Die 9 Elemente des Haupttheaters

Die Hauptelemente des Theaters sind die Schauspieler, der Text oder das Drehbuch, das Publikum, Kostüme, Make-up, Bühnenbild, Beleuchtung, Ton und Regie.

Das " Theater " kann auf zwei Arten konzipiert werden. Das erste ist das literarische Genre, das von Dramatikern geschrieben wurde und dessen Hauptzweck es ist, Dialoge zwischen Charakteren anzubieten, um vor einem Publikum vertreten zu sein. Aus diesem Grund wird diese Art von Theater auch als "dramatisches Genre " bezeichnet.

"Theater" ist auch die Kunst des Schauspielens, bei der Geschichten vor einem Zuschauer oder vor einer Kamera verkörpert werden.

Das Wort Theater kommt vom griechischen Begriff Theatron und bedeutet "Ort zum Schauen" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Daher bezog sich der ursprüngliche Begriff sowohl auf den Ort, an dem er durchgeführt wurde, als auch auf die dramatische Aktivität selbst (Balme, 2008).

Oft wird der Begriff Theater auch für Theater verwendet. Wahrscheinlich liegt es daran, dass es sich von dem griechischen Wort "tun" oder "handeln" ableitet, um sich auf die Theateraktivität auf einer Bühne zu beziehen, ohne das Drama unbedingt als literarisches Genre der Fiktion zu behandeln (Balme, 2008).

Obwohl das Wort, mit dem wir diese szenische und literarische Kunst bezeichnen, griechischen Ursprungs ist, gehen die Anfänge des Theaters auf ältere Zivilisationen wie die Ägypter oder die Chinesen zurück.

Die wissenschaftliche Gemeinschaft ist sich einig, dass es schwierig ist, einen genauen historischen Punkt für die Entstehung des Theaters zu bestimmen, da es nach den Aufzeichnungen von Höhlenmalereien (prähistorische Zeichnungen in Höhlen oder Höhlen) bereits einige Erscheinungsformen in religiösen Ritualen gab, die auch Musik und Musik beinhalteten der Tanz (Csapo & Miller, 2007).

Da das Theater eine künstlerische Manifestation und eine Form der Kommunikation ist, die in allen Kulturen präsent ist, entwickelte es seine eigenen Merkmale entsprechend dem historischen Moment und seiner geografischen Lage.

Aus dieser Perspektive bekräftigen wir, dass Theater aus zwei Grundkomponenten besteht: Text und Repräsentation.

Das Theater ist aus der Vereinigung von Text und Repräsentation entstanden, wobei die Formen und Formeln, in denen es stattfindet, unterschiedlich waren (Trancón, 2006, Seite 151).

Wesentliche Elemente des Theaters

Es gibt 3 Grundelemente des Theaters, nämlich die Schauspieler, das Publikum und den Text. Es gibt weitere zusätzliche Elemente, die die Show ergänzen und auffälliger, überzeugender und realistischer machen, wie Make-up, Kostüme, Bühnenbild und Beleuchtung.

1- Schauspieler

Er ist ein Künstler, der auf der Bühne präsent ist und dessen Mission es ist, in einem fiktiven Universum zu handeln und zu sprechen, das er konstruiert oder zu dem er beiträgt (Ubersfeld, 2004).

Es muss mindestens eine geben, und es müssen nicht unbedingt Menschen sein, da auch Puppen oder Puppen verwendet werden können.

Wie Ricard Salvat sagt "Der Schauspieler ist von allen Elementen des Theaterplans das Wesentliche. Zu der Zeit, als einige Komponenten des Theaterkomplexes weggelassen wurden und der Schauspieler immer kleiner wurde "(Salvat, 1983, Seite 29).

Der oder die Schauspieler sind diejenigen, die den Figuren durch ihre Handlungen, ihre Worte und ihre Kleidung Leben einhauchen.

Sie rezitieren Dialoge, indem sie Vokaltöne, Redewendungen, Emotionen und Energie drucken, die die Glaubwürdigkeit der Aufführung stärken und die Beteiligung der Zuschauer an der Geschichte beeinflussen.

Anders gesehen erscheint der Körper des Schauspielers als etwas Lebendiges, Integriertes, das den Charakter mit allen physischen und physischen Anforderungen verkörpern kann, die die Fiktion erfordert (Trancón, 2006, Seite 148).

2- Text

Es ist das Schreiben, das die zu entwickelnde Geschichte darstellt und aus einer Struktur besteht, die derjenigen der Geschichte (Anfang, Mitte und Ende) ähnlich ist, die im speziellen Fall des Theaters als Ansatz, Knoten oder Höhepunkt und Ergebnis bekannt ist.

Dramatische Werke werden immer in Ego-Dialogen geschrieben und verwenden Klammern, wenn Sie die Aktion angeben möchten, die ausgeführt wird, während das Fragment ausgesprochen wird (dies wird als eine Sprache bezeichnet). Wenn das literarische Stück auf die Bühne oder ins Kino gebracht wird, heißt es "Drehbuch".

Diese Schrift ist nicht in Kapitel unterteilt (wie es normalerweise in einem Roman oder einer anderen Art von Prosa geschieht), sondern in Akte, die wiederum in noch kleinere Fragmente unterteilt werden können, die als Gemälde bezeichnet werden.

Der Text ist der Geist und die Entstehung des Theaters; ohne ihn kann man nicht über theater sprechen. Ihr Bedürfnis ist so groß, dass "der gesunde Menschenverstand beobachtet werden kann und wir feststellen können, dass wir kein Stück ohne Text kennen, also gehen wir von der Hypothese aus, dass Theater <> ist (Trancón, 2006, Seite 152)". .

