Miguel Hernández: Biographie und literarische Arbeit

Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) war ein spanischer Dichter und Dramatiker, der als einer der bedeutendsten des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde. Er war Teil der Generation von '36, die nach dem spanischen Bürgerkrieg entstand. Sein literarischer Stil und seine Eigenschaften waren jedoch der Generation von '27 näher.

Hernández war ein autodidaktischer Dichter, dessen Werk sich durch seine Einzigartigkeit und Tiefe auszeichnete und in hohem Maße seiner Verpflichtung gegenüber der Gesellschaft seiner Zeit entsprach. Das erste literarische Werk, mit dem er bekannt wurde, war Perito en lunas, eine Reihe von Gedichten, die auf gewohnheitsmäßigen Gegenständen beruhten.

Der erste Teil der Arbeit des Dichters bezog sich auf die Bräuche und Traditionen seiner Zeit. Dann wurde es persönlich und intim, voller Gefühle und Emotionen. Die Entwicklung seines Schreibens wurde von großen Schriftstellern wie Luís de Góngora, Francisco de Quevedo und Garcilaso de la Vega beeinflusst.

Biografie

Geburt und Familie von Hernández

Miguel wurde am 30. Oktober 1910 in der Stadt Orihuela in Alicante geboren. Er stammte aus einer bescheidenen Familie, die sich den Tätigkeiten des Feldes verschrieben hatte. Seine Eltern waren Miguel Hernández Sánchez und Concepción Gilabert. Der Dichter war das dritte Kind der sieben, die die Ehe hatten.

Bildung

Miguel Hernández war als Kind in die Weidearbeit involviert. Zwischen 1915 und 1916 erhielt er jedoch eine Grundschulausbildung am Nuestra Señora de Monserrat, danach besuchte er von 1918 bis 1923 die Schule von Amor de Dios.

Im Jahr 1923, als er dreizehn Jahre alt war, begann er an einer der Jesuitenschulen in Orihuela mit dem Namen Santo Domingo mit dem Abitur. Er zeigte immer Talent für das Studium, so wurde ihm ein Stipendium angeboten, um das Studium fortzusetzen. Sein Vater akzeptierte dies jedoch nicht, da sich der junge Dichter seiner Meinung nach dem Hüten widmen sollte.

Zu diesem Zeitpunkt gab Hernández sein Studium auf, hielt jedoch viel mehr am Lesen fest, eine Tätigkeit, die er während der Hirtenzeit ausübte. Zu dieser Zeit lernte er den Priester Luis Almarcha kennen, der ihm mehrere Bücher schenkte. Außerdem besuchte Miguel häufig die Bibliothek in seiner Stadt.

Ein autodidaktischer Dichter

Der Wunsch, von Miguel Hernández zu lernen, war immer lebendig, und so beschloss er bei einem seiner zahlreichen Besuche in der Bibliothek, mit anderen Kindern eine Art Literaturclub zu gründen. Unter den Mitgliedern waren die Brüder Fenoll, Carlos und Efren, Manuel Molina und Ramón Sijé.

Obwohl Hernández sein Studium nicht fortsetzen konnte, fand er Möglichkeiten, weiterzulernen. Die Bücher wurden seine Hauptlehrer. Er erlangte Kenntnisse durch Werke von Schriftstellern wie Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luis de Gongora und Lope de Vega, um nur einige zu nennen.

Erste Schreibmaschine und einziger Preis

Um seine Gedichte sauber zu schreiben, hatte Miguel die Hilfe eines Priesters. Später entschloss er sich, eine eigene Schreibmaschine zu kaufen, und kaufte einen Laptop, der ihn damals dreihundert Peseten kostete. Der Dichter hatte am 20. März 1931 seine Akquisition uraufgeführt.

Fünf Tage, nachdem er seine kostbare Maschine zum ersten Mal benutzt hatte, erhielt er seinen ersten und einzigen Preis von der Kunstgesellschaft des Orquesta Ilicitano; Ich war zwanzig Jahre alt. Das Werk, mit dem er gewann, hieß Canto a Valencia, unter dem Motto Licht, Vögel, Sonne, ein Gedicht mit 138 Versen.

Zwei Reisen nach Madrid

Hernández unternahm am 31. Dezember 1931 seine erste Reise nach Madrid, um sich einen Platz auf dem literarischen Platz zu sichern. Obwohl er die in seiner Heimatstadt Orihuela gesammelten Erfahrungen und einige Empfehlungen nutzte, erreichte er nicht das, wonach er suchte, und kehrte ein Jahr später, am 15. Mai, zurück.

Im folgenden Jahr veröffentlichte er sein erstes Werk, Perito en lunas, und kehrte nach einigen Aktivitäten rund um das Buch in die Hauptstadt des Landes zurück. Diesmal war der Aufenthalt in Madrid fruchtbarer. Zu dieser Zeit war er Mitarbeiter in den Pädagogischen Missionen.

