Die 15 beliebtesten mexikanischen Filme
Mexikanische Filme sind die Filmproduktionen, aus denen das sogenannte mexikanische Kino besteht und die von den Machern des Landes produziert wurden. Diese Filme können in Mexiko oder im Ausland gedreht werden, und um als solche betrachtet zu werden, muss ihr Budget größtenteils mexikanischen Ursprungs sein.
Die Anfänge gehen auf das Jahr 1896 zurück, als der erste Kameramann der Brüder Lumière nach Mexiko kam, um vor Präsident Porfirio Díaz eine Ausstellung zu machen. Von da an gewann das Medium große Popularität und entwickelte sich im Laufe des Jahrhunderts in verschiedenen Händen.
Zunächst diente das Medium dazu, Aufzeichnungen über die mexikanische Revolution zu führen, die zwischen 1910 und 1920 stattfand. Anschließend entstanden Inszenierungen und Kurzfilme. Es ist von 1930, als das Kino in Mexiko den Sprung wagte und die großen Produktionen von Komödien und Musicals mit einem hohen künstlerischen und technischen Niveau begann.
Diese Zeit, die mit dem Zweiten Weltkrieg zusammenfiel, wurde als goldenes Zeitalter des mexikanischen Kinos bezeichnet, da das Medium internationale Popularität erlangt hatte. Seine Schauspieler wurden zu Stars in der spanischsprachigen Welt und einige seiner Werke wurden von der globalen Industrie mit den größten Anerkennungen bedacht.
Nach seiner klassischen Ära trat das mexikanische Kino in eine unregelmäßige Periode ein, die fast 40 Jahre dauerte. Bis in die frühen neunziger Jahre erholte sich das nationale Kino mit hochwertigen Werken, die von Kritikern und der Öffentlichkeit gut aufgenommen wurden.
Aus dieser Zeit stammen die bekanntesten und derzeit berühmtesten Schöpfer der Welt: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro und Alejandro González Iñárritu.
Das goldene Zeitalter (1936-1959)
Nach dem Erfolg der ersten Stummfilme, mit der Ankunft des Klangs, spezialisierte sich das mexikanische Kino auf musikalische Nummern und Komödien. Die enorme Popularität war unter anderem dank der Tatsache möglich, dass die nordamerikanische und europäische Filmindustrie während des Zweiten Weltkriegs einen starken Schlag bekam und den mexikanischen Künstlern Raum gab.
Aus dieser Zeit gingen Vorbilder der mexikanischen Komödie wie Cantinflas und Tin Tan hervor; Ikonen des Musikkinos wie Padro Infante und Jorge Negrete; und die großen weiblichen Figuren der Aufführung, wie María Félix und Dolores del Río.
Da ist das Detail (1940). Regie Juan Bustillo Oro
Es ist eine Verwicklungskomödie mit Mario Moreno "Cantinflas". Die Handlung dreht sich um ein Missverständnis, bei dem die Köchin einer wohlhabenden Familie in Mexiko-Stadt ihren Freund - Cantinflas - auffordert, den tollwütigen Hund des Hauses zu töten.
Da der Hund den gleichen Namen trägt wie einer der Freier des Schutzherrn, kommt es zu Verwirrung über den Tod des Ritters, und Cantinflas wird vor Gericht gestellt, wo der Charakter versucht, sich mit seiner ohnehin ikonischen inkohärenten Rede zu befreien.
Der Film wurde von der Öffentlichkeit vielfach gelobt und brachte Cantinflas auf den Markt, der seinen charakteristischen Humor während seiner gesamten Karriere fortsetzen sollte.
María Candelaria (1943). Regie Emilio Fernández
Der Film wird von einem alten Künstler erzählt, der in einem Interview über das Foto einer mysteriösen nackten Frau befragt wird.
Dies ist María Candelaria, eine indigene Frau aus Xochimilco, die von der Gesellschaft ausgeschlossen ist, weil sie die Tochter einer Prostituierten ist und weil Lorenzo Rafael der einzige Mann ist, der es wagt, mit ihr zusammen zu sein.
Diese Arbeit sollte die erste Palme d'Or Mexikos beim prestigeträchtigen Festival von Cannes im Jahr 1946 gewinnen.
Wir die Armen (1948). Regie Ismael Rodríguez
Melodramatische Arbeit mit Pedro Infante, die in einem armen Viertel von Mexiko-Stadt spielt. Er erzählt von den Abenteuern der unteren Schichten, insbesondere von denen von Pepe el Toro, der als Zimmermann arbeitet und sich um seine kleine Nichte kümmert.
