Die 10 Merkmale des repräsentativsten Costumbrismo

Das Hauptmerkmal von costumbrismo, einer künstlerischen Bewegung, insbesondere im Bereich der Literatur, ist, dass es die für diese Zeit typischen Aktivitäten und Lebensformen auf einfache, einheimische und unberührte Weise hervorhob und die lokalen oder regionalen Bräuche so ausdrückte, wie sie waren, und stolz auf sie war.

Es entwickelte sich ab den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts neben anderen künstlerischen Strömungen der Zeit wie Romantik und Realismus, die gepflegt und zugleich differenziert wurden.

Der Costumbrismo entwickelte sich inmitten einer Zeit bedeutender politischer und sozialer Anpassungen, abgesehen von der Explosion der industriellen Revolution, die unerwartete und endgültige Veränderungen in den Gesellschaften mit sich brachte.

In Lateinamerika hingegen wurde das Aufbrausen der Unabhängigkeit und des antikolonialen Geistes gelebt.

Es ist auch ein Moment bedeutender Fortschritte in der Kommunikation, zum Beispiel mit dem Erscheinen der Zeitung, die die Lesung für die Massen öffnete und ihnen einen leichteren und schnelleren Zugang zu Geschichten und Erzählungen ermöglichte.

Auf diese Weise diente der Kostümbrismus dazu, die verschiedenen Schichten der Gesellschaft - nicht nur die Gelehrten und Aristokraten - zum Lesen zu bringen, und dazu musste er auf einfache Stile und Themen zurückgreifen, mit denen sie sich reflektiert und identifiziert fühlen konnten oder verpflichtet.

Der Kostümwettbewerb diente auch dazu, ein klares historisches Porträt der Charaktere, Berufe, Gedanken und Bräuche der damaligen Gesellschaft zu hinterlassen.

Am Ende des 19. Jahrhunderts verschwand der Kostümbrismus und hinterließ ein reiches kulturelles Erbe.

Hauptmerkmale des literarischen Kostümbrismus

1- Direkte, beschreibende und gründliche Sprache

Die Manierenliteratur sollte die Aktivitäten und das tägliche Leben des Ortes und den historischen Moment im Detail beschreiben.

Es ging nicht darum, Metaphern zu machen oder den Leser zu zwiespältigem oder schwer fassbarem Denken zu bewegen, sondern im Gegenteil, eine konkrete, direkte, angenehme und einfache Lektüre anzubieten, die für alle verständlich ist.

Die Geschichten waren nicht nur täglich und nah am Leser, sondern sie wurden auch klar und ohne Umwege geschrieben, um Dialoge herzustellen und glaubwürdige, vertraute und bekannte Charaktere mit kohärenten und geteilten Situationen zu schaffen, die in einem gemeinsamen Bereich zwischen dem Schreiber und akzeptiert wurden Ihre Leser

2- Markieren Sie das malerische

Im Kostümwettbewerb zeichnete sich der umgangssprachliche, malerische und vertraute Teil der Geschichte ab und setzte sich stets durch.

Ihr Ziel war es, lokale Praktiken und Gewohnheiten, Redewendungen und Redewendungen, die intimste und informellste Sprache, wertzuschätzen.

Auf diese Weise war der Kostümbrismus ein sehr nützliches Instrument, um historische und getreue Zeugnisse der Lebensweise, der Überzeugungen und der Bräuche einer sehr wichtigen Zeit, insbesondere in Amerika, für die kulturellen, sozialen und politischen Veränderungen zu hinterlassen, die in Amerika stattfanden in diesem Moment

3- Satirische und burleske Sprache

Entsprechend der Beschreibung in den ersten beiden Punkten verwendete der Kostümbrismus Umgangssprache und trug Ihre Botschaft leicht bei sich.

Und nichts ist einfacher zu empfangen, zu verarbeiten und zu akzeptieren als eine Botschaft, die in einer Sprache verfasst wurde, die Humor, Festlichkeit und Spott beinhaltet.

