Avantgardistische Literatur: Herkunft, Merkmale, Autoren und Werke
Die Avantgarde-Literatur war der Name des Kompendiums literarischer Werke, das im frühen 20. Jahrhundert zwischen 1906 und 1940 entstanden war. Diese Veröffentlichungen zeigten deutliche ästhetische Tendenzen und lösten herkömmliche Systeme von Reimen und strophischen Strukturen auf.
Die Avantgarde-Literatur wurde von einer Reihe von künstlerischen Bewegungen beeinflusst, die als "Avantgarde" bekannt sind. Diese Ausdrucksströme setzten das gemeinsame Ende der Selbstbeobachtung und des Bruchs von Konventionalismen und vorher festgelegten Ordnungen fort.
Es ist normalerweise üblich, die Geschichte zu studieren, um festzustellen, dass in Zeiten großer sozialer Umwälzungen Ausdrucksformen auftauchen, die es dem Menschen ermöglicht haben, Spannungen abzubauen, und ihre Unzufriedenheit zeigen. Die Avantgarde-Literatur, Tochter des Fiebers einer schaudernden Welt, entgeht dieser menschlichen Realität nicht.
Ursprünge der Avantgarde-Literatur
Der Begriff Avantgarde ist eine Gallik, das heißt: ein Wort französischer Herkunft. Es besteht aus zwei Wörtern: avant ("vor") und garde ("Wache", "schützen"). Das Wort "Avantgarde" nahm während der Entwicklung des Ersten Weltkriegs zwischen 1914 und 1917 zu.
Der Beginn des 20. Jahrhunderts war von Gewalt geprägt. Als sich die europäischen Gesellschaften in einer Ruhe befanden, die Wachstum und Fortschritt vorhersagte, wurde Erzherzog Franz Ferdinand von Österreich ermordet und sein Tod ist die Flagge, die der Kriegskatastrophe Platz macht. Unter diesem Stern wird die Avantgarde geboren.
Mit diesem ruinösen Szenario beginnt der Mensch im 20. Jahrhundert ins Wanken zu geraten: Die Künste werden zum Mittel der Flucht in kollektive Realitäten, und die daraus entstehenden Ideen werden unter dem französischen Begriff "Avantgarde" geschützt. "Mach weiter, um die Seele zu beschützen", ist in jedem Gedicht zu hören, in jeder Struktur, die bricht.
Die Avantgarde-Literatur war nicht typisch für einen Ort, es war eine globale Tatsache, ein globalisiertes Gefühl. Das Raumbewusstsein aller löste bei den Autoren einen kreativ-reaktiven Rausch aus. Die Arbeiten deuten auf eine Entwurzelung von Ideen und Kulturen hin, die sich als Ganzes präsentieren, als Nation des Denkens.
Eigenschaften
Alles ist in Frage gestellt
Die Avantgarde-Schriftsteller präsentieren ihre Arbeit mit einer klaren kämpferischen Idee der Abschaffung. Die Ablehnung vergangener Regeln ist eine trotzig erhobene Flagge.
Die hier produzierte Literatur reagiert auf das Individuum und das unbewusste Bedürfnis, Paradigmen zu brechen und nicht so zu denken, wie sie vorherige Strukturen auferlegen, sondern wie Sie es möchten.
Was neu war, war das Wichtige
Der Eifer gegen die vergangene menschliche Arbeit war so groß, dass das, was vor der Avantgarde geschah, als belanglos galt. Die jüngste war was erfreutes, setzte auf das, was von der Neuheit und Überraschung durchnässt war.
Die Metapher als Tür der Schöpfung
Die Metapher war die ideale Ressource, um innovative Dinge zu sagen. Dabei sollte der Leser in surreale Welten eintauchen, die ihn zweifeln ließen und in vielen Fällen die Existenz selbst in Frage stellten, wie wir sie kennen.
Vernunft und Logik brechen
Die Avantgarde erlaubt unkonventionelle poetische Mittel, wie zum Beispiel die Verwendung unvollendeter Phrasen.
