Gotische Kunst: Geschichte, Eigenschaften, Architektur, Malerei und Skulptur
Die gotische Kunst war ein Stil der mittelalterlichen Kunst, der im zwölften Jahrhundert in Nordfrankreich entwickelt wurde, angeführt von der Entwicklung der gotischen Architektur. Darüber hinaus wurde es als eine Kunst charakterisiert, die sich aus der Romanik entwickelte und in einigen Gebieten Europas bis zum Ende des 16. Jahrhunderts andauerte.
Architektur und kleine Künste wie Malerei und gotische Skulptur haben sich im Mittelalter in West- und Mitteleuropa verbreitet und gedeihen lassen.
Der Begriff "Gotik" wurde von den klassischen italienischen Schriftstellern der Renaissance geprägt, die die Erfindung den barbarischen gotischen Stämmen zuschrieben, die das Römische Reich und seine klassische Kultur zerstört hatten. In der Tat war Gothic für sie gleichbedeutend mit "nicht-klassischer Hässlichkeit".
Wie die romanische Kunst wurde die gotische Kunst als zutiefst christliche und marianische religiöse Kunst schlechthin charakterisiert. in den Skulpturen, Gemälden und sogar in der symbolischen Essenz der gotischen Glasmalerei der Kathedralen zu beobachten.
Herkunft und Geschichte
Krise des Mittelalters
Als das Römische Reich im Jahre 475 zusammenbrach C, die germanischen Stämme oder die Goten, nahmen auf, was vom alten Reich übrig blieb. Diese Stämme waren jedoch nicht durch ihre Vereinigung gekennzeichnet; ansonsten bekämpften sie sich.
Die Angst verursachte, dass der Handel aufhörte, die Verbreitung der Kultur und die Abnahme des kulturellen Fortschritts, die den Beginn des dunklen Zeitalters auslösten. Die wachsende Angst ließ die Gesellschaft stagnieren und aufhören zu reisen, was die Entstehung einer mittelalterlichen und feudalen Gesellschaft zur Folge hatte.
Während dieser Zeit des Mittelalters waren die Arbeiter für die Bewirtschaftung des Landes verantwortlich, während die Herren ihnen im Gegenzug Schutz gewährten, da die Gebiete der Arbeiter oft unsicher waren.
Der mittelalterliche Obskurantismus wurde als Zeit der Rückständigkeit mit gewaltsamer intellektueller Stagnation charakterisiert. Aus diesem Grund begann der Bau großer Schlösser, aus denen schließlich die gotische Architektur hervorging, die nach den barbarischen Stämmen benannt wurde.
Erste Entwicklungen der Gotik
In Frankreich entstand zu Beginn des 12. Jahrhunderts die gotische Kunst mit der Abteikirche Saint-Denis, die vom französischen Geistlichen Suger erbaut wurde. Der Stil verbreitete sich in ganz Europa von Architektur über monumentale und persönliche Skulpturen bis hin zu Textilkunst, Malerei, Glasmalerei und illuminierten Manuskripten.
Es wird angenommen, dass die Mönchsorden (insbesondere die Zisterzienser und Kartäuser) die wichtigen Erbauer waren, die den Stil verbreiteten und Varianten in ganz Europa entwickelten.
Ein großer Teil der gotischen Kunst war religiöser Art, entweder auf Anordnung der Kirche oder der Laien. Diese Art von Kunst zeichnete sich dadurch aus, dass sie den Glauben an die Ereignisse des Alten und Neuen Testaments widerspiegelte. Aus diesem Grund heißt es, dass die Gotik die Entwicklung der romanischen Kunst in Europa war.
Viele Künstler und Architekten der damaligen Zeit beklagten sich über die aufkommenden neuen barbarischen Stile. Aus diesem Grund wurde das Wort "Gothic" als Synonym für "ungeordnet, monströs und barbarisch" verwendet.
