Minderjährige oder Angewandte Kunst: Geschichte und Typen

Die kleinen Künste oder angewandten Künste sind jene, die neben den rein künstlerischen in ihrer ganzen Ausdehnung einen praktischen Nutzen haben. Sie wurden als kleinere dekorative Künste, Goldschmiedekunst und im Allgemeinen als alles klassifiziert, was die künstlerischen Elemente mit Gegenständen des gewöhnlichen Gebrauchs verbindet.

Die Unterscheidung zwischen den kleinen Künsten und den sogenannten Schönen Künsten stammt aus Griechenland. Obwohl es einen etwas abfälligen Blick gibt oder der die kleinen Künste zumindest unterschätzt, ist die Wahrheit, dass diese in der Geschichte genauso präsent waren wie die großen Künste.

In der Tat könnten einige der prähistorischen Konstruktionen, die heute besichtigt werden, perfekt in die angewandte Kunst passen. Dies ist der Fall bei jeder römischen Amphore oder bei einigen Geräten und Werkzeugen, die wunderschön gearbeitet haben und die die Mitglieder der vorspanischen Zivilisationen verlassen haben.

Im Laufe der Zeit, zuerst während der industriellen Revolution und dann in einer neueren Ära, hat das Konzept sein Werkspektrum erweitert. Es gibt Wissenschaftler, die der Meinung sind, dass die bildenden Künste wie Fotografie und Film in die kleinen Künste einbezogen werden sollten, während andere anderer Meinung sind.

Innerhalb der angewandten Künste gibt es mehrere Kategorien, die sich jedoch alle dadurch auszeichnen, dass sie keinen rein künstlerischen Ursprung haben. Eine der wichtigsten Eigenschaften dieser Art von Kunst ist, dass ihre Funktionalität sehr offensichtlich ist. Innerhalb der angewandten Künste stechen alle Gestaltungsmodalitäten heraus, oder sogar jene, die sich auf die Architektur beziehen.

Geschichte der angewandten oder kleinen Künste

Ursprünge des Konzepts

Nach seiner Definition gab es bereits seit der Vorgeschichte kleinere Künste; Es waren jedoch die Griechen, die den theoretischen Unterschied machten. Für sie waren die Schönen Künste (oder Vorgesetzten) diejenigen, die ohne körperlichen Kontakt vom Sehen und Hören genossen wurden.

Im Gegenteil, die kleinen Künste brauchten die anderen Sinne, um geschätzt zu werden. Zum Beispiel sprachen sie über Parfümerie oder Gastronomie als Teil davon. Später variierte das Konzept leicht und betonte, ob das Geschaffene einen nützlichen Nutzen hatte oder ob es einfach künstlerisch war.

Mittelalter

Im Mittelalter erhalten die angewandten Künste ihren ersten Impuls. Dies ist zum einen auf das Auftreten von Handwerksgilden zurückzuführen, die Werkstätten gründen und ihre Arbeiter spezialisieren. Auf der anderen Seite ermöglicht das Auftreten der Bourgeoisie neue Kunden, die über die Herren oder die Kirche hinausgehen.

Während der Romanik hatten fast alle Werke ein religiöses Motiv. So können Reliquien, Kelche oder andere Elemente benannt werden. Fast alle Kunden, die Geld hatten, verwendeten Gold und Edelsteine.

Auch das textile Design nimmt viel Kraft auf. Nicht nur für Kleidung, sondern auch mit schönen Wandteppichen für die Häuser oder Burgen der Mächtigen. Die am häufigsten verwendeten Materialien sind Wolle und Hanf, später werden Seide und orientalisches Leinen eingearbeitet.

In der Gotik sticht ohne Zweifel die Architektur mit dem Bau großer Kathedralen am meisten heraus. Aber nicht nur das Gebäude selbst zählte, sondern auch die gesamte Dekoration: von den Buntglasfenstern bis zu den Skulpturen.

Die Schaffung von Möbeln wird durch die wirtschaftliche Verbesserung sowie die reich verzierten Wandteppiche begünstigt.

Neoklassizismus

Eine andere historische Periode, in der die kleinen Künste einen großen Glanz erlebten, war der Neoklassizismus. Ab 1750 erleben die dekorativen Künste vor allem in England und Frankreich einen Boom.

