Was sind die Teile eines Hauptgedichts? (Struktur)

Die Hauptteile eines Gedichts sind Titel, Vers, Vers, Rhythmus, Takt und Autor. Poesie ist ein literarisches Genre, das die ästhetischen und rhythmischen Qualitäten der Sprache wie Euphonie (Klang von Wörtern, die als angenehm angesehen werden) und Metriken (Regelmäßigkeiten in Versen) verwendet, um Bedeutungen oder Gefühle hervorzurufen, die häufig verborgen sind oder symbolisch

Das Gedicht ist das literarische Produkt der Poesie, dh ein Gedicht ist ein literarischer Text, der die Eigenschaften erfüllt, die als Teil des Genres der Poesie gelten.

Das Hauptmerkmal für die Einstufung eines literarischen Werks als Gedicht ist das Vorhandensein von Versen, dh die Einheit, in die ein Gedicht unterteilt ist.

Beim Schreiben eines Gedichts wird jedoch auch Prosa (eine der natürlichen Sprache ähnliche Schreibform) verwendet, die sich durch das Vorhandensein von Rhythmus oder das Fehlen von a von einer Geschichte oder einem Roman unterscheiden lässt formale oder direkte Erzählung.

In der Poesie werden verschiedene Formen und literarische Konventionen verwendet, um unterschiedliche emotionale Reaktionen hervorzurufen, Wörtern oder "Effekten" Bedeutung zu verleihen, beispielsweise der Verwendung von Rhythmus in den Versen, um eine musikalische Wirkung zu erzielen.

Darüber hinaus können die Merkmale je nach ihrem historischen Kontext oder den literarischen Traditionen, aus denen sie stammen, oder der Sprache, in der sie geschrieben wurden, variieren.

Struktur: Hauptteile eines Gedichts

Aufgrund der Aufhebung der Beschränkungen und Konventionen für das Schreiben von Gedichten bei zeitgenössischen Autoren ist es schwierig, bestimmte Elemente in Beispielen für zeitgenössische Gedichte zu identifizieren.

In den meisten aktuellen Gedichten finden Sie jedoch immer noch die meisten Elemente eines Gedichts, auch wenn es verdünnt oder weniger konventionell ist.

1 - Vers

Der Vers bezieht sich auf die kleinste Einheit, in die ein Gedicht unterteilt werden kann. Dies wird durch eine einzelne metrische Linie dargestellt.

Im Gegensatz zur Prosa, die durch grammatische Zeichen unterteilt ist und aus Sätzen oder Absätzen besteht, hängt der Vers von der Metrik, dem Rhythmus, dem Reim oder sogar dem Ende des Autors ab.

So kann der Vers nach der Struktur des Gedichts klassifiziert werden. Mit der Anwesenheit von Reim gibt es den gereimten Vers, den losen Vers und den weißen Vers.

Darüber hinaus gibt es Verse nach der Anzahl ihrer Silben (Nebenkunst und Hauptkunst). Wie auch nach seiner akzentuierenden Disposition, das heißt dem Rhythmus, den diese präsentieren.

Das Folgende ist ein Fragment des Gedichts La Bailarina de los Pies Nude des nicaraguanischen Dichters Rubén Darío:

Iba, in einem rhythmischen und katzenartigen Schritt

zu süßen, agilen oder groben Fortschritten,

mit etwas tierischem und göttlichem

die Tänzerin mit den nackten Füßen.

In diesem Fragment können die Verse auf einfache Weise unterschieden werden, wobei jeder eine Textzeile gefolgt von einer anderen Textzeile ist, ohne dass eine Leerzeile sie trennt. In diesem Fall trennt der Autor die Verse nach der Anzahl der Silben.

2 - Strophe

Die Strophe ist eine weitere Einheit, die zum Teilen eines Gedichts verwendet wird, das aus einer bestimmten Anzahl von Versen besteht.