Eigenschaften
Christliches Thema
Gotische Kunst war ein ausschließlich religiöser Stil. Die römische Kirche war maßgeblich an der Entwicklung dieses künstlerischen Stils beteiligt. Es hat nicht nur die Öffentlichkeit und ihre weltlichen Führer inspiriert, sondern auch die Verbindung zwischen Religion und Kunst hergestellt.
Die Gotik fiel mit einer starken Verehrung der Jungfrau Maria zusammen, in der die bildenden Künste eine grundlegende Rolle spielten.
Die Bilder der Jungfrau Maria wurden aus der byzantinischen Kunst durch die Krönung der Jungfrau Maria entwickelt, jedoch mit viel menschlicheren und realeren Merkmalen. Die Themen wie die Zyklen des Lebens der Jungfrau waren in der gotischen Kunst sehr beliebt.
Die Ausstellung von Szenen Christi und seiner Leiden war sehr beliebt; Es wurden Ausstellungen von Gemälden und Skulpturen Jesu Christi gemacht, in denen neben den Heiligen und Engeln, die in der gotischen Kunst der Kirchen auftraten, allgemein die Wunden seiner Passion als Synonym der menschlichen Erlösung gezeigt wurden.
Ähnlichkeiten und Unterschiede der romanischen Kunst
Die romanische Kunst war der Vorläufer des gotischen Kunststils, der sich auch durch eine tiefe Religiosität auszeichnete und durch Kathedralen auf dem gesamten europäischen Kontinent repräsentiert wurde.
Die Gotik hingegen schuf emblematische, lichtdurchflutete Kathedralen mit einer großen Höhe als Hauptmerkmal und verschiedenen Merkmalen der romanischen Kunst.
In den kleinen Künsten wie Malerei und Bildhauerei waren sie dagegen fast vollständig von der romanischen Architektur getrennt. nicht nur wegen seiner stilistischen Unterschiede, sondern auch wegen seiner besonderen Entwicklung.
Ebenso erfüllt es die Kontinuität bestimmter Elemente: Das Kloster blieb die führende Institution, die nur in bestimmten Details variierte und sich neuen Kunstideen anpasste.
Die Anlage der gotischen Kirchen war wie die romanischen mit einer nach Osten gerichteten Apsis lateinisch gekreuzt. Der Unterschied liegt in der Einverleibung des Querschiffs; ein zusätzliches kurzes Mittelschiff in einem lateinischen Kreuzplan, zusätzlich zu Schiffen, Kapellen und Ambulanz.
Bedeutung des Lichts für die gotische Kunst
Die gotische Kunst betonte das Ziel, den Menschen von Dunkelheit und Sünde zu befreien, um ihn näher an das Licht heranzuführen. Die neuen christlichen Gebäude wollten den Menschen einladen, die religiösen Werte der Zeit zu erfüllen.
Aus diesem Grund zeichneten sich die Techniken des gotischen Bauens durch die Einbeziehung von Licht in die Kirchen aus. Für die damalige Gesellschaft war Gott ein Synonym für Licht und künstlerische Erleuchtung.
In diesem Sinne war das Licht physisch und nicht so sehr von den Gemälden geprägt; Es war eine Simulation des göttlichen Lichts, das vom Himmel kam, um die Gesichter der Gläubigen zu erleuchten.
Durch die Schaffung von Buntglasfenstern, Rosettenfenstern und dem Spiel mit auffälligen Farben wurde es in einen unwirklichen und symbolischen Raum verwandelt.
Architektur
Frühgotische Architektur
Die königliche Abtei von Saint Denis in Frankreich war die Begrüßung der gotischen Architektur, die sich durch ihre Kapellenkronen und Buntglasfenster auszeichnete, die die Bauherren während des gesamten Jahrhunderts nachahmen wollten.
In dieser Phase wollten wir mit dem Modell der alten romanischen Kirchen fortfahren, aber mit gewissen Änderungen, wie den eleganten Anbauten, der Kapellenkette und den beliebten leuchtenden Fenstern der gotischen Architektur.
