Moderne: historischer Kontext, Merkmale, Themen, Bühnen und Repräsentanten

Der Modernismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die im späten 19. Jahrhundert als Reaktion auf das erdrückende bürgerliche und kapitalistische Leben der damaligen Zeit entstand. Die Moderne zelebrierte Schönheit, Freiheit und Kunst nicht nur als ästhetische Position, sondern auch als Lebensweise und Haltung gegenüber den überflüssigen Idealen der merkantilistischen Gesellschaft.

Laut Juan Ramón Jiménez, Kunstkritiker und spanischer Dichter, kann die Moderne im Allgemeinen als eine große ästhetische und philosophische Bewegung definiert werden, die ihre Parameter und Neigungen durch die Begeisterung für Schönheit und Freiheit zum Ausdruck brachte. Dies implizierte die Praxis der kreativen Isolation, um sich von einer ohrenbetäubenden Ära zu lösen.

Künstler der Moderne zeichneten sich dadurch aus, dass sie die wachsende positivistische Welt ablehnten, in der der Mensch innerhalb seines funktionalen Charakters geschätzt wurde, wobei jede nicht pragmatische Qualität außer Acht gelassen wurde. Der Kampf um prosodische Freiheit sowie die Neigung zu einem Neo-Spiritualismus hielten die Modernisten Amerikas und Spaniens in Verbindung.

Einige Autoren wollten die Moderne reduzieren, indem sie sie als eine literarische Bewegung rhetorischer und grammatikalischer Extravaganzen definierten. Dennoch ist diese Definition für eine so breite und komplexe Ästhetik vage. Der Modernismus befasst sich mit der Tendenz, Empfindungen durch Intensivierung von Lyrik und Rhythmus zu steigern und zu verfeinern.

Ein weiterer Autor von bemerkenswerter Bedeutung, wie Teófilo Gautier, hat in seinem Werk Symphony in White einen höheren Stellenwert als für die Modernisten den Wert, den Wörter durch das Wörterbuch erlangen, festgelegt, während dies durch gesunde Wörter erreicht werden kann in viel ausgeklügelteren Begriffen.

Laut diesem Schriftsteller ähneln die Wörter Diamanten: Es ist notwendig, sie zu polieren, um ihre ganze Schönheit herauszuholen. Musik spielt für die Moderne eine grundlegende Rolle: Dank der perfekten Lyrik und der klaren Verwendung des Rhythmus spielen Modernisten mit musikalischen Phrasen und konstruieren Verse, die an Tanz erinnern.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass die Moderne als künstlerische Bewegung eine Evolution und eine Renaissance der Wahrnehmung von Sprache und Schönheit implizierte. Ebenso entstand es als Opposition gegen den utilitaristischen Geist des 19. Jahrhunderts; es gilt jedoch bis heute aufgrund der erstickenden richtlinien des sogenannten fortschritts.

Historischer Kontext

Die Tragzeit des modernistischen Künstlers entstand durch die Geburt einer Generation, die der Sozialarbeit überdrüssig war und einem starken Unwohlsein zum Opfer fiel, das durch das eilige und materielle Leben hervorgerufen wurde. In einer Welt neuer Maschinen waren Vorstellungskraft und Kreativität eingeschlafen.

Es war die Zeit der größten Blütezeit des Industrialismus, als die alltäglichen Probleme die Existenz der schönen Künste erstickten und die Kultivierung des Denkens und der Philosophie beeinträchtigten.

Die Generation der Moderne bemerkte die Anwesenheit einer Masse von Menschen, die trivial, gleichgültig und von den schönen und ästhetischen Aspekten abgelenkt waren.

Herkunft

Einige sind der Ansicht, dass die Moderne ihren Ursprung in den letzten Spuren der Romantik hatte, da sie das Bedürfnis und die Leidenschaft für die Kunst sowie den Geist der Meinungsverschiedenheit und der Rebellion aus dieser Bewegung fernhielt.

Im Allgemeinen entstehen die großen literarischen Strömungen, die heute noch verwendet werden - wie der Naturalismus - wiederum aus der Romantik.