Nach Ansicht derjenigen, die diese Strategie umgesetzt haben, haben sie sie verwendet, damit der Leser denken und Teil des Textes werden kann, wobei er die möglichen Enden annimmt, die Gedichte und andere literarische Manifestationen haben sollten.
Es war üblich, die traditionellen linearen Formeln zu überspringen und sogar die Verwendung von Satzzeichen im literarischen Ereignis in einer Vielzahl von Werken, insbesondere in der Poesie, abzuschaffen.
Spontanität
Er verteidigte die unmittelbare Ausarbeitung der Emotionen, ohne so viel Tiefe im Diskurs, ohne so viel Dichte im Denken, aber mit einer schockierenden Kühnheit.
Diese Besonderheit macht ihn inklusiv und bricht mit dem vorherrschenden bürgerlichen Einfluss, der sich natürlich der Avantgarde widersetzte und sie stark ablehnte.
Die Texte waren für alle und nicht für eine Gruppe, und derjenige, der in der Lage war, zu kreieren, ohne die Wurzel eines anderen zu haben, aber der eigene Sinn, das war derjenige, der es wirklich wert war.
Ein ausgeprägter freudianischer Einfluss
Die psychoanalytischen Theorien von Sigmund Freud hatten einen klaren Aufstieg in der Avantgarde-Schöpfung. Seine Theorien über das Unterbewusstsein begründeten den Surrealismus und die Erforschung traumhafter literarischer Manifestationen.
Dalí, einer der wichtigsten europäischen Vertreter des Bildsurrealismus, der Lorca zum Schreiben surrealistischer Gedichte motivierte, verfolgte die Arbeit von Freud und Breton sehr genau.
Hauptvorhut
Vanguardias sind bekannt für die verschiedenen künstlerischen Manifestationen, aus denen die Avantgarde von Anfang an, während ihrer Entwicklung und ihres Endes bestand.
Nachfolgend die wichtigsten Avantgarden, gefolgt von einer kurzen Beschreibung, ihren wichtigsten Vertretern und ihren Werken:
Expressionismus
Der literarische Expressionismus ist eine vorwiegend bildhafte Bewegung, die 1905 in Deutschland geboren wurde. Er scheut das Bildliche und versucht zu manifestieren, was der Einzelne aus seiner subjektiven Wahrnehmung heraus empfindet.
Er spielt die Texte sehr gerne und hat in diesen als Hauptvertreter den österreichisch-ungarischen Franz Kafka, dessen Werk einen Meilenstein in der Geschichte der Literatur darstellt.
Surrealismus
Der literarische Surrealismus ist eine Bewegung mit großer bildlicher Konnotation. 1924 in Frankreich geboren. Das Unbewusste ist der Protagonist dieser Strömung. Die Traumlieder manifestieren sich kontinuierlich. Es kommt darauf an, dass wir das Leben träumen und Träume leben.
Die Bilder brechen mit den bekannten Strukturen und das Erstaunen nimmt den Leser vor jedem literarischen Schaffen vollständig in Anspruch. Wir können den Spanier Federico García Lorca mit seiner Arbeit Poeta en Nueva York als einen seiner großen Vertreter nennen.
Dadaismus
Dadaismus taucht in EE auf. UU und gleichzeitig in der Schweiz gegen 1916. In den folgenden Jahren expandiert es europaweit. Es zeichnet sich dadurch aus, dass es eine Avantgarde-Bewegung ist, die nicht rebellisch ist.
Dies konzentriert sich auf die Widerlegung der Konzepte, die die künstlerischen Manifestationen vor dem Ersten Weltkrieg ausmachen und aufrechterhalten.
Das beste Beispiel der dadaistischen Literatur ist in den Texten des deutschen Dichters Hugo Ball vertreten. Von ihm betont er seine Arbeit gegenüber dem Kritiker des deutschen Geheimdienstes.
Kubismus
Der literarische Kubismus hat seinen Ursprung in Frankreich um 1905. Seine Prämisse ist die Vereinigung von Konzepten, die unmöglich sind, sowie die Zerlegung von Objekten und Formen.