Die Strophe hängt von der Struktur des Gedichts oder der Absicht des Autors ab und wird normalerweise durch einen Punkt, ein Leerzeichen und ein Leerzeichen getrennt. Es kann mit einem Absatz in Prosa vergleichbar sein.

Je nach Anzahl der Verse, aus denen eine Strophe besteht, erhält sie unterschiedliche Namen. Zum Beispiel die Freude an zwei Versen oder der Limerick an fünf Versen.

Darüber hinaus können die Verse, die ein Gedicht enthalten, und die Verse, die diese enthalten, die Struktur dieses Gedichts definieren, wie dies bei den Sonetten der Fall ist, die aus vier Strophen, zwei von vier Versen und zwei von drei Strophen bestehen.

Es folgt das Gedicht Los Amigos des argentinischen Schriftstellers Julio Cortázar:

In Tabak, in Kaffee, in Wein,

am Rande der Nacht erheben sie sich

wie diese Stimmen, die in der Ferne singen

ohne zu wissen, was auf dem Weg.

Leichte Brüder des Schicksals,

Dioscuri, blasse Schatten, erschrecken mich

Gewohnheitsfliegen halten sie mich

das bleibt in der zwischenzeit flott wirbeln.

Die Toten sprechen mehr als im Ohr,

und die Lebenden sind warme Hand und Dach,

Summe aus dem Erreichten und dem Verlorenen.

Also eines Tages im Schattenboot,

von so viel Abwesenheit wird meine Brust schützen

diese alte Zärtlichkeit, die sie nennt.

Das erste, was wir feststellen können, wenn wir die Strophen eines Gedichts identifizieren, sind die Leerzeichen.

Diese Räume markieren die Trennung zwischen Strophen, und diese Räume gehen wiederum einem Punkt und einem anderen Punkt voraus.

Dieses Gedicht präsentiert eine Struktur von Soneto mit vier Strophen, von denen die ersten beiden vier Verse und die letzten beiden Verse sind.

3 - Rhythmus

Der Rhythmus ist ein Merkmal und ein Element, das in den meisten Künsten vorhanden ist und visuell oder auditiv sein kann.

Im Allgemeinen kann der Rhythmus als kontrollierter oder gemessener Bewegungsfluss definiert werden, der durch die Anordnung verschiedener Elemente des betreffenden Mediums erzeugt wird. Das heißt, es ist das Gefühl der Kontinuität oder des Flusses in einer Arbeit.

In der Poesie stellt der Rhythmus eine grundlegende Eigenschaft dar, um die Struktur eines Gedichts zu bestimmen, und ist eine der wichtigsten Eigenschaften der gegenwärtigen Poesie.

Dies kann durch verschiedene Faktoren gegeben sein, wobei die Verteilung der Akzente in jedem Vers die üblichste Form ist.

Das Folgende ist das Gedicht Godzilla in Mexiko aus dem chilenischen Gedicht Roberto Bolaño:

Pass auf dich auf, mein Sohn: Die Bomben fielen

über Mexiko-Stadt

aber niemand bemerkte es.

Die Luft trug das Gift durch

von Straßen und offenen Fenstern.

Sie hatten gerade gegessen und im Fernsehen gesehen

die Cartoons.

Ich las im nächsten Raum

als ich wusste, dass wir sterben würden.

Trotz Schwindel und Übelkeit kroch ich

zum Esszimmer und ich fand dich auf dem Boden.

Wir umarmen uns. Du hast mich gefragt, was los ist

und ich habe nicht gesagt, dass wir im Todesprogramm sind

aber wir wollten eine Reise beginnen,

Noch eins, zusammen, und dass du keine Angst hattest.

Als er ging, war der Tod nicht einmal

Er schloss unsere Augen.

Was sind wir? Sie fragten mich eine Woche oder ein Jahr später,

Ameisen, Bienen, falsche Zahlen

in der großen, faulen Suppe des Zufalls?

Wir sind Menschen, mein Sohn, fast Vögel,

öffentliche Helden und Geheimnisse.

Das erste, was wir in diesem Gedicht beobachten können, ist, dass die Länge jedes Verses erheblich ungleich ist.