Darüber hinaus verwendete ihn der Schriftsteller José María de Cossío als Sekretär und Herausgeber der Enzyklopädie Die Stiere und war der Beschützer des Werkes von Hernández. Das Western Magazine öffnete auch die Türen und arbeitete an mehreren Artikeln mit. Der Schriftsteller freundete sich mit Pablo Neruda und Vicente Aleixandre an.

Diese zweite Reise nach Madrid vereinte ihn in einer flüchtigen Leidenschaft mit der surrealistischen Malerin Maruja Mallo, einer Muse einiger Verse von El Rayo, die niemals aufhört . Obwohl seine Arbeit zu dieser Zeit mit dem Surrealismus in Konflikt geriet, brachte er auch sein Engagement und seine soziale Pflicht gegenüber den Bedürftigsten zum Ausdruck.

Hernández und der Bürgerkrieg

Als der Bürgerkrieg 1936 ausbrach, war der Dichter in seiner Heimatstadt und zog nach der Ermordung seines Vaters nach Elda, um seine Freundin Josefina Manresa zu begleiten. Im selben Jahr trat er der Kommunistischen Partei Spaniens bei und diente ein Jahr später als politischer Kommissar.

Der Dichter war auch Teil des Fünften Regiments der Volksmilizen, einer Gruppe von Freiwilligen während der Zweiten Republik. Darüber hinaus war Hernández bei der Schlacht von Teruel anwesend. Ein Jahr nach Kriegsbeginn heiratete er am 9. März Josefina.

Neueste Aktivitäten von Hernández

Einige Tage nachdem sie Josefina Maresa geheiratet hatte, musste sie nach Jaén und später nach Madrid und Valencia reisen, um am II. Internationalen Schriftstellerkongress für die Verteidigung der Kultur teilzunehmen. später reiste er in die Sowjetunion.

Am 19. Dezember 1937 wurde er zum ersten Mal Vater, sein Sohn starb jedoch zehn Monate später. Das Kind war Sohn des Lichts und des Schattens gewidmet . Im folgenden Jahr kehrte das Leben zu ihm zurück, um zu lächeln, als am 4. Januar 1939 Manuel Miguel, sein zweiter Sohn, geboren wurde. Er schrieb Nanas de la Cebolla .

Inhaftierung und Tod

Mit dem Ende des Bürgerkriegs im Jahr 1939 kam die Tragödie für Miguel Hernández. Die komplette Ausgabe von The Man Lies wurde durch Francos Befehle zerstört, es gab jedoch zwei Eindrücke, die die Neuauflage 1981 ermöglichten. Der Schriftsteller versuchte, vor der Belästigung der Diktatur, Spanien zu verlassen.

Bei seinem Versuch, aus seinem Land nach Portugal zu fliehen, wurde er von der Polizeieinheit des Diktators des Landes, Antonio de Oliveira Salazar, verhaftet, der ihn der Zivilgarde übergab.

Der Autor war inhaftiert und die Todesstrafe wurde für 30 Jahre im Gefängnis geändert. Miguel Hernández starb am 28. März 1942 an Tuberkulose.

Literarische Arbeit

Miguel Hernández schrieb seine Arbeit fast immer im Zusammenhang mit seinen Lebenserfahrungen. Es gab drei Hauptthemen: Liebe, Leben und körperlicher Verlust, behandelt aus der Tiefe der Seele und in vielen Fällen aus Schmerz. Seine Kompositionen waren überwiegend in echten Sonetten und Oktaven aufgebaut.

Die Sprache seiner Arbeit war unhöflich und etwas grob, aber das hat seiner Poesie nicht die Schönheit genommen. Metaphern und Übertreibungen spielten eine wichtige Rolle, genau wie Symbole oder Analogien. Zu den am häufigsten verwendeten Ressourcen gehörten: die Schlange, das Messer, das Blut, der Löwe und der Ochse.

Poesie

- Experte für Monde (1933).

- Der Strahl, der nicht aufhört (1936).

- Wind der Stadt (1937).

- Songbook und Balladen von Abwesenheiten (1938-1941).

- Der Mann lauert (1937-1938).

- Nanas de la Cebolla (1939).

Kurzbeschreibung der repräsentativsten poetischen Werke

Experte für Monde (1933)

Dieses Werk war die erste Poetik von Miguel Hernández, am Anfang hieß es Poliedros. Die behandelten Themen haben mit dem täglichen Leben zu tun und werden vom Dichter auf eine künstlerische und unverwechselbare Ebene gestellt. Das Buch besteht aus 42 Gedichten in echten Oktaven oder in acht konsonanten hendecasyllabischen Versen.

Fragment von "Ich: Gott"

"Das Manna, Honig und Milch, der Feigen,

Ich regne auf das Licht, Gott in kurzen Hosen,

für eine israelische Stadt der Bettler

Kinder, blonde Moiseses in Kantonen;

Engel, die die Leidenschaften simulieren

in einer vergeblichen Verbindung von navels

dafür, wo es Berge hat

so viel, reines Licht, Kategorie ".