Ein weiteres wichtiges Merkmal ist das sogenannte "Rippengewölbe"; angepasst durch die Überquerung von zwei spitzen Tonnengewölben. Alle Bögen haben ihre Kronen ungefähr auf gleicher Höhe, eine Leistung, die die romanischen Architekten nicht erreichen konnten.
Hochgotische Architektur
Ein halbes Jahrhundert nach der Entstehung der gotischen Architektur im Jahr 1194 zerstörte ein Großbrand sowohl die Stadt Chartres in Frankreich als auch ihre Kathedrale.
Der einzige Teil der Kathedrale, der sich retten konnte, war die Krypta, die Westtürme und das königliche Portal. Von dort aus dachten sie über den Wiederaufbau nach, als sie feststellten, dass das Kleidungsstück der Jungfrau in der Krypta intakt geblieben war.
Die neue Kathedrale von Chartres gilt als der erste Bau im hochgotischen Stil. Das Kennzeichen der Hochgotik ist die Verwendung der hohen Strebepfeiler und die Beseitigung der romanischen Mauern.
Andererseits hatte die neue Erhebung des dreigliedrigen Kirchenschiffs im gotischen Stil eine Arkade, ein Triforium und große Fenster. Mit diesem Ergebnis gelang es ihm, viel mehr Licht als die frühgotischen Konstruktionen zu betreten.
Suger
Suger war ein 1081 geborener Abt, Staatsmann und französischer Historiker, der als erster Förderer der gotischen Architektur bekannt ist und dem die Popularisierung des Stils zugeschrieben wird.
Einigen zufolge
Suger begann mit der Rekonstruktion der karolingischen Fassade und entwarf eine weitere als Echo des römischen Konstantinsbogens mit seiner Aufteilung in drei Teile, zusätzlich zu großen Portalen zur Entlastung der Staus.
Auf der anderen Seite entwarf er einen Chor, in dem er Buntglasfenster platzierte, um Licht in den Innenraum zu bringen. Außerdem entwarf er den Spitzbogen und das Rippengewölbe.
Die königliche Abtei von Saint Denis
Die königliche Abtei Saint Denis ist eine mittelalterliche Kirche in einem nördlichen Vorort von Paris. Die Kirche hat eine historische und architektonische Bedeutung; Der 1144 fertiggestellte Chor zeigt die erste Verwendung der Elemente der gotischen Architektur.
Es ist bekannt dafür, dass es der erste Tempel im gotischen Stil ist, der von dem berühmten Suger erbaut wurde, und es ist auch die Begräbnisstätte der französischen Monarchie.
Dank dieses Tempels wurden die Glasfenster in die gotische Kunst eingeführt, die den Zugang zu natürlichem Licht ermöglichte und visuelle Effekte verursachte, wenn sie durch die auffälligen Farben des Glases gingen.
Malen
Allgemeine Merkmale der gotischen Malerei
Die gotische Malerei zeichnete sich durch starre, einfache und zum Teil natürliche Formen aus. Es begann, das Altarbild (Ziertafel hinter dem Altar) zu schmücken, meist mit Szenen und Figuren des Neuen Testaments, der Passion Christi und der Jungfrau Maria.
Die goldene Farbe wurde als Hintergrund für die Gemälde mit einer raffinierten Dekoration mit akribischen Details verwendet. Später wechselten die Bilder ihr Thema zu einem weniger religiösen und ritterlichen mit historischen Ereignissen.
Darüber hinaus wurden religiöse und weltliche Themen in illuminierten Manuskripten mit für die Gotik typischen Stilen dargestellt.
Die Verwendung von Glas fand in Europa aufgrund der künstlerischen Arbeiten statt, die mit diesem Material ausgeführt wurden. Außerdem wurden sie in großen Anbauten wie Rosettenfenstern und Fenstern verwendet. Zum Bemalen der Gläser wurde schwarze Farbe verwendet, leuchtende Farben und später wurde die Verwendung von Gelb verstärkt.