3- Anhörung

Jeder, der ein Theaterstück ansieht oder eine Show besucht, gilt als Zuschauer. Anscheinend mischt sich das Publikum nicht in die Entwicklung des Stücks ein, aber der Zweck davon ist, das Publikum zu unterhalten. Zuschauer sind der Grund für das Theater.

Während eines Stückes wird eine Beziehung zwischen dem Publikum und den Schauspielern aufgebaut; Dank ihnen ist nicht nur der Schöpfungs-Kommunikations-Zyklus abgeschlossen, sondern es wird auch sofort Feedback von den Schauspielern erhalten, da es kein passives Publikum gibt, sondern alle kritischen Beobachter (Trancón, 2006, Seite 83), die eine positive Wahrnehmung entwickeln oder Negativ der visuellen Kunst, die sie betrachteten.

Ergänzende Elemente

Die folgenden Elemente sind für die Aufführung eines Stücks nicht unbedingt erforderlich, aber ihr Beitrag bietet einen hohen Wert, wenn es darum geht, die Geschichte interessanter, organisierter, glaubwürdiger und realer zu machen.

In den Worten von Salvat: "<> als Bühnenbilder, Lichter, Requisiten, Kostüme, Maschinen usw., die dazu beitragen, die Illusion in der unwirklichen Realität der Szene zu erzeugen" (Salvat, 1983, Seite 13). Dies sind:

1- Kostüme

Es ist die Kleidung, die die Schauspieler tragen. Durch sie und ohne die Notwendigkeit, Worte auszusprechen, kann die Öffentlichkeit das Geschlecht, das Alter, den Beruf, den sozialen Status und die Merkmale der Charaktere sowie die Zeit, in der sich die Geschichte entfaltet, identifizieren.

Heute gibt es eine Person, die sich ausschließlich diesem Aspekt widmet und Hand in Hand mit dem Regisseur und den Maskenbildnern arbeitet, um Harmonie bei der Konstruktion des Erscheinungsbildes der Figur zu schaffen.

2- Make-up

Es wird verwendet, um die durch Beleuchtung verursachten Verzerrungen (wie Farbverlust oder übermäßiger Gesichtsglanz) zu korrigieren.

Darüber hinaus dient die Anwendung kosmetischer Mittel dazu, den Charakter durch seine äußere Charakterisierung zu festigen, Merkmale der Akteure hervorzuheben oder zu verschleiern oder den Charakteren Effekte hinzuzufügen: unter anderem verjüngen, altern, Muttermale machen, Narben oder Wunden simulieren.

3- Szenografie

Entspricht der Menge der Mengen, mit denen die dramatische Darstellung akklimatisiert wird. Das heißt, es ist der Raum, in dem die Akteure interagieren, der so dekoriert ist, dass er den geografischen, zeitlichen, historischen und sozialen Raum zeigt, in dem sich die Geschichte entfaltet.

Die meisten Elemente sind statisch und setzen auf Beleuchtung, um einen stärkeren Effekt zu erzielen. Ein einfaches Beispiel kann das vorgeschlagene "Tag" - und "Nacht" -Szenario sein.

Die von den Schauspielern während der Aufführung verwendeten Utensilien oder Werkzeuge werden als Requisiten oder Requisiten bezeichnet.

4- Beleuchtung

Wie bei der Gestaltung von Bühnenbildern umfasst die Beleuchtung Objekte als die Handlung des Lichtmanagements. Das heißt, Beleuchtung ist das Set von Lichtern, die während der künstlerischen Darbietung verwendet werden, sowie deren Erstellung und Ausführung, um Emotionen zu vermitteln, Schauspieler hervorzuheben und zu verbergen und Kulissen, Make-up und Kostümen mehr Durchsetzungskraft zu verleihen.

5- Ton

Bestehend aus Musik und allen hörbaren Effekten, um die akustischen Aspekte des Stücks für die Schauspieler und die Öffentlichkeit zu verbessern.

Beispielsweise verstärken die Mikrofone, damit die Dialoge der Akteure vom Publikum gehört werden können, die Übertragung einer Emotion oder einer Handlung wie dem Geräusch des Regens oder der plötzlichen Bremse eines Autos.

6- Direktor

Er ist der kreative Künstler, der für die Koordination aller Elemente verantwortlich ist, die in die Performance eingreifen, vom Bühnenbild bis zur Interpretation. Er ist verantwortlich für die materielle Organisation der Show (Ubersfeld, 2004, Seite 39).

Die Figur des Regisseurs ist in Bezug auf den gesamten historischen Verlauf des Theaters praktisch neu: Das Werk des Regisseurs existierte kaum vor 1900 als eigenständige künstlerische Funktion und vor dem Theater von 1750 sehr selten (Balme, 2008).

Dies wird durch die Tatsache belegt, dass diese Figur im griechischen Theater, im römischen Theater, im mittelalterlichen Theater und im Renaissance-Theater nicht im eigentlichen Sinne des Wortes existierte. Diese Person ist im Gegensatz zu den Schauspielern nicht auf der Bühne präsent.

Referenzen

1. Balme, C. (2008). Die Cambridge Einführung in die Theaterwissenschaft. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Theorien des Theaters. Ein historischer und kritischer Überblick von den Griechen bis zur Gegenwart. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E. & Miller, MC (2007). Teil I: Komastsand preramatisches Ritual. In E. Csapo & MC Miller, Die Ursprünge des Theaters im alten Griechenland und darüber hinaus (S. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Theater Art. In P. Pavis, Wörterbuch des Theaters. Begriffe, Konzepte und Analysen (Seite 398). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Das Theater als Text, als Show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Theorie des Theaters. Madrid: Gründung.
7. Ubersfeld, A. (2004). Wörterbuch der wichtigsten Begriffe der Theateranalyse. Buenos Aires: Galerna.