Der Film verwendet eine leichte Comic-Note und hat zwei Musiknummern. Es ist Teil einer beliebten Trilogie, der Sie die Reichen (1948) und Pepe el Toro (1952) folgten.
Das Vergessene (1950). Regie Luis Buñuel
Eines der ersten neorealistischen Werke des mexikanischen Kinos. Erzählt die Geschichte einer Gruppe von Kindern aus einer marginalisierten Nachbarschaft; darüber, wie sie die Feindseligkeit der Gesellschaft, die Misshandlung ihrer Eltern und die Gewalt auf den Straßen überleben sollen.
Der Film wurde von der UNESCO zur Erinnerung an die Welt ernannt und machte Luis Buñuel zum Gewinner des Preises für den besten Regisseur bei den Filmfestspielen von Cannes.
Die 60er, 70er und 80er Jahre
In dieser Zeit würde das nationale Kino seine surrealste Bühne betreten. Darüber hinaus wären die Anzahl der produzierten Werke und ihre Qualität aufgrund von Budgetkürzungen durch die mexikanische Regierung unregelmäßig.
Macario (1960). Regie: Roberto Gavaldón
In der Ära des Vizekönigs erzählt Macario die Geschichte eines armen Mannes, der am Vorabend des Tages der Toten in den Wald flüchtet, um selbst einen Truthahn zu essen. Dort wird er vom Teufel, Gott und Tod besucht; Letzteres verleiht Macario Heilkräfte.
Es ist eines der letzten großen Werke, dessen Produktionswerte für das goldene Zeitalter charakteristisch sind. Der Film wurde für die Palme d'Or und den Oscar für den besten ausländischen Film nominiert
Der ausrottende Engel (1962). Regie Luis Buñuel
Der Film porträtiert eine Gruppe von Bourgeois, die sich nach einer Opernaufführung in einem Herrenhaus versammeln. Aus einem unbekannten Grund scheinen die Gäste das Zimmer, in dem sie sich befinden, nicht verlassen zu können, obwohl es in keiner Weise behindert ist.
Im Laufe der Zeit, ohne Knechtschaft und nachdem sie in den Raum gedrängt wurden, geht das Etikett verloren und die Teilnehmer beginnen sich auf wilde Weise zu benehmen.
Die Caifanes (1967). Regie Juan Ibáñez
Psychedelische Schneidearbeit, die mit ein paar hochkarätigen Jugendlichen beginnt, die auf der Suche nach einem Übernachtungsort eine Gruppe namens Los Caifanes treffen.
Das surreale Nachtleben in Mexiko-Stadt wird im gesamten Film gezeigt. Es hat das Original-Drehbuch des renommierten mexikanischen Schriftstellers Carlos Fuentes.
Der heilige Berg (1973). Regie: Alejandro Jodorowsky
Dieser surrealistische Film ist eine mexikanisch-amerikanische Koproduktion. Darin versammelt ein Alchemist eine Gruppe von Wesen, die das Sonnensystem repräsentieren. Diese sollten einige Riten ausführen und auf den heiligen Berg geschickt werden, um die Welt zu beherrschen.
Der Film erweckte in der damaligen Kunstgesellschaft große Erwartungen; Sogar Persönlichkeiten wie George Harrison - ein ehemaliges Mitglied der Beatles - suchten eine Hauptrolle in dem Film. Im Laufe der Zeit hat es Kultstatus erlangt.
Gift für die Feen (1984). Regie: Carlos Enrique Taboada
Mexikanischer Horrorfilm aus der Perspektive zweier kleiner Mädchen. Eine von ihnen versucht, nachdem sie die Hexengeschichten der Köchin ihres Hauses gehört hat, ihre Freundin davon zu überzeugen, dass sie über diese magischen Kräfte verfügt.
Der Film entsteht vielleicht im schlechtesten Jahrzehnt für das mexikanische Kino aufgrund der prekären Finanzierung. In dieser Zeit mussten Regisseure und Drehbuchautoren kreative Wege finden, um mit minimalem Budget zu arbeiten.
Das neue mexikanische Kino (1990-2005)
Mit der Gründung des mexikanischen Instituts für Kinematographie (IMCINE) im Jahr 1983 wurde versucht, zu den Qualitätswerken der vergangenen Jahrzehnte zurückzukehren, und die Realisierung von Filmen wurde vom Nationalen Rat für Kultur und Kunst in großem Umfang gefördert.
Für das mexikanische Kino begann eine neue Bühne, aus der die wichtigsten aktuellen Figuren der mexikanischen Filmwelt hervorgingen: die Regisseure Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu und Alfonso Cuarón; die Schauspieler Gael García Bernal und Diego Luna; und der preisgekrönte Kameramann Emmanuel Lubezki.
