William Blake: Biografie, Stil und Arbeit

William Blake (1757 - 1827) war ein britischer Dichter und Künstler. Obwohl er in seinem Leben nicht berühmt und angesehen war, gilt er lange Zeit als einer der herausragendsten Vertreter der Dichtung und bildenden Kunst der Romantik.

Er galt als integraler Künstler, da er in seiner Arbeit verschiedene Techniken und plastische Ausdrücke mit seinen Versen verband. Deshalb erklären viele, dass jede der Disziplinen nicht isoliert analysiert werden kann.

Er schuf ein Werk voller Symbolik. In seinen Werken schlug Blake vor, dass Vorstellungskraft der Körper Gottes oder die menschliche Existenz selbst sei. Er experimentierte mit Gravurtechniken und schaffte es damit, mehrere Bildbände selbst zu reproduzieren.

Darüber hinaus fertigte er Gravuren für berühmte Texte anderer Autoren an. Seine Arbeit war nicht so geschätzt worden, bis dank der Verbreitung der Druckmaschine seine Bücher massenhaft reproduziert wurden. Damals war es möglich zu verstehen, dass sich die beiden Disziplinen darin vereinigten und sich gegenseitig ernährten.

Von Kindesbeinen an war Blake mit den Lehren der Bibel verbunden und hatte in seiner Kindheit einige Visionen, die seine Familie beunruhigten. Seine Eltern unterstützten die künstlerischen Neigungen des Jungen von Anfang an.

Anstatt die Schule zu besuchen, trat er in eine Zeichenschule ein und begann eine Lehre bei einem bedeutenden Kupferstecher der damaligen Zeit, James Basire. Seitdem zeigte er Interesse an der britischen Geschichte.

Dann trat er in die Royal Academy ein, wo er Differenzen mit Joshua Reynolds hatte, der der Präsident der Schule war. Blake verteidigte, dass das Gemälde genau sein müsse, wie der Klassiker, der in seiner Kindheit imitierte, während Reynolds versicherte, dass die Tendenz zur Abstraktion lobenswert sei.

In den 1780er Jahren begann er seine formelle Arbeit als Graveur in einem Geschäft, das er zusammen mit James Parker eröffnete. Dann experimentierte er mit dem Ätzen als Gravurmethode.

Er war Autor von Werken wie Songs of Innocence (1789) und Songs of Experience (1794). Blake hielt seine Visionen auch in Texten und Bildern von Visionen der Töchter von Albion (1793), Das erste Buch von Urizen (1794), Milton und schließlich Jerusalem fest .

Biografie

Erste Jahre

William Blake wurde am 28. November 1757 in Soho, London geboren. Er war das dritte der sieben Kinder von James Blake und Catherine Wright. Von den Nachkommen des Paares erreichten nur fünf das Erwachsenenalter.

James Blake machte Strümpfe und seine Familie stammte aus Rotherhithe. Seine Mutter stammte von Vasallen von Walkeringham ab. Eine Zeitlang hatten sie eine bequeme Position, aber ohne übermäßigen Luxus.

Catherine Wright war zuvor mit einem Mann namens Thomas Armitage verheiratet gewesen, zusammen waren sie Teil der Gemeinschaft der Bruderschaft von Mähren, einer vorlutherischen protestantischen Kirche, die aus Deutschland nach Großbritannien gekommen war.

Der erste Sohn und der erste Ehemann von Blakes Mutter starb jedoch früh. Ein Jahr später traf Wright James Blake und sie heirateten 1752 unter dem Ritus der Church of England.

Er erhielt wie damals üblich die ersten Briefe seiner Mutter und war kurzzeitig in einer Bildungseinrichtung eingeschrieben.

Aber anstatt eine Schule zu besuchen, um seine formelle Ausbildung fortzusetzen, zog er es vor, eine Zeichenschule von Henry Pars zu besuchen. Dann widmete sich der junge Wilhelm der Lektüre von Texten, die er selbst auswählte und die ihren Interessen entsprachen.

Künstlerische Anfänge

Der Blake wurde nicht nur von seinen Eltern zwischen 1767 und 1772 an die Zeichenschule von Henry Pars geschickt, sondern unterstützte auch Wilhelms Vorliebe für das Zeichnen auf andere Weise, beispielsweise durch den Kauf der Reproduktionen, die er damals anfertigte.

William Blake ahmte gern klassische Künstler nach; anfangs machte er das lieber, als seine ursprünglichen Werke zu schaffen. Einige der Künstler, für die er am meisten bewundert wurde, waren Rafael und Miguel Ángel, die er für seine Präzision in der Darstellung schätzte.

