Barock: Geschichte, Charakteristika und Kunst (Architektur, Malerei, Skulptur ...)

Der Barock war eine künstlerische und gedankliche Bewegung des 17. Jahrhunderts, die einen gewaltsamen Wandel innerhalb der Formen menschlichen Wissens symbolisierte. Es bedeutete eine Distanzierung der Renaissanceideen und kehrte zu den religiösen Nuancen des Mittelalters zurück. Dies tat er aus seiner eigenen Perspektive, da er Elemente hinzufügte, die die Ankunft der Moderne vorwegnahmen.

Den Barock als Epistem einer ganzen Ära zu verstehen, war für Forscher und Historiker komplex, weil dieses Konzept im Laufe der Geschichte voller Ungenauigkeiten und Missverständnisse war. Die Literatur über den Barock wächst jedoch im Laufe der Jahre, wodurch alte zweideutige Ansätze ausgemerzt werden können.

Die Barockbewegung war so massiv, dass sie ihre Bereiche über die bildenden Künste hinaus erweiterte, da ihre Grundsätze und Ideale im literarischen und musikalischen Bereich zu finden sind; Einige halten Tasso beispielsweise für einen Barockdichter, und es wird bestätigt, dass Bach die repräsentativste und einflussreichste Persönlichkeit der Barockmusik ist.

In ähnlicher Weise war einer der Aspekte, die den Barock als künstlerische Bewegung charakterisierten, das Ergebnis und der Ausdruck einer tiefen spirituellen und moralischen Krise, die durch die Zersetzung der Renaissance-Werte ausgelöst wurde.

Das heißt, bereits im 17. Jahrhundert hatte sich die Weltanschauung des Renaissance-Menschen unwiderruflich ausgebreitet, und so bedeutete der Barock die Suche nach einer neuen Synthese und Weltanschauung, die zuvor verloren gegangen war, jedoch durch übertriebene und tiefe religiöse Leidenschaft das ließ die existenzielle Leere einer ganzen Ära erahnen.

Trotz des Bruches mit den Idealen der Renaissance und des Mangels an Totalität war der Barock eine Form des Spezialwissens, soweit es die Einführung einer wunderbaren Neuheit ermöglichte; Diese Bewegung symbolisierte ein Wachstum, eine Ausbreitung einer Reihe von künstlerischen Kräften, die Fülle, Exzessives und Außergewöhnliches praktizierten.

Die Bedeutung des Barocks war so groß, dass es heutzutage immer noch Dichter, Maler und andere Künstler gibt, die versuchen, diesen Stil zu kopieren und einzufangen, der nicht nur eine bestimmte Zeit, sondern mehrere Generationen späterer Perioden, die nach Manifestationen suchten, vollständig kennzeichnet ganz anders künstlerisch

Herkunft und Geschichte

Etymologie

Zur Etymologie des Wortes "Barock" sind unzählige Theorien aufgetaucht : Einige behaupten, es stamme aus dem Nachnamen des Malers Federico Barocci , verteidigen aber auch die Hypothese, dass diese Definition aus dem Wort " Barocchio" stammt, das sich auf Italienisch auf Betrug bezieht und Wucher.

Eine der häufigsten Hypothesen war die, wonach "Barock" von dem Wort " Baroco" abgeleitet ist, das in der schulischen Logik zur Bezeichnung eines Syllogismus verwendet wurde, dessen Hauptprämisse positiv und universell ist, während das Moll spezifisch und negativ ist.

Dies bedeutet, dass sich das Wort " Baroco " innerhalb dieser Hypothese auf das Allgemeine und das Gute bezieht (imprägniert mit einer starken religiösen Nuance). Diese Perspektive wurde von namhaften Gelehrten wie Carlo Calcaterra und Benedetto Croce verteidigt.

Ebenso erhielt das Wort Baroco einen abwertenden Ausdruck, der von den humanistischen Sektoren der Renaissance geprägt wurde, die die scholastische Logik verachteten und argumentierten, ihre Rationalitäten seien absurd und lächerlich. Ein Streit im Baroko bedeutete daher eine falsche oder gewundene Vorstellung.

Später wurde dieser Ausdruck auf die Welt der Künste übertragen, um einen neuen Stil zu bezeichnen, der für die Augen konventioneller Humanisten lächerlich und falsch war.

