Musikalische Intelligenz: Eigenschaften und wie man sie entwickelt

Musikalische Intelligenz ist die Fähigkeit, Klänge einzufangen und zu imitieren, auf Rhythmus zu reagieren, die Eigenschaften von Klängen zu unterscheiden, zuzuhören, Lieder und Werke zu singen und zu interpretieren sowie eine Veranlagung, Instrumente zu spielen.

Entspricht einer der Intelligenzen, die der Psychologe Howard Gardner in seinem Modell multipler Intelligenzen vorgeschlagen hat. Diese Intelligenz bedeutet nicht nur, ein gutes Ohr für Musik zu haben, sondern auch, dass wir uns kulturell, spirituell und emotional entwickeln können.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass eine Person, die diese Intelligenz an sich weiterentwickelt hat, sich für Musik interessiert und sich davon abhebt.

Darüber hinaus brauchen alle Intelligenzbedürfnisse anderer und damit auch alle Lebensbereiche eine Reihe von Intelligenzen. Das heißt, diese Intelligenz erfordert andere Intelligenzen wie kinästhetisch-körperliche Intelligenz, um in Künsten wie dem Tanz auftreten zu können.

Merkmale der musikalischen Intelligenz

Es ist eine der von Gardner vorgeschlagenen Intelligenzen, die mit einem Hang zur Musik sowie zum Singen, Interpretieren, Komponieren und Spielen von Instrumenten verbunden ist, da sie Klänge unterscheiden, Rhythmen, Tönen oder Akkorden lauschen kann.

Diese Menschen haben ein Gespür für Klänge und Rhythmen, imitieren Klänge und Melodien, übertragen und fangen Emotionen durch Musik ein.

Die Entwicklung der musikalischen Intelligenz beinhaltet die Entwicklung von Intelligenzen wie:

die kinästhetische Intelligenz, die für die motorische Koordination beim Spielen eines Instruments erforderlich ist
die logisch-mathematische Intelligenz für die Einheit und Harmonie der Noten
die sprachliche Intelligenz, die für die Musiksprache benötigt wird
die räumliche Intelligenz, die für die zeitlich-räumliche Natur der Musik erforderlich ist
zwischenmenschliche Intelligenz für das Verständnis von Emotionen, die durch Musik übertragen werden
intrapersonale Intelligenz, um unsere eigenen Emotionen zu verstehen und sie ausdrücken zu können
und naturalistische Intelligenz für das Wissen und Verstehen der wichtigsten Fakten im Leben eines Komponisten.

Es gibt Menschen, die ein besonderes Interesse an Musik haben, aber auch die Möglichkeit haben, Instrumente zu lernen und zu spielen, was darauf hindeutet, dass diese Menschen in gewisser Weise eine biologische Disposition für Musik haben.

So spielen bestimmte Teile des Gehirns auf der rechten Hemisphäre eine grundlegende Rolle bei der Wahrnehmung und Produktion von Musik. Diese Fähigkeit ist jedoch nicht in einem bestimmten Bereich lokalisiert, da wir beispielsweise die Sprache lokalisieren können.

Dies ist eine grundlegende Fähigkeit, wenn Klangmuster erzeugt werden sollen, die später zugeordnet werden können, und zwar unabhängig von der Hörfähigkeit. Es ist eine Einrichtung zur Verarbeitung von Toninformationen sowie eine charakteristische Fähigkeit, Musik zu erzeugen, zu schätzen und zu assoziieren.

Trotz allem, was gesagt wurde, könnte Musik ohne die biologischen Prozesse der Hörwahrnehmung und ohne den Beitrag der Kultur nicht existieren. Die musikalische Erfahrung wird durch die Integration des Tons, des Timbres, der Klänge und der Intensität von ihnen gegeben.

"Musik kann soziale Einstellungen und kognitive Prozesse ausdrücken, aber sie ist nur dann nützlich und effektiv, wenn sie von den vorbereiteten und empfänglichen Ohren von Menschen gehört wird, die die kulturellen und individuellen Erfahrungen ihrer Schöpfer geteilt haben oder auf irgendeine Weise teilen können." John Blacking, 1973

Unter einigen Leuten, die eine musikalische Intelligenz widerspiegeln sollen, finden wir Mozart, Beethoven oder Freddie Mercury.

Musikalische Intelligenz und Erziehung

Wie bereits erwähnt, setzt die musikalische Intelligenz die Fähigkeit zur Komposition, Funktion und Berücksichtigung von Musikmustern voraus, einschließlich der Fähigkeit, Musiktöne und Rhythmen zu erkennen und zu komponieren.

Laut seinem Autor Gardner wird es praktisch gleichzeitig mit der sprachlichen Intelligenz ausgeführt. Durch Musik können wir unsere Aufmerksamkeit und Konzentration verbessern. Die Leute, die sie entwickeln, haben die Fähigkeit, Klänge und Melodien schnell zu unterscheiden, zu reproduzieren und unter anderem neue musikalische Kombinationen zu bilden.

