsatz Nude Appearance veröffentlicht: das Werk von Marchel Duchamp, um die ironische Haltung des Künstlers zu würdigen und in seinen wichtigsten Stücken Ready-mades die Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts zu erkennen.

Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass der Dichter zwar enge Beziehungen zu den größten Exponenten des beginnenden Surrealismus unterhielt, sein literarischer Stil jedoch nicht unter die Parameter dieser Bewegung in der Spitze geriet.

Der Beitrag von Octavio Paz zum Surrealismus war tangential und intellektuell, indem er die Werke seiner Hauptautoren gründlich las und die Bewegung bis dahin als wenige Universalautoren anerkannte.

22- Sor Juana Ines de la Cruz oder die Fallen des Glaubens

Dieser Aufsatz ist eine Analyse des Lebens der spanischen Dichterin Sor Juana Ines de la Cruz, die 1982 an der Autonomen Universität Madrid vorgestellt wurde. Er besteht aus drei Teilen, die versuchen, im Hintergrund ein historiographisches Porträt der spanischen Kolonien während des 20. Jahrhunderts zu erstellen vizekönigliches Gericht.

Octavio Paz schrieb dieses Buch, fasziniert von der Persönlichkeit dieser intellektuellen Nonne, die sich dem kirchlichen Leben hingeben wollte, um Zugang zu Wissen zu erhalten, das zu dieser Zeit der männlichen Macht vorbehalten war und dem sie sich stellen musste.

Sor Juana ist für den Dichter der letzte Dichter des spanischen Barocks, ein Visionär der modernen Poesie, mit dem der Schriftsteller den letzten Teil seines Buches abschließt.

23- Vollständige Arbeiten

Dieses Werk fasst in einem einzigen Kompendium die Produktion des Schriftstellers von 1935 bis 1998 zusammen. Es besteht aus zwei Teilen, den ersten Versuchen, ihre Gedichte und die wichtigsten Bücher als Freiheit unter dem Wort zusammenzufassen, in dem das oben erwähnte Gedicht enthalten ist: Piedra sol .

Im zweiten Band wird versucht, sich Octavio Paz als Übersetzer von Dichtern aus aller Welt zu nähern. Mit diesen vollständigen Werken sagt der Autor aus seinem Prolog, was das Wesentliche seiner Arbeit sein wird: "Poesie in eine zweite Natur verwandeln".