Moderne Tragödie: Ursprung und Eigenschaften
Die moderne Tragödie ist eine Form des dramatischen Ausdrucks, der in Prosa oder Versen geschrieben ist und als eine nach der klassischen Tragödie aktuelle Form betrachtet wird, die in zahlreichen künstlerischen Ausdrücken vor allem in Theater, Poesie und Literatur vorkommt.
Die Tragödie als Genre hatte ihren Ursprung im antiken Griechenland und wurde zum ersten Mal von Aristoteles geprägt und entwickelt. Seitdem hat sie sich mit dem Fortschritt der Menschheitsgeschichte in verschiedenen Strömungen entwickelt.
Die klassische und moderne Tragödie besteht in der Erhöhung des menschlichen Leidens auf der Suche nach Erlösung, die beim Publikum Katharsis und Empathie hervorruft.
Der Charakter steht vor den Hindernissen, die ihm und seiner Umgebung auferlegt wurden, und verfolgt einen Zweck, den er für nützlich hält.
Der historische und soziale Kontext, auch wenn er fiktiv ist, in dem sich die moderne Tragödie entwickelt, wurde als entscheidend angesehen, um die Wertelemente der Charaktere bei der Bewältigung ihrer Herausforderungen zu bewerten.
Die Autoren der modernen Tragödie haben die technischen und ästhetischen Grenzen der antiken und klassischen Tragödie verändert und erweitert.
Moderne Tragödien haben in Praktiken wie dem Film Fuß gefasst, die es erlauben, ihre emotionalen Werte anders als in der Literatur oder in der Poesie zu nutzen.
Ursprung der modernen Tragödie
Der Ursprung der modernen Tragödie als literarische Manifestation reicht bis in das 19. Jahrhundert zurück, als vor allem in Europa Autoren auftauchten, die das Bedürfnis verspürten, die Kanons zu demontieren, die die klassische Tragödie bisher auferlegt hatte: die Suche und das Wirken von hochklassigen Charakteren ( Könige und Adelige), die übermäßig handeln, verlieren am Ende alles, was sich auch auf die Umwelt auswirkt, in der sie sich befinden.
Die Tragödie begann sich von der heldenhaften Erhebung zu entfernen, um sich dem einfachen Mann zu nähern und in ihren täglichen Problemen das neue Gefüge der Tragödie zu suchen.
Der ständige Kampf des gewöhnlichen Menschen wurde zum neuen Erzählzentrum, an dem sich viele Autoren vermehrten. Diesmal handelt der Mensch, mehr als geblendet von seinen eigenen Werten, impulsiv vor den Versuchungen und Anrufen des täglichen Lebens.
Die Geburt der modernen Tragödie war Gegenstand verschiedener Überlegungen. Obwohl einige es als eine Entwicklung der klassischen Tragödie angesehen haben, behaupten andere, dass es eine einfache Ablehnung klassischer Strukturen ist und dass es als dramatische Form betrachtet werden sollte, die nichts mit Tragödie zu tun hätte.
Die moderne Tragödie gilt jedoch nach wie vor als Fortsetzung und Erneuerung der klassischen Tragödie, da ihre Hauptautoren diese Grundlagen für ihre Transformation genutzt haben, wie dies bei den künstlerischen Strömungen unterschiedlicher Herkunft der Fall ist.
Einige populäre Namen, die die moderne Tragödie auslösten, waren die von Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg und Anton Chekov in Europa; in Amerika stachen Eugene O'Neill und William Tennesse heraus.
Merkmale der modernen Tragödie
Eines der repräsentativsten Elemente der modernen Tragödie ist der Umgang mit Ironie. Der Einsatz humorvoller Mittel würde die Tragödie nicht unbedingt in eine Komödie verwandeln, sondern soll die Absurdität des Lebens hervorheben, die mehr als einmal die Umwelt und das Leben eines Charakters ernsthaft beeinträchtigen kann.
Träume und weltliche Ziele werden erhöht, um dem Charakter sein eigenes Epos zum Leben zu geben, obwohl die Konsequenzen nichts anderes bewirken, als die Absurdität zu verschlimmern, die ihn ursprünglich zu seinem Schicksal geführt hat.
Im Gegensatz zur klassischen Tragödie, deren Grundlagen von Aristoteles entwickelt wurden, in der er vor allem festlegte, dass ein Werk, das als Tragödie angesehen werden soll, folgende Ressourcen aufweisen muss: Die erzählte Zeit muss der Dauer des Werks entsprechen, es sind keine vorübergehenden Pausen zulässig ; auf die gleiche Weise muss alles am gleichen Ort geschehen; die Handlung folgt einem unvermeidlichen Kurs und die Protagonisten müssen Charaktere von hohem Rang und Kategorie sein; Der Held sucht ein größeres Gut und setzt ihn aufgrund seiner Entscheidungen einem Risiko aus.
Die moderne Tragödie hingegen ist geprägt vom Spiel mit narrativen und literarischen Ressourcen. Nicht nur in der Transformation der Konflikte, die der Handlung Kontinuität verleihen, sondern auch in der Art und Weise, wie dies vorgeschlagen werden kann.
Die zeitlichen und räumlichen Einheiten werden normalerweise ignoriert, obwohl das tragische Ende des Charakters beibehalten wird.
Die Verwendung von Ressourcen wie Rückblenden oder vorübergehenden Sprüngen, um erzählerischen Hintergrund zu bieten; Die Vertiefung der Psychologie der Figur, deren Handlungen nicht mehr an ein unvermeidliches Ergebnis gebunden sind, sondern deren individuelle Entscheidungen für eine Lösung sorgen, ohne unbedingt auf einen bestimmten Archetyp reagieren zu müssen.
Moderne Tragödie in anderen Medien
Die Anfänge der Tragödie lagen im Theater, um dann einen Platz in Poesie und Literatur zu finden. Die moderne Tragödie hatte durch ihre herausragendsten Autoren eine ähnliche Geburt: zuerst das Theater, um schnell Literatur und sogar Tanz hinzuzufügen, durch die Darstellung moderner Geschichten in Bewegung.
Heutzutage hat sich die moderne Tragödie massiv in Richtung Kino und Fernsehen verlagert. Am Anfang standen filmische Darstellungen der klassischen Theaterstücke; Im Laufe der Zeit haben die Elemente der Filmsprache es ihm jedoch ermöglicht, ihre eigenen modernen Tragödien zu schaffen.
Das populäre und massive Fernsehen hat auf seiner Suche nach einer Diversifizierung des Inhalts die Tragödie in einigen Fernsehformaten gemeistert, die auch ihre Form verändert haben, um sich an das Medium anzupassen.
Aufgrund der Exklusivität und Schwierigkeit der ersten Ausdrucksformen, in denen die Tragödie dargestellt wurde, ist es möglich, sie als eine Form oder ein Genre mit hohem kulturellen und intellektuellen Anspruch zu betrachten, wobei die geschaffenen Universen und die angesprochenen Werte und Emotionen nicht oberflächlich verwaltet werden.
Heute dreht sich die Diskussion um die Frage, ob die Darstellung dramatischer Tragödien im Theater, in der Literatur, in der Poesie oder im Kino als akkurate Manifestation oder zumindest als Annäherung an eine Tragödie angesehen werden kann modern in seinen orthodoxsten Begriffen.