Die Stimulation, um diesen Bereich zu verbessern, sollte von der Schwangerschaft an in einem frühen Alter durchgeführt werden, da dieses Stadium am besten geeignet ist. Dafür ist es wichtig, ein gutes musikalisches Umfeld zu schaffen, musikalische Elemente in ihren alltäglichen Kontexten zu fördern und dem Kind direkte Erfahrungen mit Musik zu vermitteln.

Fast alle Kinder zu Beginn der Entwicklung haben sowohl musikalische Fähigkeiten als auch ein generelles Interesse daran. Sie haben unterschiedliche musikalische Qualitäten, die, wenn sie nicht ausreichend entwickelt sind, zu einer Stagnation führen. Daher ist die Stärkung dieses Bereichs erforderlich, um von dieser Grundstufe weiter zu kommen.

Die Beziehung zwischen musikalischer Intelligenz und Intelligenz ist nicht kausal, aber sie teilen Ansätze und Strategien für die Informationsverarbeitung. Das Verstehen, Registrieren oder Codieren von musikalischen Symbolen erleichtert die Verallgemeinerung dieser Fähigkeit auf andere Bereiche, die das Lernen erleichtern, da sowohl Musik als auch Linguistik oder Mathematik ein sehr artikuliertes System von Zeichen und Schlüsseln haben.

Der Unterricht in musikalischer Intelligenz sollte erweitert werden, da er Kindern umfangreiche Lernmöglichkeiten bietet, ihre Entwicklung bereichert und Fähigkeiten wie das Sehen, Hören und Darstellen von Melodiemustern verbessert sowie musikalisches Gedächtnis und Wahrnehmungskomponenten bereitstellt.

Daher müssen die Schulen den Schülern die Möglichkeit bieten, unterschiedliche Intelligenzen zu erforschen und zu entwickeln, und ein breites Bildungsprogramm entwickeln, in dem auch Musik eine wichtige Rolle spielt. Darüber hinaus hat sich die derzeitige Wahrnehmung von Musik bereits verändert, sie gewinnt an Bedeutung und wird als Kunst betrachtet.

Musik muss also im Bildungsprogramm vorhanden sein, weil sie Teil unseres Lebens und unserer Kultur ist und weil Programme, die sich auf Musik konzentrieren, die Schüler zufriedener machen.

Musik, Tanz und Kunst sollten nicht zusammen behandelt werden, das heißt, diese Theorie konzentriert sich darauf, die Künste zum Zweck des Unterrichts für jeden von ihnen unabhängig und nacheinander zu trennen, sondern sollte auf allen Ebenen und in allen Bereichen gefördert werden die Disziplinen.

Es wird angenommen, dass Intelligenz das ist, was sich vorher entwickelt hat, so dass ihr Lernen auf allen Ebenen und vor allem durch pädagogische Praktiken gefördert werden sollte.

Ein Beispiel könnte die Suche nach Stimuli sein, mit denen Musik und Ereignisse in Beziehung gesetzt werden können, die Anregung der Kreativität durch den Bau von Instrumenten mit eigenen Materialien, Aktivitäten oder musikalischen Wettbewerben oder Initiativen, die die Schüler dazu ermutigen, Texte oder Ideen zu transformieren in Parodien oder Theatern.

Einige akademische Aktivitäten, die von Personen mit einer besser entwickelten musikalischen Intelligenz durchgeführt werden, sind das Hören von Musik während des Studiums, um das Thema mit Musik in Verbindung zu bringen, und das Hören des Liedes vor der Prüfung, um sich daran zu erinnern, was gelernt wurde.

Erwähnen Sie andererseits, dass in dieser musikalischen Ausbildung die Kreativität eine Schlüsselrolle spielt, die durch die Entwicklung von Fähigkeiten wie Musik gefördert wird.

Die pädagogische Erfahrung muss für das Leben der Schüler wichtig sein und vor allem, dass sie sie als bedeutsam, als Wert für ihr persönliches Wachstum wahrnimmt, dass sie sich als Mitarbeiter und Teilnehmer an diesem Prozess fühlen, dass ihre Ideen geschätzt werden und dass sie sie sehen die Bedeutung und Wichtigkeit in allen Bereichen seines Lebens und nicht nur in der Schule.

Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, das Leben der Menschen der Musik näher zu bringen und diese Kreativität dadurch zu entwickeln. Eine integrale Form der Persönlichkeitsentwicklung sollte Möglichkeiten zum unterschiedlichen Denken beinhalten.

Gardner definiert musikalische Intelligenz als "die Sensibilität für die Struktur der Musik, die es einem Individuum ermöglicht, geeignete Entscheidungen für die Musik gemäß seiner Erfahrung zu treffen, einschließlich Sensibilität für musikalische Eigenschaften, Wechselbeziehungen zwischen musikalischen Ideen und Erwartungen darüber, was Sinn für Musik macht ».