In seinen Lesungen besuchte er unter anderem Autoren wie Ben Johnson, Edmund Spencer und die Bibel, die großen Einfluss auf seine Arbeit hatten.

Lehrling

Obwohl William Blake es vorgezogen hätte, bei einem der Maler der englischen Schule in die Lehre zu gehen, musste er sich damit begnügen, mit einem Graveur zusammenzuarbeiten, da die Kosten unter Berücksichtigung des Budgets seines Vaters viel zugänglicher waren .

Nach einem Treffen mit einem anderen Kupferstecher entschloss sich Blake schließlich, sich der Werkstatt von James Basire anzuschließen, der eine konservative Linie in seiner Arbeit beibehielt, die sich hauptsächlich auf architektonische Repräsentation bezog.

Blake lebte zwischen 1772 und 1779 in Basires Haus. In diesen Jahren lernte er alles, was mit dem Gravurgeschäft zu tun hatte. Sein Fortschritt war so groß, dass sein Meister ihn mit Arbeiten wie dem Kopieren der mittelalterlichen Denkmäler in Westminster Abbey beauftragte.

Diese Zeichnungen von Blake begleiteten das Buch von Richard Gough mit dem Titel Sepulchral Monuments in Great Britain (Band 1, 1786).

Während er die Abtei studierte, hatte Blake einige seiner Visionen, in denen er Christus zusammen mit seinen Aposteln in einer Prozession beobachtete, gefolgt von Ordensleuten, die Loblieder sangen.

Königliche Akademie

Ab 1779 begann William Blake seine Ausbildung an der Royal Academy. Er musste in dieser Einrichtung nichts bezahlen, außer für seine eigenen Arbeitsmaterialien, während er in der Akademie war.

Während seines Studiums an der Royal Academy wandte sich Blake gegen den Kanon, der an Stärke gewann, nämlich gegen Werke, die noch nicht fertiggestellt waren. Dieser Brauch wurde von Künstlern wie Rubens, einem der Favoriten des Präsidenten der Institution, Joshua Reynolds, umgesetzt.

Für Reynolds "Die Disposition für Abstraktion, Verallgemeinerung und Klassifizierung war der große Ruhm des menschlichen Geistes." Also dachte er, dass man eine allgemeine Schönheit und eine allgemeine Wahrheit finden könnte, Konzepte, die Blake sofort ablehnte.

Darüber hinaus war Blake der Ansicht, dass die Details, wie sie früher in den Klassikern verwendet wurden, der Arbeit ihren wahren Wert gaben. Trotzdem ist bekannt, dass William Blake zwischen 1780 und 1808 der Royal Academy Werke schenkte.

Dort traf er andere Künstler wie John Flaxman, George Cumberland oder Thomas Stothard, die radikale Ansichten über die Richtung der Kunst hatten und sich zusammen der Gesellschaft für konstitutionelle Informationen anschlossen.

Rennen

Seit seiner Ausbildung zum Graveur im Jahr 1779 widmet sich William Blake der selbständigen Arbeit. Einige Buchhändler beauftragten ihn, Kopien der Werke anderer Künstler anzufertigen. Unter seinen Arbeitgebern war Joseph Johnson.

Seine erste Gedichtsammlung, die er Poetic Drawings nannte, erschien 1783. Blake arbeitete auch für den Schriftsteller Johann Kasper Lavater, Erasmus Darwin und John Gabriel Stedman.

Nach dem Tod seines Vaters eröffnete William Blake 1784 eine Druckerei. Dort arbeitete er mit seinem ehemaligen Lehrling namens James Parker zusammen. Im selben Jahr begann die Erstellung eines Textes namens An Island in the Moon, der nie endete.

Zu den Techniken, die er verwendete, gehörte das Ätzen, mit dem er 1788 begann. Dadurch erlangte er zu dieser Zeit ein gewisses Ansehen und Anerkennung.

Darüber hinaus arbeitete William Blake in den 1790er Jahren intensiv an einer Reihe von Gemälden und Illustrationen, darunter eines, das John Flaxman für die Gedichte von Thomas Gray in Auftrag gegeben hatte und 116 Entwürfe enthielt.

1791 wurde er mit der Illustration von Mary Wollstonecrafts Werk " Original Stories from Real Life" betraut. Diese Autorin war eine der wichtigsten Feministinnen der Zeit. Obwohl Blake an seinem Buch gearbeitet hat, ist nicht bekannt, ob sie sich wirklich kennengelernt haben.

Felpham

Im Jahr 1800 zog William Blake nach Felphan in Sussex, wo er eine Zeitlang blieb, und begann in Milton zu arbeiten.