Der Stil war ziemlich ernst, sogar kalt. Einfache und flache Formen wurden verwendet, vielleicht als Antwort auf den früheren Rokokostil, voller stilistischer Übertreibungen.

Industrielle Revolution

Von der manuellen und handwerklichen Produktion bis zur industriellen Produktion; Dies ist der Effekt, den die industrielle Revolution auf diese Künste hat. Von da an war es möglich, diese Objekte massiv und für die breite Öffentlichkeit zu produzieren. Schon in den Anfangsjahren geht ein gewisses Interesse an Dekoration verloren und wird zu vollwertigen Gebrauchsgegenständen.

Nur die Reichen konnten sich handgefertigte Produkte leisten und damit einen Trend einleiten, der bis heute andauert: den höchsten Wert der handwerklichen Fertigung gegenüber der Industrie.

Kunst & Handwerk

Diese Bewegung beginnt zwischen den 60er und 70er Jahren des 19. Jahrhunderts. Die Bedeutung seines Namens gibt bereits einen Hinweis auf seine Ziele: Kunst und Handwerk. Angesichts der geringen Bedeutung, die die Zeitgenossen der industriellen Revolution der angewandten Kunst beimessen, versuchen die Schöpfer dieser gegenwärtigen Kunst, ihnen neue Impulse zu geben.

Auf diese Weise versuchten sie, zum Handwerk zurückzukehren und zum Traditionellen zurückzukehren. Für sie sollte Kunst so schön wie nützlich sein, ohne sich zu widersprechen.

20. Jahrhundert

Das 20. Jahrhundert ist eine technische und materielle Revolution wie nie zuvor in der Geschichte. Design in all seinen Formen wird als Grundlage der angewandten Kunst konsolidiert.

Trotzdem nahm die Massenproduktion der Objekte zu, nun aber mit der klaren Absicht, für den Käufer schön zu sein.

Bewegungen wie das Bauhaus und insbesondere das Art Deco zwingen definitiv dazu, dass die dekorativen Künste in der Gesellschaft installiert werden.

Das Art Deco war bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs von großer Bedeutung und war geprägt von den geschwungenen Linien in der Grafik und den geometrischen Linien in den Möbeln.

21. Jahrhundert

Die Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts haben die Merkmale der kleinen Künste nicht allzu sehr verändert.

Wie schon seit langem unterscheiden sich die auf industrieller Ebene hergestellten Objekte, obwohl sie schön sind, von den von Hand gefertigten, denen sie mehr Wert beigemessen werden.

Nur ein paar architektonische Stile, Hightech und Dekonstruktivismus, haben das Erbe des letzten Jahrhunderts mit der Dominanz der sogenannten postmodernen Kunst gebrochen.

Arten der angewandten Kunst repräsentativer

Grosso modo kann von verschiedenen Kategorien innerhalb des Nebenfachs oder der angewandten Kunst sprechen:

Architektur

Es gibt keinen Konsens, es in diese Künste aufzunehmen, aber es hat zweifellos eine doppelte Funktion: Ästhetik und Nützlichkeit.

Modedesign

Vor allem seit dem zwanzigsten Jahrhundert ist einer der wichtigsten geworden. Wir müssen zwischen Serienkleidung und Modellen, die für den Laufsteg hergestellt wurden, unterscheiden, was dem Konzept der angewandten Kunst sehr viel näher kommt.

Grafikdesign

Es ist eine der neuen Ergänzungen dieser Art von Kunst. Er ist einer von denen, die von neuen Technologien profitiert haben.

Industriedesign

Es ist das Design von Industrieprodukten. Versuchen Sie attraktiv zu sein, um die Aufmerksamkeit der Käufer zu erregen.

Gravieren und basteln

Unter den bildenden Künsten ist man sich noch nicht einig, ob man sie unter den kleinen Künsten betrachten soll.

Werbung

Dies ist eine der jüngsten Nebenkünste. Es wird als solches angesehen, weil die Werbemittel mit schönen künstlerischen Elementen geladen werden können, damit sie für die Empfänger auffälliger sind und die Nachricht so effizient wie möglich übertragen wird.

Fotografie

Obwohl kreative oder künstlerische Fotografen dieser Einteilung nicht zustimmen, ordnen immer mehr Theoretiker die Fotografie der angewandten Kunst zu. Dies liegt daran, dass diese Kunst eine klare Funktionalität als Werkzeug zum Registrieren von Situationen und unterschiedlichen Kontexten hat.