Der Modernismus entstand auch aus der Suche nach einer Kunst, die auf den sich entwickelnden historischen Moment reagierte, da zu dieser Zeit noch keine künstlerische Manifestation entstanden war, die aufgrund der Unmittelbarkeit der Zeit auf dieses Bedürfnis reagierte.

Die Bedeutung von Rubén Darío und den Azul- Gedichten ...

Was das Datum der Einweihung der Moderne betrifft, so stimmen viele Autoren darin überein, dass es 1888 mit dem Erscheinen der Gedichte des Blauen ... des gefeierten Dichters Rubén Darío geschah, der als Vater dieser künstlerischen Bewegung gilt.

Die Bedeutung dieses Gedichtbandes war monumental und inspirierte viele hispanische Autoren. Dieses Werk enthält nicht nur Gedichte, sondern auch eine Reihe von Geschichten, die der gleichen musikalischen und farbenfrohen Ästhetik folgen.

Für Rubén Darío waren das Bild des weißen Schwans und die blaue Farbe die wichtigsten Symbole seiner ästhetischen Haltung, daher wählte er diese Farbe als Titel für seine lyrische Zusammenstellung.

In seiner 1913 erschienenen Arbeit Historia de mis libros wählte der nicaraguanische Dichter diese Farbe sowohl als Farbe der Träumerei als auch als Farbe der Kunst.

Dieser Autor war der griechisch-römischen Kultur verfallen, daher ist es üblich, dass er auch Märchen verwendete, um Fantasy- und Zauberwelten zu erschaffen.

Ebenso tauchen einige magische Charaktere im Stück Der Traum einer Sommernacht von William Shakespeare wieder auf. Ein weiteres häufiges Thema in der Poesie von Rubén Darío ist die erotische Symbolik, die sich in der weiblichen Figur manifestiert.

Obwohl der Modernismus die Isolation befürwortete, kritisierte Darío die bürgerliche Gesellschaft in seinen Gedichten scharf, wie in Der bürgerliche König zu sehen ist . Er stellte auch die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft in Frage.

Rezeption von Azul in der hispanischen Kultur und Begriff "Moderne"

In der ersten Zeit nach ihrer Veröffentlichung waren die Gedichte nicht sehr beliebt; Er hatte nur einige Kritiken in der chilenischen Presse.

Mitte desselben Jahres veröffentlichte Juan Valera, ein bedeutender spanischer Schriftsteller, ein paar Briefe, in denen er die poetischen Fähigkeiten von Rubén Darío lobte und argumentierte, der nicaraguanische Schriftsteller habe trotz des bemerkenswerten französischen Einflusses in seinen Texten etwas erreicht Ausgabe eines einzigartigen Stils

Dank der Zustimmung von Juan Valera verbreitete sich das Buch auf dem gesamten amerikanischen Kontinent und in ganz Spanien. Dies war eine Konvulsion unter den jüngeren Schriftstellern, die damit begannen, die Techniken dieses Dichters anzuwenden.

Am Anfang hatte der Begriff "Moderne" eine pejorative Anspielung, wie es bei verschiedenen künstlerischen Bewegungen geschehen ist - das gleiche geschah zum Beispiel beim Impressionismus. Die Künstler entschieden sich jedoch, den Begriff zu vergeben, um ihren ästhetischen Neigungen einen Namen zu geben.

Merkmale der Moderne

Mehrere bibliographische Quellen belegen, dass der Modernismus aus einer Synthese von Symbolismus und Parnassianismus bestand.

Der erste bezog sich auf die Bedeutung des Suggestions in der Kunst, während der zweite die Suche nach Perfektion innerhalb der formalen Aspekte des Schreibens sowie die durch das exotische Thema hervorgerufenen Empfindungen betraf.

Ebenso wurde der Modernismus in geringerem Maße von anderen Strömungen des 19. Jahrhunderts, wie den Präraffaeliten und dem Dekadentismus, genährt.