Die unregelmäßige Perle

Die vorherige Hypothese - obwohl gut verteidigt und argumentiert - konnte nur auf einige Teile Italiens angewendet werden, da sie nicht in andere europäische Regionen wie Frankreich, Spanien und Portugal passte; daher wurde entdeckt, dass der Begriff "Barock" eher aus dem Portugiesischen als aus dem Portugiesischen stammt, einer Sprache, in der er zur Bezeichnung einer unregelmäßig geformten Perle verwendet wurde.

Es wird angenommen, dass "Barock" aus der lateinischen Verruca stammt, ein Begriff, der verwendet wird, um eine kleine Erhebung eines Landes zu definieren. Es wurde auch mit Edelsteinen in Verbindung gebracht. Ebenso ist bekannt, dass sich die Portugiesen während ihrer maritimen Expansion dem Perlenhandel im gesamten Indischen Ozean verschrieben haben.

Während der Gewinnung der Perlen in der Nähe von Barokia in der Stadt Guzarate stellten die Portugiesen fest, dass es eine Fülle von unregelmäßig geformten Exemplaren gab; folglich wurde ein abwertender Ausdruck für diese Perlen geprägt, die von diesem Ort kamen.

Auf diese Weise bezeichnete man die unregelmäßigen und unreinen Perlen mit dem auf Portugiesisch bereits existierenden Begriff "Barock".

Einführung des Begriffs in die Künste

Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts wurde der Begriff "Barock" von den großen Denkern der Aufklärung verwendet.

Zum Beispiel führte Rousseau den Begriff in seinem Lettre sur la musique francaise ein, wo er italienische Musik mit diesem Namen qualifizierte. Für seinen Teil verwendete Charles de Brosses den Begriff "Barock", um einige Gegenstände aus Gold und Silber zu bezeichnen, wie Kisten oder Truhen.

Als der Begriff auf Architektur übertragen wurde, bezog er sich auf jene Formen, die extravagant und lächerlich waren. Die Barockarchitektur galt daher als wertlose Kunst, die durch die Trennung mit dem klassischen Ideal der Regelmäßigkeit und des Gleichgewichts verurteilt wurde.

Diese Definition, obwohl stark abwertend, ermöglichte es dem Begriff "Barock", sich auf einen gesamten künstlerischen Stil zu beziehen, der sich hauptsächlich im 17. Jahrhundert entwickelte.

Ab dem neunzehnten Jahrhundert wurde der Barock für seine missverstandene Schönheit und die Bedeutung gerettet, die er für die verschiedenen Epochen der westlichen Kunst einnahm.

Merkmale des Barocks

Der in der Schweiz geborene Kunstkritiker Enrique Wölfflin veröffentlichte 1915 einen als Grundprinzipien der Kunstgeschichte bekannten Text, der für das Verständnis des Barock als künstlerische und philosophische Bewegung von grundlegender Bedeutung ist.

In diesem Werk argumentierte Wölfflin, dass der Barock als Stil geboren wurde, der sich aus dem Klassizismus der Renaissance entwickelte. dennoch distanzierte er sich davon, um seiner eigenen Strömung zu folgen. Auf diese Weise können nach den Transformationen zwischen einer künstlerischen Bewegung und der anderen folgende Merkmale festgestellt werden:

Wechsel von linear zu bildhaft

Zur Zeit der Renaissance herrschte in den Schönen Künsten der lineare Charakter, der die Objekte sowohl bildnerisch als auch architektonisch formgebend abgrenzte. Dies gab dieser Stilbewegung eine taktile Qualität innerhalb der Konturen und Ebenen

Der Barock war im Gegenteil dadurch gekennzeichnet, dass er die Linien als begrenzendes Element von Objekten vernachlässigte.

Folglich führte diese Bewegung zur Verwirrung der Dinge; der betrachter muss auf das taktile erlebnis verzichten, da dieser stil den wert der farbe gegenüber anderen aspekten ansprach.

Schritt vom Oberflächenblick zum Tiefenblick

Während der Renaissance standen nach dem Wert, der der Linie zuerkannt wurde, die Elemente einer Komposition zur Verfügung, die auf einer Oberfläche überlagert waren. In der Barockkunst wurde auch die Oberfläche verachtet, indem Konturen und Linien vernachlässigt wurden.