Sein Umzug erfolgte, weil er von William Hayley eingeladen wurde, auf einer kleinen Farm zu leben und als sein Schützling zu arbeiten. Dort fertigte Blake sowohl Drucke als auch Illustrationen und Gemälde in verschiedenen Materialien an.

Doch vier Jahre später kehrte Blake nach London zurück und arbeitete weiter an Stichen und seinen eigenen Arbeiten.

Letzte Jahre

Als Blake 65 Jahre alt war, begann er mit seinen Illustrationen für das Book of Job, das später von anderen Künstlern bewundert und inspiriert wurde. Zu dieser Zeit wurden Blakes Illustrationen populär und erwirtschafteten einen gewissen Umsatz und wirtschaftlichen Gewinn.

Dann stand er John Linnell sehr nahe und ging durch ihn eine Geschäftsbeziehung mit Robert Thornton ein. Ebenfalls in diesen Jahren lernte er Samuel Palmer und Edward Calvert kennen, die schließlich Schüler von Blake wurden.

Einer seiner Hauptförderer der Zeit war Thomas Butts, der mehr als ein Fan von Blake sein Freund war.

Darüber hinaus begann William Blake mit der Arbeit an Dante, einem der erfolgreichsten Werke seiner gesamten Karriere als Kupferstecher. Er konnte das Projekt jedoch nicht abschließen, da er verstorben ist, bevor er es erreicht hatte.

Einige meinen jedoch, dass diese Arbeit über eine Illustration zum Text hinausging. Es wurde angenommen, dass es als Anmerkungen oder Kommentare zum Gedicht der Göttlichen Komödie dient.

In gewissem Maße teilte Blake Dantes Vision in verschiedenen Bereichen, und deshalb verwendete er diese Arbeit, um eine detaillierte Darstellung der Atmosphäre zu erstellen, die er beim Lesen der darin beschriebenen Bilder empfand. Er zeigte besonderes Interesse an der Verwirklichung der Bilder der Hölle.

Tod

William Blake starb am 12. August 1827 in Strand, London. Es wird gesagt, dass der Künstler am Tag seines Todes einen Großteil seiner letzten Stunden damit verbracht hat, an den Zeichnungen der Dante-Serie zu arbeiten.

Kurz vor seinem Tod bat Blake seine Frau, direkt neben seinem Bett zu posieren, und machte ein Porträt, um ihm dafür zu danken, wie gut sie während seiner Ehe mit ihm gewesen war. Das Porträt war verloren.

Später trat er in einen Zustand der Trance ein und einer seiner Schüler erklärte über den Tod von Blake: "Kurz bevor sein Blick verblasste, leuchteten seine Augen und brachen aus, um die Dinge zu singen, die er im Himmel sah. In Wahrheit starb er als Heiliger, als eine Person, die neben ihm stand, beobachtete. "

Er hatte seine Beerdigung in der Church of England, wurde aber in Bunhull Fields begraben, einem nonkonformistischen Friedhof.

Persönliches Leben

William Blake heiratete am 18. August 1782 mit Catherine Sophia Boucher. Sie war ein Mädchen, das fünf Jahre jünger war als er und das sie ein Jahr vor ihrer Verbindung kennengelernt hatte.

Nachdem er ihm erzählt hatte, wie er gerade von einem anderen Mädchen abgelehnt worden war, nach dem er in der Ehe gefragt hatte, fragte Blake Boucher, ob er Mitleid mit ihm habe, und als sie mit Ja antwortete, antwortete der Künstler, dass er sie damals liebte.

Catherine war Analphabetin. Mit der Zeit wurde er jedoch zu einem der grundlegenden Menschen sowohl im Leben als auch in der Karriere des englischen Graveurs. Er brachte ihr Lesen und Schreiben bei, und dann zeigte sie ihm sein Handwerk als Graveur, bei dem Catherine sehr gute Leistungen erbrachte.

Es wird angenommen, dass William Blake Teil einer Bewegung war, die die freie Liebe im 19. Jahrhundert unterstützte. Ein Teil der sexuellen Symbologie seiner Arbeit wurde jedoch später entfernt, um den sozialen Kanonen gerecht zu werden.

Einige sagen, er habe einmal versucht, eine Konkubine zu haben, aber es gibt keinen Beweis dafür, und bis zu seinem Tod unterhielt er eine sehr enge und freundliche Beziehung zu seiner Frau.

Das Paar konnte keine Nachkommen haben. Nach Blakes Tod behauptete seine Frau, sie könne ihn sehen, da er ihr beigebracht hatte, Visionen zu haben, wie er sie seit seiner Kindheit hatte.