Ein grundlegendes Merkmal der Moderne bestand in der Tatsache, dass es sich um eine Bruchbewegung handelte, die durch eine tiefe spirituelle Krise ausgelöst wurde, die sich am Ende des Jahrhunderts manifestierte und ihren Höhepunkt erreichte, als der Erste Weltkrieg begann. Nach diesem ersten wesentlichen Element der Moderne können andere Aspekte festgestellt werden:

Multidisziplinärer Strom

Die Moderne manifestiert sich in verschiedenen Disziplinen, nicht nur in Literatur oder Poesie. In ihm waren auch die dekorativen Künste, die Keramik, die Malerei, die Skulptur, die Zeichnung und die Architektur offensichtlich.

Aufgrund der damaligen Bedeutung der Industrialisierung wurden die Prozesse der handwerklichen Produktion schrittweise durch die Modalitäten der Massenproduktion überwunden.

Antithese des Realismus

Im Gegensatz zu Bewegungen wie dem Realismus lehnte der Modernismus die alltägliche Realität ab, was dem Schriftsteller die Möglichkeit bot, aus der Zeit seines Lebens zu fliehen, um vergangene oder bessere Zeiten in Erinnerung zu rufen.

Die Ablehnung der Realität und die Nüchternheit des Alltags

Die Schriftsteller der Moderne entschieden sich, sich von einer Realität zu isolieren, die sie nicht befriedigte. Dies geschah durch Literatur, da sie entfernte und exotische Räume schufen, in denen sie sich von Tag zu Tag vor dem Unbefriedigenden flüchten konnten.

Viele von ihnen sprachen von "Schutz in einem Elfenbeinturm", dessen Metapher auf diese magische und wunderbare Welt anspielte, die sich völlig von der industriellen Realität unterschied.

Stumpfe Kostbarkeit

Aufgrund seines parnassianischen Einflusses entwickelte die Moderne ein bemerkenswertes Interesse an der Perfektion der Form. Dies brachte seine Autoren dazu, eine sehr kostbare Sprache zu entwickeln, die schöne Farben und auffälligen Schmuck hervorhob.

Wertigkeit hängt auch mit dem bevorzugten Bild der Modernisten zusammen, dem Elfenbeinturm, da es sich um die Zuflucht in die Schönheit handelt, um einer schmutzigen und gewalttätigen Welt zu entkommen.

Die verborgene Melancholie

Trotz seiner magischen Welten und seiner Kostbarkeit verbirgt sich in der modernistischen Literatur eine starke melancholische Neigung. Dies lag daran, dass diese Autoren trotz des Versuchs, sich vor der Realität zu schützen, sie bei der Entwicklung ihrer Kreationen stets begleiteten, da dies Teil ihres Epistems war.

Dies bedeutet, dass die Umgehung (oder der Elfenbeinturm) nur teilweise funktioniert hat, da sich die Modernisten nicht von der Dekadenz und dem Pessimismus trennen konnten, die am Ende des Jahrhunderts im Überfluss vorhanden waren.

Plastik und bunte Bilder

Die Modernisten waren der Ansicht, dass Schönheit durch sehr farbenfrohe und plastische Bilder suggeriert werden könnte, weshalb in ihren Texten die Verwendung eines Adjektivs der Farbe vorherrschte.

Es setzten sich auch jene Bilder durch, die die Sinne und Sinneserfahrungen erwecken.

Musikalität in der Komposition

Um ihren Kreationen Musikalität und Rhythmus zu verleihen, missbrauchten Modernisten gewöhnlich Alliterationen und Synästhesien. Ebenso mochten sie klassische Strophen, da sie auch diese Klangfülle ermöglichten.

Die Lieblingsverse der Modernisten waren der Alexandriner, der Eneasilabo und der Dodecasilabo, obwohl sie auch das klassische Sonett mit einigen eigenen Varianten verwendeten.

Erotik und Mythologie

Wie in den vorhergehenden Abschnitten erwähnt, neigte die Moderne dazu, Aspekte der griechisch-römischen Kultur zu verwenden, insbesondere jene, die sich auf die Mythologie beziehen. Aus diesem Grund ist es üblich, in den Texten dieser Autoren Hinweise auf diese Zivilisation zu finden.