Dies bedeutet, dass die Elemente von einer Tiefenoptik gesteuert wurden. Aus diesem Grund ist es üblich, (in der Bildebene) menschliche Figuren zu beobachten, die keinen natürlichen Hintergrund haben, da sich um sie herum eine große dunkle Masse befindet.

Wechseln Sie vom geschlossenen Formular zum offenen Formular

In der Renaissance setzte die künstlerische Arbeit auf ein perfekt geschlossenes Ganzes. Im Gegenteil, der Barock wollte "die Regeln lockern" und distanzierte sich von den konstruktiven Härten.

Darüber hinaus war der Barock dadurch gekennzeichnet, dass er sich der Abgrenzung des Ganzen widersetzte und sich von der strengen Formensymmetrie distanzierte: Er führte zu kompositorischen Spannungen. Diese künstlerische Bewegung appellierte an die Instabilität des Werkes.

Schritt von der Vielfalt zur Einheit

In der Renaissance enthielt jede der Parteien ihren eigenen Wert, der innerhalb der künstlerischen Ebene koordiniert wurde. In der Barockkunst wurde die Einheit aus dem Zusammentreffen der Teile in einem einzigen Motiv betrachtet und den verschiedenen Teilen des Hauptelements völlig untergeordnet.

Mit anderen Worten, im Barock gibt es eine Hauptfigur, von der der Rest der Gegenstände abhängt.

Schritt von absoluter Klarheit zu relativer Klarheit von Objekten

Bisher besaßen Objekte - ihrem linearen Charakter innerhalb der Darstellung folgend - eine plastische Qualität, die der Komposition Klarheit verlieh.

In den Richtlinien des Barocks verleihen Licht und Farbe den Formen keine Definition und heben die wichtigsten Elemente nicht hervor. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Licht und Farbe im Barock ein Eigenleben haben und nicht den Figuren ausgeliefert sind.

Es ist eine übertriebene Kunst

Die Barockkünstler spielten mit dem Ungleichgewicht und versuchten diejenigen zu beeindrucken, die mit spielerischen und dynamischen Formen zuschauten. Die Verzerrung der klassischen Formen, die Kontraste von Licht und Schatten zeichnen sie aus.

Der Barock war eine Bewegung, die sich der Kunst der Renaissance und des Klassizismus widersetzte. Sein übertriebener Charakter spiegelt sich in seiner Architektur wider, die einen Überfluss an Ornamenten aufwies. Zum Beispiel die von Gian Lorenzo Bernini entworfene Peterskirche in Rom.

Kunst des synkretistischen Typs

Barocke kulturelle Ausdrucksformen waren synkretistisch, in dem Sinne, dass jeder künstlerische Ausdruck mit dem anderen verbunden war.

Die Architektur war eng mit Malerei und Skulptur verbunden. Auch Musik, Tanz und Theater, deren Konvergenz die Oper schuf. In anderen Epochen waren die Merkmale jeder Kunstrichtung voneinander unabhängiger.

Propaganda beenden

Der Absolutismus, die Kirche und die Bourgeoisie nutzten die Barockkunst, um ihre Ideen zu fördern. Als Reaktion darauf teilten sich die Barockkünstler in diejenigen, die für die Kirche oder für einen Monarchen arbeiteten, und diejenigen, die unabhängig sein wollten.

Infolgedessen waren die von jedem Künstler behandelten Themen unterschiedlich. Die Kirche ihrerseits wollte ihre Lehre fördern und zeigen, dass die Gegenreform Früchte trug und dass die katholische Kirche nicht besiegt worden war.

In dieser Zeile wollten die Monarchen zeigen, dass ihre Macht absolut war. Dank dieser wurde das Gemälde entwickelt, insbesondere das Porträt-Genre.

Schließlich gab es die unabhängigen Künstler, die hauptsächlich in den Niederlanden und in Deutschland lebten. Seine Werke zeigten den Alltag der Bourgeoisie. Zum Beispiel Werke von Johannes Vermeer als Mädchen beim Lesen eines Briefes oder Das Mädchen mit der Perle .