Der Strahl, der nicht aufhört (1936)

Miguel Hernández versuchte in diesem Gedichtband das Thema Liebe, da er von der leidenschaftlichen Romanze, die er mit Maruja Mallo hatte, inspiriert war. Seine Muse war so idealisiert, dass sie die Ursache für die Liebeskummer des Schriftstellers wurde. Die Gedichte waren mit Sonetten oder Versen in Endecasilben strukturiert.

Fragment von "Der Strahl, der nicht aufhört"

"Wird dieser Strahl, der mich bewohnt, nicht aufhören?

das Herz gereizter Bestien

und von wütenden Schmieden und Schmieden

Wo verdorrt das coolste Metall?

Wird dieser hartnäckige Stalaktit nicht aufhören?

sein hartes Haar wachsen zu lassen

wie Schwerter und steife Lagerfeuer

zu meinem Herzen, das stöhnt und schreit? "

Wind der Stadt (1937)

Diese poetische Arbeit von Hernández war geprägt von der Auseinandersetzung mit dem Kriegskonflikt. Der Autor reflektierte die Apathie und Verzweiflung der Armen und Ausgegrenzten nach dem Konflikt. Es war ein Brief sozialer Verantwortung, in dem der Dichter die Liebe vom universellen Standpunkt aus als eine Notwendigkeit ansah.

Die von Miguel verwendete Sprache ist direkt und präzise, während er gleichzeitig für die Dringlichkeit einer besseren Politik für die Bedürftigsten eintrat. In Bezug auf die metrische Zusammensetzung dominieren romantische oder oktosilbische Verse mit assonantem Reim in den Paaren.

Fragment von "Winde des Volkes nehmen mich"

"Winde des Volkes nehmen mich,

winde der leute ziehen mich,

breitet mein Herz aus

und sie werfen meine Kehle.

Die Ochsen beugen ihre Stirn,

impotent sanftmütig,

vor den bestrafungen:

Die Löwen heben es hoch

und gleichzeitig bestrafen

mit seiner lauten Klaue.

Wer sprach davon, ein Joch zu werfen?

über den Hals dieser Rasse?

Wer hat den Hurrikan gestellt

niemals Joche oder Hindernisse

noch wer zum Strahl hielt an

Gefangener in einem Käfig?

Asturier von Braveza,

Basken aus gepanzertem Stein,

Valencianer der Freude

und Kastilier der Seele ... "

Theater

- Wer hat dich gesehen und wer sieht dich und Schatten dessen, was du warst (1933).

- Der tapferste Stierkämpfer (1934).

- Die Kinder des Steins (1935).

- Der Pflüger von mehr Luft (1937).

- Theater im Krieg (1937).

Kurze Beschreibung der repräsentativsten Stücke

Wer hat dich gesehen und wer sieht dich und Schatten dessen, was du bist? (1933)

Dieses Stück des spanischen Dramatikers wurde 1933 geschrieben, aber ein Jahr später in der Zeitschrift Cruz y Raya veröffentlicht . Es war ein religiöser Typ, der den von Pedro Calderón de la Barca verfassten sehr ähnlich war. Es war in drei Akten gegliedert.

Die Taten, aus denen es bestand, waren berechtigt: Zustand der Unschuld, Zustand der schlechten Leidenschaften und Zustand der Umkehr. Jeder war mit Geburt, Sünde und Reue verbunden. Dieses Werk wurde am 13. Februar 1977 im Teatro Circo de Orihuela zum ersten Mal aufgeführt.

Die Kinder des Steins (1935)

Die Arbeit wurde von Fuenteovejuna von Lope de Vega inspiriert. Der Autor entwickelte die Liebesgeschichte zwischen zwei Liebenden inmitten eines Kampfes um die Forderungen der Arbeiter. Das Stück wird tragisch, als die Protagonistin Retama an der Gewalt ihres Chefs stirbt.

Miguel Hernández hat es in drei Akte gegliedert, die in die Aktionen der Arbeiter einer Mine unterteilt sind, um dann bis zum Drama mit der sozialen Frage der Niedriglöhne fortzufahren und die Bürgerrevolte zu erreichen. Das Stück erfreute sich poetischer und szenischer Qualitäten.

Der Labrador der Luft (1937)

Es war ein Stück mit sozialem Charakter, das Hernández in Versen schrieb. Es war der Ausdruck seiner Besorgnis über die brennenden Folgen des Bürgerkriegs, verkörpert in einer Liebesgeschichte, die der Dichter in drei Akten strukturierte, die ebenfalls in Bilder unterteilt waren.

Die Hauptakteure sind Encarnación und Juan, die Cousins sind. Die Geschichte entspringt der Liebe, die das junge Mädchen zu seiner Verwandten empfindet, und diese weiß es nicht. In den aufeinanderfolgenden Szenen tauchen Charaktere auf, die zu den spielerischen Auseinandersetzungen, Schmerzen und Rache beitragen.

Kritiker haben angenommen, dass dieses Werk des spanischen Dramatikers einen deutlichen Einfluss auf Lope de Vega hat. Dies beweist unter anderem die ländliche Handlung und die Existenz eines Bösewichts, der seine Ehre ohne Makel zur Schau stellen möchte, aber Miguel Hernández hat es immer geschafft, authentisch zu sein.