Dies ermöglichte es dem Leser, an der Geschichte teilzunehmen, sich entweder für oder gegen die Botschaft zu engagieren und dementsprechend zu handeln.

4- Pädagogische und moralische Absicht

Nicht naiv wollte die Manierenliteratur als Leitfaden dienen, um zu definieren und festzustellen, was richtig ist, was moralisch akzeptiert wird und welche neuen Formen des Denkens es sein sollten.

Es ist notwendig, den Prozess der Unabhängigkeit zu berücksichtigen, den viele lateinamerikanische Länder durchlaufen haben, und damit die neuen Behörden, neuen Besitztümer und neuen Gesetze.

Dies wurde durch den Einsatz von Satire und Humor erreicht, als Mechanismen, um ein schnelles Verständnis und eine klare Identifikation mit diesen Zielen zu erreichen.

5- Es ermöglichte die Entwicklung von Journalismus und Theater

Der Journalismus trat in dieser Epoche mit dem Aufkommen der periodischen Presse in Kraft, die den Zugang der Informationen zur Stadt ermöglichte.

Das Theater war zu dieser Zeit ebenfalls relevant, aber es war ein ganz anderes Theater als das, das es bereits gab, sowohl inhaltlich als auch in Bezug auf das Publikum, an das es gerichtet war. Man könnte sagen, dass der Kostümbrismus eine Demokratisierung dieser Künste ermöglichte.

6- Kritik und Verurteilung von Praktiken

Der satirische und spöttische Ton diente nicht nur dazu, das Publikum zu unterhalten und zu amüsieren, sondern auch alte Praktiken zu kritisieren, zu verteufeln und zu verurteilen.

Es sollte Institutionen, Charaktere oder Situationen verabscheuen oder diskreditieren und auf diese Weise die neuen Prinzipien stärken und den Unabhängigkeitsgeist bekräftigen.

Es war eine politische Literatur, die sich den neuen Idealen und Kritikern der sozialen Laster der Zeit verschrieben hatte.

7- Anwesenheit eines Erzählers

Als Teil der diskursiven Merkmale des Kostümbrismus erscheint ein allwissender Erzähler, der sich in den meisten Fällen unter einem falschen Namen oder Pseudonym verbirgt, mit dem sich der Leser identifiziert fühlt und der sogar ein wenig mitschuldig an der Geschichte ist.

8- Anekdote und Reflexion

Ein weiterer struktureller Aspekt der Manierenliteratur besteht darin, dass sie in der Regel mit einer Anekdote beginnt, die real oder fiktiv sein kann, aber auf jeden Fall ein mögliches Ereignis in der lokalen Realität darstellt und mit einer moralischen oder ethischen Reflexion endet, die die Absicht des Menschen widerspiegelt Nachricht des Autors.

9- Anspruch, der Realität ein wahres Bild zu geben

Der Costumbrismo versuchte, sich von der vorherigen Romantik zu lösen und so zu tun, als würde er eine echte Version der Dinge "von innen" sehen. Er übernahm die Verantwortung, eine authentischere Version zu schreiben als die von Ausländern (Kolonialherren) und ihrer unvermeidlichen fremden Sichtweise der Dinge.

Auf diese Weise geht der Kostümschreiber von einer "objektiven Beobachtung der Realität" aus, die es ihm ermöglicht, auch die negativen Aspekte zu kritisieren.

10- Die Absicht, das Verderbliche zu bewahren

In Zeiten so vieler gesellschaftspolitischer Veränderungen, sowohl in Spanien als auch in Amerika, war es notwendig, ein schriftliches Zeugnis zu hinterlassen, das die Bräuche, Überzeugungen und Praktiken einer Ära bewahrte, die für immer verloren zu sein schien - im Fall Spaniens - oder sich sehr schnell zu ändern schien der Fall von Amerika-.

Damals war es wichtig, viel über diese vergängliche Zeit zu schreiben, die beide zu bewahren, sich zu erinnern oder in Ordnung zu bringen versuchten.