Dank der "Kulturpolitik" dieser Machtgruppen erlebte die Barockzeit einen Aufschwung im kirchlichen, monarchischen und aristokratischen Mäzenatentum. Kunst wurde populär und viele Kunstschulen wurden gegründet, wie die Académie Royale d'Art in Paris im Jahr 1648 und die Akademie der Künste in Berlin im Jahr 1696.

Der Tenebrismus

Es ist der Kontrast von Licht und Schatten dank der Beleuchtung. Obwohl dieses Konzept hauptsächlich auf die Barockmalerei angewendet wird, kann gesagt werden, dass Barocktheater, Skulptur und andere Genres der visuellen Darstellung von diesem Spiel mit Beleuchtung beeinflusst wurden.

Schwierigkeiten der sechs Regeln von Wölfflin

Obwohl die Merkmale von Wölfflin als obligatorisch angesehen werden, um den Übergang von einer künstlerischen Bewegung zu einer anderen zu verstehen, sind einige Kritiker der Ansicht, dass dieser Autor mehrere Fehler in seinen Aussagen hatte, da er die kulturellen, spirituellen und soziologischen Faktoren, die den erkenntnistheoretischen Wandel beeinflussten, nicht berücksichtigte .

Außerdem berücksichtigte Wölfflin nicht, dass es zwischen Renaissance und Barock eine andere Bewegung gab, die heute als Manierismus bekannt ist. Als Übergangsphase teilt es viele Merkmale des primitivsten Barocks.

Der Barock war in seinem historischen Kontext so wichtig, dass er sich nicht nur über die Künste ausbreitete, sondern auch andere Disziplinen wie Philosophie, Psychologie, Politik und sogar Physik und Mathematik durchdrang.

Oswald Spengler war für die Ausweitung dieses Konzepts verantwortlich, weil in seinem berühmten Werk die Dekadenz des Westens die Existenz einer Barockära auslöste.

Ab 1915 begannen Kunstwissenschaftler, die Idee in Frage zu stellen, dass der Barock eine Konstante in der Geschichte der Menschheit und im künstlerischen Stil sein könnte.

Diese Prämisse entstand, weil, obwohl der Barock im siebzehnten Jahrhundert entwickelt wurde, seine Ästhetik bis heute präsent ist, da viele große Künstler die Ideale dieser Ära nutzten, um zu moderneren Erscheinungsformen überzugehen.

Aus diesem Grund gibt es im XXII Jahrhundert eine Reihe von Büchern, die sich mit Barockliteratur befassen.

Grundlegende Elemente, um den Barock zu verstehen

Unter Berücksichtigung der Vorschriften von Wölfflin und der zuvor vorgelegten Informationen können einige grundlegende Punkte herausgearbeitet werden, um die Elemente, die den Barock ausmachen, vollständiger zu verstehen. Sie sind die folgenden:

Die Bedeutung des Religiösen, des Extravaganten und des Grotesken

Der Barock (sowohl der alte als auch der gegenwärtige) weist eine Reihe von Spannungen auf, die mit den klassischen Parametern Symmetrie und Proportion platzen.

Darüber hinaus ist es geneigt, blutige und grausame Szenen darzustellen, die mit Merkmalen des Schrecklichen und des Düsteren überhäuft sind. Dank dieser Tatsache verbinden viele Gelehrte den Barock mit Präromantik und Romantik.

Durch das religiöse Thema tendiert der Barock dazu, Antinomien zwischen Fleisch und Geist, weltlichen Freuden und himmlischen Freuden auszudrücken. Darüber hinaus neigt er zur Analyse von Sünden und Reue sowie zur Ekstase und Glückseligkeit, die in manchen Männern stecken.

Das religiöse Element ist entscheidend, um den Barock zu verstehen; Tatsächlich ist Religion für einige Kritiker ein eckiger Bestandteil des barocken Ausdrucks.

Neigung zu weltlichen Freuden und unkontrollierter Wut

Der Mensch als Figur in dieser Bewegung läßt sich von eingeschlossenen Kräften mitreißen; Barock beinhaltet Leidenschaft, Bewegung und Impuls in verschiedene Richtungen. Der Barock versucht, sich auf der Suche nach dem Glauben nach oben zu richten; Er kann sich jedoch nicht vom irdischen Appetit lösen.