Es war auch üblich, in modernistischen Texten durch den Gebrauch von Metaphern leichte erotische und sinnliche Züge zu finden. Die weibliche Figur wurde von diesen Schriftstellern sehr benutzt und vergöttert.

Vorherrschaft des Nationalisten über das Fremde

Obwohl die Schriftsteller der Moderne von mehreren europäischen und französischen Strömungen beeinflusst wurden, wie zum Beispiel der Symbolik, verteidigten diese Autoren die nationalen Aspekte. Dies bedeutet, dass sie das romantische Ideal patriotischer Werte und amerikanischer Farbe beibehalten haben.

Ein Beispiel für einen solchen Nationalismus sind die Gedichte von Rubén Darío, in denen der Autor die Natur des amerikanischen Bodens anerkennt und verteidigt.

Interesse an exotischen Kulturen

Dieses Merkmal ist in einigen der bedeutendsten Werke der Moderne zu beobachten, die zu dieser Zeit verfasst wurden. In ihnen ist die Affinität für das Exotische und die Erholung der indischen Umwelt oder der orientalischen Kultur vorhanden. Hervorzuheben sind auch die Erscheinungen der präkolumbianischen Zivilisationen.

Suche nach Freiheit

Die Modernisten kämpften gegen Traditionen und suchten immer nach Neuheit und Freiheit sowohl in der Form ihrer Texte als auch in ihren Inhalten.

Ebenso teilte die Moderne mit anderen Bewegungen den experimentellen Charakter und die Geschwindigkeit, mit der ihre Vorschläge die der früheren ästhetischen Bewegungen ersetzten.

Zentrale Themen

Unter Berücksichtigung der obigen Merkmale kann argumentiert werden, dass sich das modernistische Thema um exotische Orte, mythologische Fakten und Erotik verdichtete. Es war jedoch auch dadurch gekennzeichnet, dass die Qual und Melancholie der Zeit entlarvt wurden.

Ebenso benutzten die Modernisten die idealisierte Liebe und die Figur der Frau als eines ihrer Hauptthemen.

Hastío gegenüber dem Leben: Melancholie und Angst

Die Modernisten nahmen das Unbehagen der Romantik zum Ausdruck, um ihre Unzufriedenheit mit einer merkantilistischen Welt auszudrücken, die unmittelbar und unbedeutend war. Aus diesem Grund sind seine Texte mit Melancholie und Angst getränkt.

Ebenso hinterfragt die Literatur dieser Bewegung in der Regel die Figur des Künstlers in dieser neuen Welt der Maschinen und Industrien.

Normalerweise befinden sich die Charaktere nicht in der Gesellschaft, in der sie leben. Folglich betonte der Schriftsteller der Moderne die Einsamkeit des Künstlers der Zeit.

Die Umgehung

Der Eskapismus war ein wiederkehrendes Thema in modernistischen Texten. Im Allgemeinen wurde keine Anspielung auf einen bestimmten oder empirischen Raum oder eine bestimmte Zeit gemacht.

Amerikanismus

Obwohl die Modernisten eine tiefe Hingabe und Neigung zum kosmopolitischen Paris verspürten, verteidigten und verwendeten sie auch amerikanische Themen.

Das Thema der Ureinwohner war in dieser Bewegung von großer Bedeutung, da sie die Ureinwohnerzivilisation als Ahnenwesen betrachteten, die in perfekter Harmonie mit ihrer natürlichen und primitiven Umwelt zusammenlebten.

Liebe und die Frau

Die Moderne benutzte das Thema der Liebe mit einer gewissen Idealisierung; Dennoch unterschied es sich von der Romantik in Bezug auf die tiefe erotische Ladung.

Unmögliche Liebe wurde auch benutzt, aber in geringerem Maße, während die weibliche Figur durch schöne Metaphern erhöht wurde.