Cronos (1993). Regie: Guillermo del Toro
Das erste Feature des gefeierten Regisseurs, Cronos, ist eine fantastische Horrorgeschichte. In der Geschichte fällt ein von einem spanischen Alchemisten im 16. Jahrhundert geschaffenes Artefakt, das für Gesundheit und ewiges Leben sorgt, in die Hände eines Antiquars der 90er Jahre, der versehentlich die Vorzüge des Objekts nachweist.
Der Film erhielt eine Investition von der Universität von Guadalajara und gewann den Ariel-Preis der mexikanischen Akademie unter anderem für den besten Film, den besten Regisseur, das beste Drehbuch und die besten Spezialeffekte.
Amores perros (2000). Regie: Alejandro González Iñárritu
Es ist heute der erste Spielfilm des berühmten mexikanischen Filmemachers. In dem Film sind aufgrund eines spektakulären Autounfalls drei Geschichten von Menschen verschränkt, die verschiedenen sozialen Schichten angehören. Allen gemeinsam ist die enge Beziehung zu Hunden.
Der Film wurde für den Oscar als bester ausländischer Film nominiert und das Zehnfache seines ursprünglichen Budgets aufgebracht. Damit wurde er zum fünfthöchsten Film des Landes.
Und deine Mutter auch (2001). Regie Alfonso Cuarón
Es ist ein Roadmovie oder Roadmovie, in dem zwei junge Freunde ihres Lebens - ein wohlhabender Sohn eines Politikers und ein bürgerlicher Junge - mit einer spanischen Frau, die sie bei einer Hochzeit getroffen haben, an den Strand gehen .
Der Film hat einen allgegenwärtigen Erzähler und während des Roadtrips können Sie verschiedene soziale und kulturelle Aspekte Mexikos sehen. Der Film war ein Hit an der Abendkasse, wurde für den Oscar für das beste Drehbuch nominiert und gewann die gleiche Kategorie bei den Filmfestspielen von Venedig.
Zeitgenössisches mexikanisches Kino (2006 - heute)
In diesem letzten Jahrzehnt hat das mexikanische kommerzielle Kino die Zuschauerrekorde gebrochen und Jahr für Jahr werden mehr mexikanische Filme gedreht. Andererseits hat eine junge Gruppe mexikanischer Filmemacher große Erfolge bei renommierten internationalen Festivals erzielt und damit eine neue Bühne für das nationale Kino eröffnet.
Stilles Licht (2007). Regie: Carlos Reygadas
Es wurde in Nordmexiko in einer mennonitischen Siedlung von Chihuahua hergestellt. Silent Light erzählt die Geschichte von Johan, einem Mitglied der verheirateten Gemeinschaft mit Kindern, der eine außereheliche Beziehung zu einer anderen Frau unterhält und damit gegen die Regeln seiner Religion verstößt.
Das Band wird meistens in plautdietsch gesprochen, auch bekannt als mennonitisches Niederdeutsch. Es wurde von internationalen Kritikern gut aufgenommen und erhielt 2007 den Preis der Jury der Filmfestspiele von Cannes.
Nach Lucia (2012). Regie Michel Franco
Nach dem Tod seiner Frau bei einem Autounfall zieht Roberto, ein bekannter Koch aus Puerto Vallarta, mit seiner jugendlichen Tochter Alejandra nach Mexiko-Stadt. Während er sich langsam an seinen neuen Job gewöhnt, leidet seine Tochter unter Mobbing durch ihre neuen Klassenkameraden.
Alejandra, die versucht, ihren Vater nicht zu beunruhigen, erzählt ihr nie von der Belästigung, die während eines Schulausfluges noch schlimmer wird. Der Film gewann dank seiner Botschaft des Bewusstseins für Mobbing an Popularität. Es wurde von den Kritikern gut aufgenommen und gewann den besten Filmpreis in der Sektion Un Certain Regard in Cannes.
Heli (2013). Regie: Amat Escalante
Es greift das Thema Drogenhandel und seine gesellschaftlichen Folgen auf. Heli ist ein frisch verheirateter junger Mann, der mit seiner Frau, seinem Baby und seiner 13-jährigen Schwester Estela lebt. Estela verliebt sich in Beto, einen Jungen, der gerade eine Ausbildung zum Soldaten absolviert.
Beto versucht, Geld für die Flucht mit Estela zu bekommen und stiehlt ein paar Päckchen beschlagnahmten Kokains, wodurch alle um ihn herum mit den fatalen Konsequenzen konfrontiert werden. Der Film wurde mit dem Ariel Award als bester Regisseur ausgezeichnet und war Finalist für die Palme d'Or.