In dieser künstlerischen Manifestation verwechseln sich Spiritualismus und Sensualismus ständig, weil zwischen beiden Positionen eine Erschütterung besteht, die übertriebene Figuren und hoch aufgeladene dekorative Elemente auslöst.

In der Barockkunst sind erotische und sensorische Werte sehr wichtig: Die Welt wird durch die Sinne, Farben und Klänge genossen, die alle auf Sinnlichkeit und Fülle ausgerichtet sind.

Es löst eine Säkularisierung des Transzendenten aus und beinhaltet eine Frage nach der Vergänglichkeit des Lebens und der weltlichen Dinge. Es soll den Menschen daran erinnern, dass alles eitel, vergänglich und vergänglich ist und versucht, eine Realität zu erreichen, die frei von Unvollkommenheit und Lüge ist.

Kunst des Barocks

-Architektur

Eigenschaften

Die barocke Architektur zeichnete sich vor allem durch ihre bemerkenswerte Ablehnung der Einfachheit aus; Im Gegensatz zur Renaissance suchte der Barock nicht die kalkulierte und festgelegte Harmonie, sondern das Ungleichgewicht, die Bewegung und das Exzessive. Folglich platzierten die Architekten ovale und elliptische Pflanzen, die von geometrischen Linien abgeleitet waren.

Ebenso gaben sie gerade Linien und flache Oberflächen auf, die sie durch sehr gekrümmte Linien und gewellte Oberflächen ersetzten.

Dies ermöglichte den Eintritt der Bewegung in die künstlerische Welt, auch sichtbar in den Disziplinen Skulptur und Malerei. In der Architektur war nicht nur das Erdgeschoss wellig, sondern auch alle Fassaden und Innenräume.

Bewegung, Licht und Schatten, Kinoeffekt

Die Idee der Bewegung wurde auch durch andere Elemente wie die gespaltenen Giebel, die salomonischen Säulen und das Oval verstärkt. Licht war auch in der Barockarchitektur von grundlegender Bedeutung, da es die Erzeugung von Hell-Dunkel- und Bewegungseffekten ermöglichte, wie dies auch im Gemälde zu sehen ist.

Um mit dem Licht zu spielen, fertigte der Architekt diskontinuierliche Oberflächen an, deren tiefe Eingänge von der Sonne beleuchtet wurden, während die andere Seite im Schatten blieb, was die Wirkung von Hell-Dunkel und Kontrast begünstigte.

Die Barockarchitektur bereicherte und komplizierte wiederum alle traditionellen Elemente wie Bögen und Gesimse. Ziel war es, einen theatralischen und spektakulären Effekt zu erzielen, so dass das dekorative Element die wahre Struktur des Gebäudes verdeckte.

Besondere Arbeiten

Die Kirche des II. Gesú von Rom

Eines der ersten Beispiele der Barockarchitektur taucht mit dieser Kirche auf, die das Ende der Renaissance und den Beginn des Barock symbolisiert. Einige der Merkmale der Fassade dieses Gebäudes wurden von anderen Orten wie Spanien und sogar Lateinamerika wiederholt; Aus diesem Grund ist es eines der wichtigsten Gebäude.

In dieser Anfangszeit ist es immer noch ein ruhender Barock, so dass es kein übermäßiges Spiel von Kurven und Gegenkurven gibt. Il Gesú hat jedoch einige Eingänge und Prägungen auf seiner Fassade, die die nächste Stufe dieser Bewegung ankündigen.

Die Basilika von San Pedro: die Arbeit von Gianlorenzo Bernini

Die von Michelangelo begonnene Basilika von San Pedro weist mehrere Renaissance-Merkmale auf, wie in der Basilika zu sehen ist. Gianlorenzo Bernini wurde jedoch beauftragt, die Dekoration dieses Gebäudes fertigzustellen.

Unter den von Bernini angefertigten Details ist der Baldachin, der sich in dieser Basilika befindet, das genaue Beispiel für die Elemente des Barocks: Er besteht aus viel Gold, Bewegung und einem Horror Vacui, da es keinen einzigen Raum gibt Diesem Objekt fehlen Ornamente und Details.