Stufen der Moderne

Es wird davon ausgegangen, dass die Moderne zwei Hauptetappen mit deutlichen Unterschieden zwischen ihnen hatte. Die erste Periode erstreckte sich von 1888 bis 1896, während die zweite von 1896 bis zu ihrer endgültigen Entwicklung nach dem Ersten Weltkrieg dauerte.

In der Zeit zwischen 1888 und 1896 war der Parnassismus vorherrschend, wie Autoren wie Rubén Darío, José Martí und Juan de Casal zeigen, die die Hauptvertreter dieser Ära der Bewegung sind.

Ab 1896 kam es zu einer geringfügigen Änderung der modernistischen Konzeptionen, da ein größerer Einfluss der Symbolik entwickelt wurde und das Thema eng verwandt war. Dies lässt sich an Autoren wie Antonio Machado und Juan Ramón Jiménez ablesen, die den Ton für diese zweite Periode angeben.

Wenn Sie sich mit den Werken der Autoren dieser Bewegung befassen, können Sie die verschiedenen Elemente identifizieren und verstehen, aus denen sich jede Phase der Moderne zusammensetzt.

Vertreter und ihre Werke

Die Moderne war eine der wichtigsten literarischen Bewegungen in Lateinamerika und Spanien und hat daher eine Vielzahl von Autoren. Diese Figuren schrieben nicht nur Gedichte und Romane, sondern auch Essays, Briefe und Geschichten.

Rubén Darío war für viele Kritiker der wichtigste Autor der Moderne. Aber auch andere große Autoren wie José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva und Salvador Rueda haben sich gezeigt.

-Mexiko

Amado Nervo

Einer der wichtigsten Schriftsteller der Moderne war der mexikanische Dichter und Journalist Amado Nervo, der sich auch in die Mystik wagte.

Wie bei lateinamerikanischen Autoren üblich, lebte Nervo einige Zeit in Paris, wo er den legendären Schriftsteller Oscar Wilde kennenlernte. Später zog er nach Madrid, wo er sich dem Schreiben widmete.

Amado Nervo zeichnete sich vor allem durch seine poetischen Texte aus, schrieb aber auch Essays und Romane. Sein bekanntester Roman hieß El Bachiller und erschien im Jahr 1895; Sein berühmtestes poetisches Werk war Black Pearls. Mystics, veröffentlicht im Jahr 1898.

Manuel Gutiérrez Nájera

Ein weiterer wichtiger mexikanischer Autor für die Moderne war Manuel Gutiérrez Nájera, von dem bekannt ist, dass er ein Vorläufer dieser Bewegung war.

Wie Amado Nervo widmete sich Nájera der Poesie und dem Journalismus, wagte sich aber auch an die Theaterkritik. Ebenso wurde er für seine Chroniken über die Hauptstadt von Mexiko hoch gelobt.

Sein Stil ähnelt in bemerkenswerter Weise der Romantik, obwohl es nicht übertrieben, sondern zart und elegant ist. Seine bedeutendsten Werke waren The Serenade von Schubert, The Duchess Job, Fragile Tales und Hamlet von Ofelia.

-Kolumbien

José Asunción Silva

José Asunción Silva gilt als einer der wichtigsten Schriftsteller nicht nur Kolumbiens, sondern Lateinamerikas.

Er war ein autodidaktischer junger Mann, der schon in jungen Jahren ausstieg, um sich selbst weiterzubilden. Er hat die europäische Kultur kennengelernt, seit er nach London, in die Schweiz und nach Paris gereist ist.

Silva hatte ein schwieriges und schwieriges Leben, da das Familienunternehmen gescheitert war und ihn voller Schulden zurückgelassen hatte. Nach dem Tod seines Großvaters und seiner Schwester entschloss sich der junge Autor, sich das Leben zu nehmen.

Obwohl sein Werk rar ist, war einer der wichtigsten Texte der Moderne sein Gedichtband mit dem Titel Nocturnes, in dem er große Neuerungen vornahm.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo war auch ein bedeutender kolumbianischer Autor, der sich durch seine diplomatische Arbeit auszeichnete: Er war zweimal Präsidentschaftskandidat.