Musikalische Intelligenz und Neurowissenschaften

Studien zu dieser Intelligenz ermöglichen es uns zu sehen, wie manche Menschen musikalische Fähigkeiten entwickelt haben, abhängig von der Aktivierung verschiedener Bereiche des Gehirns.

Bei diesen Untersuchungen werden reale Fälle von Menschen mit einer Anomalie in der musikalischen Kompetenz oder Studien über die morphologischen und / oder strukturellen Veränderungen der zerebralen Organisation, die Menschen erleben, verwendet.

Abnormalitäten in der musikalischen Kompetenz wären die Darstellung einer geringeren Kapazität in Bezug auf die Durchschnittsbevölkerung, wenn es darum geht, Musik wahrzunehmen, zu formen, zu integrieren und darzustellen; Dies kann auf eine hemisphärische Funktionsveränderung oder auf interhemisphärische Systeme zurückzuführen sein.

Menschen, die Geräusche nicht unterscheiden können, können eine tiefe Agnosie aufweisen, die durch Läsionen des rechten Temporallappens verursacht wird.

Sie können auch eine strukturelle Störung mit Veränderungen in der Wahrnehmung von Klangfarben oder der Dauer und Intensität von Tönen aufgrund von Veränderungen in der rechten Hemisphäre darstellen. Wenn die Behinderung wiederum mit dem Rhythmus zu tun hat, liegt die Anomalie in der linken Hemisphäre.

Auf der anderen Seite stünden wir vor einer semantischen Störung, wenn die Menschen die von einem Werk übertragenen Emotionen wahrnehmen und fühlen, aber nicht in der Lage sind, Emotionen und ihre Konfessionen zu erkennen. Wenn diese Anomalie auftritt, befinden sich die Läsionen in der Zeitzone der linken Gehirnhälfte.

In Bezug auf morphologische Veränderungen und / oder die Organisation des Gehirns stellte der Neurologe Schlaug, der professionelle Musiker studierte, fest, dass sie einen Corpus callosum hatten, der dicker als normal war. Es war jedoch nicht klar, ob dies auf die musikalischen Fähigkeiten zurückzuführen war oder ob diese Leute vor dem Beginn des Spielens des Instruments bereits diese bestimmte Größe hatten.

Aufgrund seiner aktuellen Forschung gelangte er zu dem Schluss, dass Kinder im Alter von 6 Jahren, die länger als drei Jahre, mindestens zweieinhalb Stunden pro Woche, auf Instrumenten spielten, ihr Corpus callosum im Verhältnis zur Gesamtgröße des Gehirns um 25% anwuchsen.

Andere Untersuchungen ergaben, dass sich Gehirnreaktionen entwickeln, wenn Kinder in Musik geschult wurden und Erfahrung in diesem Bereich haben, was die besten kognitiven Fähigkeiten betrifft, die bei Kindern gezeigt wurden, die Musik üben. Dies ist ein klarer Beweis dafür, dass musikalisches Lernen das Gedächtnis und die Aufmerksamkeit positiv beeinflusst.

Musik und ihr Unterricht spielen sowohl bei der Bildung des Menschen als auch bei der Entwicklung kognitiver und emotionaler Fähigkeiten sowie bei ihrer wichtigen Rolle in individuellen und sozialen Aspekten eine zentrale Rolle.

"Mögliche genetische Faktoren begrenzen den Grad, bis zu dem eine Intelligenz im Laufe eines Lebens realisiert oder verändert werden kann. Aus praktischer Sicht ist es jedoch wahrscheinlich, dass diese biologische Grenze niemals erreicht wird. Mit einer ausreichenden Exposition gegenüber den Materialien einer Intelligenz kann praktisch jeder ohne Hirnverletzungen Ergebnisse auf diesem intellektuellen Gebiet erzielen. "Howard Gardner.

Theorie multipler Intelligenzen

Für Gardner konzentrieren sich traditionelle Tests ausschließlich auf logische Maßnahmen und auf die Sprache, wobei andere Aspekte, die ebenfalls sehr wichtig sind, ignoriert und nicht analysiert werden.

Er glaubt, dass jeder Mensch eine bestimmte Intelligenz hat und sich aus der Kombination verschiedener Intelligenzen zusammensetzt. Darüber hinaus kann diese Intelligenz auf der Grundlage des Lernens und der Praxis modifiziert und weiterentwickelt werden.

Sein Modell beschreibt die folgenden acht Arten von Intelligenzen: sprachliche Intelligenz, logische und mathematische Intelligenz, räumliche Intelligenz, musikalische Intelligenz, Körperintelligenz und kinästhetische Intelligenz, zwischenmenschliche Intelligenz, intrapersonale Intelligenz und naturalistische Intelligenz.