Der Baldachin hat eine Reihe von schrägen Formen und vier salomonische Säulen, die das Gefühl von Bewegung und Extravaganz vermitteln. Die geometrischen Formen und die natürlichen Elemente sind ebenfalls Teil dieser architektonischen Komposition.

-Pintura

Eigenschaften

Wie bei der Barockmalerei bleiben die gleichen Merkmale von Architektur und Skulptur erhalten, wie Helldunkel, Ungleichgewicht, Bewegung, religiöser Eifer, Sinnlichkeit und komplizierte Schemata.

Die Barockmalerei appelliert an den Naturalismus, so dass die Dinge vom Künstler als geschätzt dargestellt werden, ob schön, hässlich, angenehm oder unangenehm.

Sie können zum Beispiel Szenen von schönen Magdalenas finden (wie Magdalena penitente von Murillo), aber Sie können auch groteske Porträts sehen (wie die Anatomie-Lektion von Rembrandt).

Die Barockmalerei zeichnete sich auch durch eine reiche Repräsentation von Landschaften, Stillleben und Stillleben aus, in denen die Farbe vor allen anderen Elementen dominiert. Darüber hinaus setzen die Barockkünstler auf die Großartigkeit, denn es sind große Leinwände, die bis zu drei Meter breit sein können.

Licht ist jedoch der Hauptdarsteller in der Barockmalerei. In der Renaissance war das Licht den Formen untergeordnet und betonte seine Umrisse; im Barock ist die Form das, was dem Licht untergeordnet ist. Dies führte zu einer der auffälligsten Strömungen des Barocks, ebenso wie der Tenebrismus.

Besondere Arbeiten

Der Tenebrismus von Caravaggio

Der Tenebrismo bildete die erste Phase der Barockmalerei und bestand aus einem heftigen Kontrast von Schatten und Lichtern. Der Pionier dieser Technik war Caravaggio, der mit El Greco ein Zeitgenosse war, obwohl ihre Stile sehr unterschiedlich waren.

Eines seiner wichtigsten Werke, in dem man den Tenebrismus in seiner reinsten Form wahrnehmen kann, heißt die Kreuzigung von San Pedro . In diesem Gemälde erfasst das Licht den nackten Torso des heiligen Petrus, der kopfüber gekreuzigt werden soll.

Der Hintergrund des Gemäldes ist nicht abgegrenzt, da eine große schwarze Masse die letzte Ebene übernimmt. Die von San Pedro am weitesten entfernten Figuren sind dunkler, während die näheren hellere Farben tragen und stärker beleuchtet werden.

Rembrandt als maximaler Vertreter der niederländischen Barockmalerei

In seiner Anfangsphase zeichnete sich Rembrandt vor allem durch seine Helldunkel und seine farbenfrohen Gemälde aus, da er vom caravaggistischen Stil beeinflusst war.

Seine Kompositionen sind sehr bewegend; Im Gegensatz zu Caravaggios Gemälden sind seine Pinselstriche jedoch weich und die Figuren in der Atmosphäre verdünnt, was die Entwicklung fantastischer und mysteriöser Szenen fördert.

Dies kann auf berüchtigte Weise in dem berühmten Gemälde mit dem Titel Die Nachtwache beobachtet werden, bei dem das Licht hauptsächlich auf zwei der Figuren fällt, die gelb tragen. In der Ruhe verwenden die anderen Personen, die das Foto komponieren, dunkle Kleidung in rötlichen Tönen.

Der auffälligste Charakter ist der eines kleinen Mädchens, das aufgrund der starken Beleuchtung als eine engelhafte Einheit erscheint. Sein Gesicht, rein und schön, ist zwischen so viel Leuchtkraft verwässert.

Der Hauptcharakter erhält seinerseits starke Bildkontraste durch seine komplett schwarze Kleidung, die ein rotes Band auf seiner Brust hervorhebt.

Velázquez: einer der wichtigsten Maler aller Zeiten

Velázquez ist für viele Kritiker vielleicht der bedeutendste Maler der Kunstgeschichte. Diese Wertschätzung beruht auf der Tatsache, dass der spanische Maler dank seines Spiegelspiels und seiner bildlichen Täuschung eine neue Art der Wertschätzung der Malerei etabliert hat.

