Was ist Postvanguardismus?
Der Post-Avantgardismus ist eine literarische und poetische Bewegung, die Mitte des 20. Jahrhunderts in Lateinamerika stattfand und auf postmoderne und avantgardistische Bewegungen folgte.
Der in den 40er Jahren geborene Post-Avantgardismus warf wichtige theoretische Überlegungen auf und lehnte viele Vorstellungen von klassischer Poesie oder reiner Poesie ab.
Aufgrund dieser Ablehnung wird die Post-Avantgarde-Poesie als Anti-Poesie anerkannt.
Post-Avantgarde-Poesie wird von vielen als ästhetischer Fortschritt betrachtet, verglichen mit dem, was Avantgarde-Dichter taten. Es bewahrt jedoch viele Aspekte der avantgardistischen und postmodernen Poesie.
Die Poeten der Postavantgarde entwickelten ihre Arbeit in Bezug auf die Ausdruckssysteme und die Konzepte der Avantgarde-Poesie, ohne sich der Moderne wie der ersten Avantgarde zu widersetzen.
Eigenschaften von Post-Avantgarde
Die Hauptmerkmale der "Antipoetry" im Post-Avantgardismus umfassten verschiedene Themen und Aspekte.
Die Postavantgarde bekräftigte unter anderem die Auflösung des vom Rationalismus gesetzten Ganzen und die Zersplitterung der aufgeklärten Verständlichkeit.
Im Post-Avantgardismus blieb der irrationalistische und antihistoristische Subjektivismus der Avantgarde-Bewegung erhalten.
Darüber hinaus manifestierte sich die Zerstörung der poetischen Sprache in Gedichten surrealistischer und existentialistischer Natur.
Die surrealistischen Eigenschaften vieler post-avantgardistischer Werke führten zur Schaffung von Werken, in denen der Künstler nach Poesie in seiner Innenwelt und nicht mehr in der Außenwelt suchte.
Auf diese Weise existierte das postavantgardistische Kunstwerk in enger Beziehung zum Bewusstsein.
Octavio Paz, einer der größten Vertreter des Post-Avantgardismus, argumentierte, der Post-Avantgardismus drücke einen Antikonformismus aus, der sich in früheren Bewegungen nicht manifestiert habe.
Es wurde vorgeschlagen, dass der Post-Avantgardismus eine kritische Literatur sein sollte.
Beziehung zur Avantgarde
Sowohl die Avantgarde als auch die Post-Avantgarde sehen die Präsenz der Kunst in der modernen Welt als etwas, das zweifelhaft ist.
Der Postvanguardismus rettete einige ästhetische, poetische und ethische Aspekte der Avantgarde-Bewegung, wie die Desakralisierung des poetischen Diskurses und der Figur des Dichters, und die systematische Anordnung von verstreuten Fragmenten und heterogenen Elementen in Form einer Collage.
Der Post-Avantgardismus versuchte, den Zustand des poetischen Werkes wiederherzustellen und den antikünstlerischen Sinn der Avantgarde aufrechtzuerhalten.
So blieb das Gefühl einer leicht irrationalistischen Derealisierung erhalten und kehrte zu einer logischen Illation und einem Reim zurück.
Einige Kritiker des Post-Avantgardismus kritisieren, dass er dem ideologischen Zwang der Konsumgesellschaft unterliegt und nur für den Markt und mittelfristig produziert.
Dennoch werden viele der großen Schriftsteller der Post-Avantgarde in hispanischen Briefen immer noch als wesentlich angesehen.
Hauptautoren
Die Hauptfiguren der Post-Avantgarde waren der Kubaner José Lezama Lima, der Chilenische Nicanor Parra und Gonzalo Rojas.
Am bekanntesten war jedoch der Mexikaner Octavio Paz.
Obwohl dies von vielen Autoren nicht akzeptiert wird, wird behauptet, dass viele Avantgarde-Schriftsteller gleichzeitig zur Post-Avantgarde-Strömung gehörten.
Zu diesen Autoren zählen Persönlichkeiten wie Cesar Vallejo mit seiner surrealistischen Dichtung, Pablo Neruda mit Einflüssen der Sozialdichtung und die metaphysische Dichtung von Jorge Luis Borges.