Es versucht, Freude und schwarzem Humor beim Schreiben Platz zu machen und das Gewicht von Nostalgie und üblichen lyrischen Motiven zu reduzieren.
Dieser Strom hat als einer der Hauptvertreter in den Briefen an den Italiener Guillaume Apollinaire. Von ihm betonen sie seine "Kalligrafen", interessante poetische Manifestationen, bei denen die Buchstaben zu einem Teil der Rede Silhouetten bilden, die auf das behandelte Thema anspielen. Zu seinen Werken zählt der ermordete Dichter .
Futurismus
Der literarische Futurismus wurde um 1909 in Italien geboren. Seine Hauptantriebskraft ist der ägyptische Dichter Filipo Tommaso Marinett. Eine der Hauptinspirationen des Futurismus sind die "Maschine" und die "Bewegung". Raus aus dem Üblichen, den Menschen neu erfinden, Dinge mit Buchstaben.
Futuristische Literatur verstärkt das "nicht-menschliche" Lied, sieht Krieg und Pest als notwendig an, um das Land des Menschen zu reinigen.
Unter den Werken von Filipo hebt sein Manifest des Futurismus hervor, das deutlich die Grundlage seiner Gegenwart zeigt.
Ultraismus
Der Ultraismus wurde von Rubén Darío geboren, um sich der Romantik zu widersetzen, der Ultraismus scheint sich der Moderne direkt zu widersetzen.
Diese Avantgarde ist hispanischen Ursprungs und wurde um 1919 in Spanien geboren. Ihr Aussehen wird direkt von drei anderen Avantgarden beeinflusst: Kubismus, Dadaismus und Futurismus.
Die Poesie bedient sich übertrieben der Metapher, verwirft den Reim vollständig und setzt sich mit alltäglichen Themen wie Kino und Technik auseinander.
Humberto Rivas Panedas sticht unter seinen Vertretern hervor, und unter seinen wichtigen Werken finden wir: Brüder, Dichter und Ultraisten: José und Humberto Rivas Panedas.
Kreationismus
Der literarische Kreationismus ist eine Avantgarde hispanischer Wurzeln. Diese Bewegung begann in Paris in den Händen von Vicente Huidobro gegen 1916 und breitete sich in kurzer Zeit aus und wurde in den Rest der Vorhut eingegliedert, die das Leben auf dem europäischen Kontinent hatten.
Diese avantgardistische Strömung umgeht die Beschreibungen und flieht vor den Anekdoten. Der Schriftsteller wird ein Gott, vergleicht sich mit Gott und betrachtet die Poesie als absolutes Werkzeug der Schöpfung.
Zu den repräsentativsten Werken von Vicente Huidobro zählen seine Arktischen Gedichte und der Spiegel des Wassers.
Allgemeine Schlussfolgerungen
Die literarische Avantgarde stellte den Menschen in den Augenblicken, die die Menschheit zu Beginn des 20. Jahrhunderts so überwältigten, als eine notwendige Katharsis dar. Es ging darum, Entfernungen zu verkürzen, die Art mit den Fäden der Kunst zu verbinden, wenn alles weh tat.
Wären ihre Vertreter nicht so sehr in die Opposition gegen das Vorherige involviert gewesen und hätten sie sich auf die Schaffung ihres eigenen konzentriert, wäre ihr Vermächtnis vielleicht umfassender.
Wenn es etwas gibt, das uns Avantgarde-Literatur verständlich gemacht hat, dann ist Kunst normalerweise die nächste Tür, wenn nichts garantiert ist und der Tod nahe ist. Alles erfüllt einen Kreislauf, alles passiert, was heute innovativ ist, ist morgen vorbei und hinterfragt.
Kurz gesagt, Frieden ist nicht gleichbedeutend mit Ruhe. Frieden in der menschlichen Sprache ist nichts anderes als diese furchterregende Stille, die uns zwischen Krieg und Krieg bevölkert. Die Angst tat ihr Ding und die Texte warteten nicht darauf, die Stimme des Mannes zu sein, die erwartete Rückkehr.