Obwohl sein Werk sehr grob und sehr berüchtigt ist, ist sein berühmtestes Gemälde Las Meninas (dessen ursprünglicher Name The Family of Felipe IV ist). In dieser Arbeit können Sie sehen, wie der Autor eine ausgereifte Perspektive entwickelte, die sich auf Hell-Dunkel und Kontraste stützte.

In dem Gemälde gibt es zwei Eingänge des Lichts: einen, der die kleine Prinzessin Margarita und ihre Meninas bedeckt, und einen, der durch die Hintertür zeigt, wo eine reale Person erscheint.

Dieses Gemälde hat die chronologischen Grenzen überschritten, weil Velázquez etwas getan hat, was noch kein anderer Maler getan hat: Er malte sich das Werk eines Künstlers.

Dies war für die Welt der Malerei von entscheidender Bedeutung, da sie den Malern Autonomie verlieh. Darüber hinaus scheint der Autor dem Betrachter gegenüber selbstgefällig zu sein, als würde er seine Unsterblichkeit unterstellen, die durch den kreativen Akt aufgezeichnet wurde.

-Skulptur

Eigenschaften

Die barocke Skulptur zeichnete sich vor allem durch ein starkes Verlangen nach Bewegung aus, das sich zwanghaft manifestierte; dies geschah nach Ansicht einiger Kenner weitaus berüchtigter als in der Architektur.

Diese Suche, Bewegung auszudrücken, hatte zur Folge, dass die Skulptur Kompositionsschemata mit freiem Charakter hervorbrachte, die keine einfachen Kompositionen reproduzierten, sondern das Szenografische, das Theaterische und das Pompöse anstrebten.

Im Barock wurden menschliche Figuren während der Aufführung von bewegten Szenen geformt, insbesondere während der instabilsten Episode der Handlung, in der das größte Ungleichgewicht zu sehen ist.

Ebenso werden die barocken Skulpturen in einen architektonischen Kontext gerahmt; Dies bedeutet, dass sich die Bilder auf einem Altar, in einem Garten, in Gräbern oder Nischen befinden können. Dadurch entsteht das Gefühl, dass sich die Skulpturen auf ihre Umgebung ausdehnen und nicht nur an dem Ort, den sie einnehmen, eine Bedeutung haben.

Innerhalb des religiösen Rahmens sind die Themen der Barockskulptur die Erhöhung des Glaubens und der Wunder, obwohl Sie auch mythologische Themen und sogar einige königliche Büsten sehen können. Gemeinsam ist diesen Figuren der Naturalismus.

Besondere Arbeiten

Bernini zeichnete sich nicht nur als Architekt, sondern auch als Bildhauer aus. Von ihm finden wir zwei für den Barock besonders wichtige Werke: die Entrückung der Proserpine und den David.

Im ersten Fall entschloss sich der Autor, eine mythologische Geschichte darzustellen, in der Proserpina - auch als Persephone bekannt - von Hades, dem Gott der Unterwelt, entführt wird.

In dieser Arbeit können Sie die Bewegung durch die entführte Göttin sehen, weil sich ihr Haar in der Luft auszudehnen scheint; Dies ist in geringerem Maße auch bei Hades-Haaren zu beobachten.

Die Szene stellt den genauen Moment der Entrückung dar, sodass die Körper beider Charaktere angespannt sind. Proserpina lenkt ihren Kopf auf die andere Seite des Hades, weil sie versucht zu fliehen, aber er hält sie fest am Oberschenkel.

Das Detail der Hand des Hades, das die Haut der Proserpina festigt, gilt als eines der schönsten Bilder in der Kunstgeschichte.

Andererseits unterscheidet sich Berninis David von seinem Vorgänger (Michelangelos David ) dadurch, dass dieser David während des Werfens des Felsens geformt wurde, sodass die Skulptur versucht, dem Betrachter nicht nur eine Sensation zu geben von Bewegung, aber auch von Spannung; der charakter spiegelt sich in seiner gesichtskonzentration und geschicklichkeit wider.

-Literatur

Eigenschaften

Die Barockliteratur behielt die Merkmale anderer künstlerischer Disziplinen bei, vor allem den kunstvollen Charakter der künstlerischen Arbeit. Es ist ein üppiger Stil, der hauptsächlich der Aufzeichnung der Vergänglichkeit des menschlichen Lebens, des Traums, der Lüge und des Kampfes gewidmet war. Er konzentrierte sich auch auf einige mythologische Geschichten.