Duccio
Duccio Buonunsegna war einer der größten italienischen Maler des Mittelalters und Gründer der Schule von Siena. Die Kunst von Duccio basierte auf der italo-byzantinischen Tradition, die durch eine klassische Evolution mit einer neuen Spiritualität, dem gotischen Stil, reformiert wurde.
Das größte seiner Werke ist das Altarbild der Kathedrale von Siena, bekannt als "Maestà". Duccios Stil ähnelte dem der byzantinischen Kunst, mit goldenem Hintergrund und bekannten religiösen Szenen. Dem italienischen Gotikmaler ist es gelungen, das Medium durch Präzision und Feinheit zu erobern.
Maestà
Die Maestà ist ein Altarbild, das aus einer Reihe von Einzelgemälden besteht, die von der Stadt Siena im Auftrag des italienischen Künstlers Duccio zwischen 1308 und 1311 in der Kathedrale von Siena, Italien, angefertigt wurden.
Die Fronttafeln bilden eine große Jungfrau mit einem von Heiligen und Engeln umgebenen Kind sowie eine Szene aus der Kindheit Christi mit den Propheten.
Skulptur
Allgemeine Merkmale der gotischen Skulptur
Die gotische Skulptur war eng mit der Architektur verbunden, um die Außenseiten der Kathedralen zu schmücken. Die ersten gotischen Skulpturen waren Steinfiguren von Heiligen aus der Sagrada Familia, mit denen die Türen der Kathedralen verziert wurden.
Während des 12. Jahrhunderts und zu Beginn des 13. Jahrhunderts wurden die Skulpturen im Vergleich zur romanischen Skulptur entspannter und naturalistischer.
Während die Skulptur die Monumentalität der Romanik beibehält, haben sie individualisierte Gesichter und Figuren sowie natürliche Gesten, die ein klassisches Gleichgewicht zeigen, das ein Bewusstsein für die antiken römischen Modelle suggeriert.
Im 14. Jahrhundert wurde die gotische Skulptur raffinierter, eleganter und feiner. Es verbreitete sich in ganz Europa und wurde als "International Gothic Style" bekannt.
Veit Stoss
Veit Stoss war einer der größten und renommiertesten Bildhauer und Bildhauer des 16. Jahrhunderts in Deutschland und charakteristisch für die Spätgotik.
Sein Stil betonte Pathos und Emotionen, unterstützt von einer virtuosen Arbeit mit Wellenvorhängen. Stoss ist dafür bekannt, dass er das Altarbild in der Marienbasilika in Krakau, Polen, angefertigt hat. Ein majestätischer Altar aus Holz, der zwischen 1477 und 1489 gemalt wurde.
Die Skulptur der Spätgotik oder der internationalen Gotik zeigt eine größere Mäßigung. Seine kompositorische Klarheit ging über das Monumentale hinaus, obwohl Stoss es schaffte, große Skulpturen aus bemaltem Holz herzustellen.
Altarbild der Basilika Santa María
Die Basilika Santa Maria in Krakau (Polen) im gotischen Stil ist im Wesentlichen für das bemalte hölzerne Altarbild bekannt, das der Deutsche Veit Stoss Ende des 15. Jahrhunderts angefertigt hat.
Die Skulptur bestand aus einem in Holz geschnitzten Triptychon, das als eines der größten Altarbilder der Welt bekannt ist. Es ist ungefähr 13 Meter hoch und 11 Meter breit, wenn die Paneele des Triptychons vollständig geöffnet sind.
Die skulpturalen realistischen Figuren sind ca. 2, 7 m hoch und jeweils aus einem Lindenstamm geschnitzt. Wenn die Tafeln geschlossen sind, werden zwölf Szenen aus dem Leben Jesu und Mariens gezeigt.