Stil

Druckt

Innerhalb der Gravuren arbeitete William Blake mit zwei Methoden, der damals am weitesten verbreiteten, der sogenannten Burin-Gravur. Der Künstler musste die Form auf einer Kupferplatte ausheben.

Das war ein heikler Prozess, der viel Zeit in Anspruch nahm und für die Künstler nicht sehr rentabel war. Einige dachten daher, dass dort der Grund lag, warum Blake in seinem Leben keinen großen wirtschaftlichen Erfolg hatte.

Seine andere Technik war das Ätzen, diese Methode war innovativer und er hat den größten Teil seiner eigenen Arbeit damit gemacht.

Beim Ätzen zeichnete er mit einem säurebeständigen Material auf Metallplatten und tauchte das Metall dann in Säure und alles, was nicht mit dem Pinsel des Künstlers berührt worden war, löste sich auf, wodurch ein Relief mit der Form der Zeichnung entstand.

Malen

Wenn William Blake sich ausschließlich der Kunst hätte widmen können, hätte er es wahrscheinlich getan. Ich habe früher in Aquarell auf Papier gemalt. Die Motive, die er wählte, bezogen sich im Allgemeinen auf die Geschichte Großbritanniens oder der Bibel.

Dann begann er, seine Visionen in den Zeichnungen darzustellen, die er machte. Er hatte einige Aufträge für großartige Illustrationen, erlangte jedoch während seines Lebens keinen Ruhm für diese Arbeit.

Literatur

Obwohl William Blake nicht seine Stärke ist, schrieb er bereits in jungen Jahren Gedichte. Seine Freunde glaubten, dass er ein großes Talent für Briefe hatte und ermutigten ihn, einige Kompositionen zu veröffentlichen, obwohl er sich den Fehlern in seinen Texten nicht entziehen konnte.

Später veröffentlichte Blake seine Gedichte weiter, allerdings nur mit der Technik des Radierens. Er behauptete, es sei ihm in einer Vision seines Bruders Robert offenbart worden. In seinen Texten steckt eine Mythologie, die Blake selbst geschaffen hat.

Arbeit

Hauptwerke der Literatur

- Poetische Skizzen (1783).

- Eine Insel im Mond (c.1784).

- Alle Religionen sind eins (c.1788).

- Tiriel (um 1789 ).

- Lieder der Unschuld (1789).

- Das Buch Thel (1789).

- Die Hochzeit von Himmel und Hölle (um 1790).

- Die französische Revolution (1791).

- Die Tore des Paradieses (1793).

- Visionen der Töchter Albions (1793).

- Amerika, eine Prophezeiung (1793).

- Notizbuch (c.1793 - 1818).

- Europa, eine Prophezeiung (1794).

- Das erste Buch von Urizen (1794).

- Lieder der Unschuld und Erfahrung (1794).

- Das Buch Ahania (1795).

- Das Buch Los (1795).

- Das Lied von Los (1795).

- Vala oder die vier Zoas ( c.1796 - 1807).

- Milton (c.1804 -1811).

- Jerusalem (um 1804-1820).

- Die Balladen (1807).

- Beschreibender Bilderkatalog (1809).

- Über Homers Poesie [und] Über Vergil (um 1821).

- Der Geist von Abel (c.1822).

- "Laocoon" (um 1826 ).

- Für die Geschlechter: Die Tore des Paradieses (um 1826).

Hauptserie von Zeichnungen, Aquarelle für die Poesie

- Nachtgedanken, Edward Young, 537 Aquarelle (c.1794 - 96).

- Gedichte, Thomas Gray, 116 (1797 - 98).

- Die Bibel, 135 Temperas (1799-1800) und Aquarelle (1800-09).

- Comus, John Milton, 8

- Das Grab, Robert Blair, 40 (1805).

- Hiob, 19 (1805, 1821 zwei Ergänzungen wiederholt [1823]).

- Theaterstücke, William Shakespeare, 6 (1806-09).

- Paradise Lost, Milton, 12 (1807 und 1808).

- "Am Morgen der Geburt Christi", Milton, 6 (1809 und 1815).

- "Il Penseroso", Milton, 8 (um 1816).

- Paradise Regained, Milton, 12 (um 1816 - 20).

- "Visionäre Köpfe" (1818 - 25).

- Pilgerfortschritt, John Bunyan, 29 unvollendete Aquarelle (1824-27).

- Manuskript der Genesis zu Radierung, 11 (1826-27).

Hauptserie von Gravuren

- Große Farbdrucke, 12 (1795).

- Canterbury Pilgrims, Geoffrey Chaucer, 1 (1810).

- Buch Hiob, 22 (1826).

- Dante, 7 ohne Abschluss (1826-27).