Bezüglich des kompositorischen Charakters verwendete die Barockliteratur zu viele Hyperbatons, Ellipsen, Adjektive, Antithesen und Metaphern, was das Lesen oft erschwerte.

Im spanischen Barock fiel diese Literatur mit der Entwicklung des bekannten Goldenen Zeitalters zusammen, so dass sie die religiösen, Liebes- und Ehrenthemen beherrschte. In der Dichtung setzte die Barockliteratur die Verwendung des Renaissance-Sonetts fort, fügte jedoch die für diesen Satz typische Üppigkeit hinzu.

In dieser Zeit erschien der berühmte Roman Don Quijote von Miguel de Cervantes. Es gab auch einige sehr erfolgreiche Subgenres auf der Iberischen Halbinsel, wie zum Beispiel Picaresque-Romane. Darüber hinaus trat ein weiterer bedeutender Schriftsteller im Theater auf: Pedro Calderón de la Barca.

Besondere Arbeiten

Die bekanntesten Autoren sind die Dichter Luis de Góngora und Francisco de Quevedo. Die erste schrieb eine lange Romanze mit dem Titel Fábula de Píramo y Tisbe, die von den Kritikern als sehr komplexes Gedicht katalogisiert wird, das viel rationalen und kreativen Aufwand erforderte.

Ebenso schrieb Francisco de Quevedo 875 Gedichte, die von verschiedenen Subgenres nuanciert wurden; einige waren satirisch-burlesk, andere verliebt und moralisch höflich.

Er hatte auch einige religiöse Verse und Begräbnisverse. Eines seiner bekanntesten Gedichte ist die sogenannte Ständige Liebe jenseits des Todes.

Das bekannteste Werk von Pedro Calderón de la Barca war La vida es sueño und ist bekannt für seine poetische Schönheit und seine perfekte Musikalität. In diesem Text spielte der Autor mit dem Wesen der Träume und mit der engen Beziehung, die diese zur Vergänglichkeit des Lebens und zu irdischen Freuden unterhalten.

Im englischen Barock stach William Shakespeare hervor.

- Barockmusik

Einige der Merkmale der Barockmusik sind:

1. Der Kontrast Wie in anderen künstlerischen Ausdrücken der Zeit zeigt die Barockmusik einen großen Kontrast zwischen den Noten jedes Instruments und den Stimmen der Sänger.
2. Das Continuo wurde entwickelt. Zum Beispiel wurde dieselbe Note mit verschiedenen Instrumenten wie Cembalo oder Cembalo und Cello gespielt. Auf diese Weise wurde der Unterschied zwischen diesen Klängen gewürdigt. Dieser Auseinandersetzung mit Geräuschen folgten langsame Geräusche.
3. Notalmusik wurde entwickelt. Vorher war die Musik modal und basierte auf alten Modi und Skalen. Im Barock wurde das Skalensystem geschaffen: Dur und Moll mit Akkorden.
4. Der Kompass und der Rhythmus werden erstellt. Der heute verwendete regelmäßige und ausgeprägte Puls wird entwickelt.
5. Instrumentalmusik wird unabhängig.
6. Die profane Musik wurde popularisiert und weiterentwickelt.
7. Die Vokalformen sind entwickelt: Oper, Oratorium, Kantate, Leidenschaft.

-Barock-Theater

Der Barockstil in den Stücken war von sechs Grundregeln geprägt, die ihn bestimmten:

1. Er brach mit der Regel von 3 Einheiten. Demnach hatte jede Arbeit eine Hauptaktion, ein Szenario und einen Tag (die Aktionen geschahen am selben Tag).
2. Reduzierung der Anzahl der Akte: von fünf auf drei.
3. Die Sprache wurde angepasst, so dass die nicht privilegierten Klassen das Theater verstehen konnten.
4. Die Tragikomödie wurde eingeführt.
5. In den Dialogen der Figuren wurde den rhetorischen Figuren Bedeutung beigemessen.
6. Die Metrik der Lyrik wird ins Theater gebracht.