Castillo reiste nach Paris, wo er Rubén Darío traf. Dies beeinflusste ihn für eines seiner wichtigsten Werke namens Ritos, das 1899 veröffentlicht wurde.

-Venezuela

Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez, der eine breite Palette von Essays zusammen mit einigen Romanen und Kurzgeschichten verfasste.

Eines seiner bekanntesten Werke war der 1901 erschienene Titel Broken Idols . In diesem Text wurde Díaz Rodríguez mit der dekadenten Figur des Intellektuellen des 19. Jahrhunderts bekannt gemacht.

Ein anderer seiner berüchtigtsten Texte war Sangre Patricia, der 1902 veröffentlicht wurde. In diesem Roman wurde die Figur der Femme Fatale untersucht und der Versuch unternommen, die Psyche des Menschen und seine Liebeswahrnehmung zu untersuchen.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona war ein weiterer venezolanischer Schriftsteller, der sich durch modernistische Einstellungen auszeichnete. Er beteiligte sich nicht nur an der literarischen Disziplin, indem er produktive Gedichte schrieb, sondern pflegte auch ein aktives politisches und militärisches Leben.

Zu seinen wichtigsten Werken gehört das 1904 erschienene Gedichtband Kleine Opernlyrik ; und Geschichten eines Dichters, veröffentlicht im Jahr 1900.

-Argentinien

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones war ein bekannter argentinischer Essayist, Journalist und Dichter, der sich auch im Bereich der Politik entwickelte. Er hatte die Gelegenheit, nach Europa zu reisen, was seine künstlerische und intellektuelle Entwicklung förderte.

Seine Texte sind voller Symbolik, wie Werke wie The Mountains of Gold aus dem Jahr 1897 zeigen; und The Twilights of the Garden, veröffentlicht 1905. Lugones beging 1938 Selbstmord, als er an schwerer psychischer Instabilität litt.

Enrique Larreta

Enrique Larreta, ein weiterer wichtiger argentinischer Autor der Moderne, diente als Botschafter und führte ein angenehmes Leben, da er aus einer wohlhabenden Familie stammte.

Larreta suchte seine literarische Inspiration im spanischen Goldenen Zeitalter und beim bekannten Schriftsteller Miguel de Unamuno, was in seinen Texten deutlich zu sehen ist. Er war auch Teil der Argentinischen Akademie für Geschichte und der Königlich Spanischen Akademie.

Er schrieb mehrere wichtige Werke; Dennoch betonte es vor allem von zwei von ihnen: Artemis, im Jahr 1896 veröffentlicht; und The Glory of Don Ramiro, veröffentlicht im Jahr 1908.

Artemis war das erste literarische Werk dieses Autors, das im antiken Griechenland spielt. Auf der anderen Seite besteht der Ruhm Don Ramiros in einer literarischen Rekonstruktion des historischen Charakters Spaniens aus dem 16. Jahrhundert.

-Chile

Carlos Pezoa Véliz

Carlos Pezoa Véliz, der auch für seine militärischen Aktivitäten berüchtigt war, stach unter den chilenischen Schriftstellern der Moderne hervor. Tatsächlich gab er 1898 sein Studium auf, um in die Nationalgarde einzutreten.

Obwohl er in der Moderne sehr erfolgreich war, entschloss sich Véliz, sich von dieser Strömung abzuwenden, um sich einer eher regionalistischen Poesie zuzuwenden.

Er arbeitete mehrere Male mit wichtigen chilenischen Zeitungen wie La voz del pueblo zusammen und sein wichtigstes Werk war das Athenäum von Santiago.

Er schrieb auch eine Reihe von Kurzgeschichten mit dem Titel Las Campanas de Oro, die 1920 veröffentlicht wurden. Ein weiterer gefeierter Text dieses Autors trug den Titel Alma chilena, der eine Reihe nationalistischer Gedichte enthielt. Es wurde 1911 veröffentlicht.