Malerei des Realismus: Eigenschaften, Techniken und Autoren

Realistische Malerei ersetzt die idealistischen Bilder traditioneller Kunst durch reale Ereignisse, wobei die Darstellung des Alltags im Vordergrund steht. Dies ist auf ihre soziale und ideologische Sensibilität gegenüber den unteren Klassen und den linken Bewegungen zurückzuführen.

Es ist Gustave Courbet, der 1861 den Grundstein legte, als er sagt, dass "Malerei eine im Wesentlichen konkrete Kunst ist und nur in der Darstellung von realen und existierenden Dingen bestehen kann".

Der Realismus ist eine künstlerische Bewegung, die ihren Ursprung in Frankreich gegen Mitte des 19. Jahrhunderts hat und sich auch in Großbritannien und später in den Vereinigten Staaten verbreitet. Es beginnt genau nach der Revolution, die den Monarchen Louis Philippe 1848 stürzte. Es entwickelte sich während des Zweiten Reiches unter Napoleon III und endet gegen Ende des 19. Jahrhunderts.

In seinen Anfängen spielt sich diese Bewegung in der Literatur mit Campfleury (Jules François Félix Husson) ab; Balzac und Luis Edmond Duranty. Und auch in der Malerei, deren maximaler Exponent Gustave Courbet war.

Merkmale der realistischen Malerei

Um seine Eigenschaften definieren zu können, muss berücksichtigt werden, dass sein Hauptziel, wie Courbet es ausdrückt, darin besteht, die Realität der ihn umgebenden Welt zu erfassen. Dafür proklamiert er, Bräuche, Ideen und Aspekte der Zeit festzuhalten und seine persönliche Vision von der Realität hervorzuheben.

Noch mehr in der Präambel des Katalogs der Ausstellung von 1855, erklärt, dass "Sie wissen müssen, um zu tun" und dass sein Zweck es ist, "lebende Kunst" zu produzieren.

Es ist Gustave Courbet, der den Begriff Realismus geprägt hat, um dem Gebäude, das für die vorgenannte Ausstellung gebaut wurde, diesen Namen zu geben: "Pavillon des Realismus". Innerhalb dieser Bewegung gibt es jedoch keine vollständige Einheit. Es gibt viele Maler darin, aber es ist keine strukturierte oder homogene Bewegung.

Als einige seiner Besonderheiten können jedoch erwähnt werden:

-Vertretung der alltäglichen Realität der unteren und mittleren Bevölkerungsschicht der Gesellschaft. Ein Beispiel hierfür ist "The Gleaners" von Jean-François Millet.

- Ohne Freude sehen die Menschen ernst aus und werden deshalb mit dunklen Farben dargestellt. Auf diese Weise werden die Bilder düster, um die schwierige Situation der Arbeiter zu demonstrieren. Ein Ölgemälde, das es deutlich darstellt, ist "Dritte Klasse Kutsche" von Honoré Daumier.

- Bild von städtischen, ländlichen und armen Arbeitern, die in gebeugten Stellungen kämpfen, um schwere Handarbeit zu verrichten. Dies ist in "The Stone Breakers" von Gustave Courbet zu sehen.

-Darstellung der Unterscheidungen sozialer Klassen, die zum Beispiel in "Young Ladies of the Village" vorhanden sind. Junge Frauen, die das aufstrebende ländliche Milieu und die arme Bauernklasse repräsentieren und ihre Wohltätigkeit annehmen, sind sehr nah.

Techniken verwendet

Für die Kritiker dieser Zeit respektierten sowohl Courbets Malerei als auch die seiner Zeitgenossen des Realismus die traditionellen Techniken nicht. Für sie war es eine widersprüchliche Kunst und respektlos gegenüber den bis zu diesem Moment geltenden Praktiken.

Zu den Techniken, die die Kunstspezialisten dieser Zeit schockierten, gehören:

-Um die Konturen der Figuren zu verstärken, wie es in der ersten Arbeit von Courbet, "The Stone Breakers", passiert, die eine "flache" Leinwand gibt.

-Charakter der Perspektive und Verleugnung des Maßstabs wie in einem anderen Courbet-Werk "Young Ladies of the Village" und in "Le déjeuner sur l'herbe" von Édouard Manet.

Im Fall von Manets Gemälde brach die Kritik an dieser Zeit im Vergleich zu den Werken von Marcantonio Raimondi und Giorgione empört aus. Deshalb betrachteten sie Manets Behandlung angesichts der Alten Meister als unangemessen.

Dasselbe geschah mit "Olimpia", basierend auf "Venus de Urbino" von Tizian, das sie als konturiert, flach, roh und grob betrachteten.

Diese Manipulationen sowohl in Manet, das später den Impressionismus begründete, als auch in Courbet gaben dem Gemälde des Realismus jedoch die Möglichkeit, die Leinwand als zweidimensionalen Träger zu enthüllen, der kreativ mit Pigment bedeckt ist. Und das war die Möglichkeit, dass zukünftige Künstler dem Naturalismus entkommen konnten.

Autoren und herausragende Werke

Gustave Courbet (1819-1877)

Erfinder dieser Bewegung ist neben seinen bekanntesten Werken "The Stone Breakers" und "Young Ladies of the Village" ein weiterer Pionier namens "A Burial at Ornans".

Als dieses Werk und "The Painter's Studio" jedoch 1855 von der Jury der Weltausstellung von Paris abgelehnt wurden, zog er sie zurück und gründete seinen Realismus-Pavillon.

Jean-François Millet (1814-1875)

Er malte Szenen des ländlichen Lebens wie "Schafschur unter einem Baum". Auf diese Weise würdigte er die französische Bevölkerung, die aus ländlichen Gebieten in Industriestädte einwanderte.

Ein weiteres seiner Werke ist "The Gleaners", das die ländliche Armut dieser Zeit zeigt. Und in "Frau mit Raike" verleiht sie ihren Figuren eine skulpturale Präsenz, die der Kunst von Michelangelo und Nicolas Poussin ähnelt.

Honoré Daumier (1808–1879)

Der Maler zeichnet sich durch die Darstellung der sozioökonomischen Unterschiede im Stadtgebiet aus. Dies geschieht durch die Erfahrung der Zugfahrt in Abteilen der ersten, zweiten und dritten Klasse.

In "The First-Class Carriage" gibt es keinen physischen Kontakt zwischen den vier Figuren. In "The Third-Class Carriage" gibt es eine Menge Frauen und Männer. Darunter eine junge Mutter und ihr schlafendes Kind, die die täglichen Schwierigkeiten einer scheinbar vaterlosen Familie aufzeigen.

Daumier zeichnete sich auch durch grafische Arbeiten für Magazine wie "La Caricature" und "Le Charivari" aus. In ihnen verspottete er die Manieren der Bourgeoisie und der Regierungsbeamten.

Es ist auch bekannt als "Rue Transnonain", veröffentlicht am 15. April 1834 in der Association Mensuelle Magazine. Dort wird die gewaltsame Unterdrückung einer Arbeiterdemonstration gezeigt. Obwohl Daumier nicht anwesend war, gelingt es ihm, die Brutalität der Regierung von Louis-Philippe zu beschreiben.

Außerhalb Frankreichs können Sie erwähnen:

England

Es hat die Gruppe der Maler der Präraffaelitischen Bruderschaft und die von Ford Madox Brown. Diejenigen der Newlyn School werden ebenfalls als realistisch eingestuft (7).

Vereinigten Staaten

Thomas Eakins mit seiner Arbeit "The Gross Clinic" und Winslow Homer mit "Snap the Whip" (8).