Genau dies ist ein Beispiel für Gedichte in freien Versen. Hier können wir feststellen, dass der Autor das Gedicht dennoch in Verse unterteilt, daher ist es nicht in Prosa geschrieben.

Das Hauptkriterium für die Wahl, wo eine Textzeile in Gedichten mit freien Versen getrennt werden soll, ist der Rhythmus.

In Godzilla in Mexiko markiert Roberto Bolaño den Rhythmus des Gedichts mithilfe von Interpunktion, wobei das Komma, der Punkt und die Fragen eine kurze Pause markieren.

Hier können wir feststellen, dass es kompliziert ist, einen Musikalitätseffekt zu erzeugen, obwohl es nicht an Rhythmus mangelt, aufgrund des Unterschieds in der Länge jedes Verses und der Abwesenheit von Reim.

4 - Metrisch

Die Metrik repräsentiert die rhythmische Hauptstruktur eines Gedichtvers. So haben viele Formen der versierten Poesie, besonders die traditionellen, eine vorher festgelegte metrische Struktur.

Metriken beziehen sich auf die Anzahl der Silben, die ein Vers besitzt, und in freieren Formen der Poesie kann es immer noch eine Art Metrik geben, die durch den Rhythmus bestimmt werden kann.

Das folgende ist das Gedicht An eine Katze des argentinischen Schriftstellers Jorge Luis Borges:

Die Spiegel sind nicht leiser

nicht mehr verstohlen die abenteuerliche Morgendämmerung;

du bist unter dem Mond dieser Panther

das können wir aus der Ferne sehen.

Durch unentschlüsselbare Arbeit eines Dekrets

göttlich, wir suchen dich vergeblich;

entfernter als der Ganges und der Westen,

deine ist Einsamkeit, deine das Geheimnis.

Ihre Zärtlichkeit lässt sich zum Schuldigen herab

Liebkosung meiner Hand. Sie haben zugegeben,

von jener Ewigkeit, die bereits vergessen ist,

die Liebe der vorsichtigen Hand.

In einer anderen Zeit bist du. Sie sind der Besitzer

von einem geschlossenen Feld wie ein Traum.

In diesem Gedicht, in dem jeder Vers analysiert wird, können wir sehen, dass jeder der Verse aus 11 Silben besteht.

Wir müssen jedoch bedenken, dass einige Silben, die in Wirklichkeit zwei verschiedene Silben darstellen, vereint sind und als eine zählen.

In dem fünften Vers "Durch nicht entzifferbare Arbeit eines Dekrets" gibt es 13 Silben, von denen die Silben bra und in "nicht entzifferbare Arbeit" als eine genommen werden, weil ein Werk in einem Vokal endet und nicht entzifferbar in einem Vokal beginnt, das heißt Es ist ein Diphthong vorhanden.

In demselben Vers werden die Silben "de" und "un" aufgrund des Vorhandenseins des Diphthongs nach denselben Kriterien als eine einzige Silbe verstanden.

Ebenso in dem Vers "Liebkosung meiner Hand. Sie haben zugegeben ", die Silben" nein "und" hat "in" ... Hand. Sie haben zugegeben ... "Trotzdem werden sie aufgrund des Vorhandenseins des H, das keinen Ton darstellt, als eine einzige Silbe verstanden.

5 - Rima

Reim ist die Wiederholung von gleichen oder ähnlichen Lauten in zwei oder mehr Wörtern. In der Poesie und auch in Liedern wird der Reim in der letzten Silbe oder in den letzten Silben von zwei Versen berücksichtigt, die befolgt oder getrennt werden können.

Das Folgende ist das Gedicht De una reflexion cuerda des mexikanischen Dichters Sor Juana Ines de la Cruz :

Mit dem Schmerz der tödlichen Wunde,

von einem Liebeskummer beklagte ich mich,

und um zu sehen, ob der Tod kommen würde

Ich habe versucht, es gewachsener zu machen.

Alles im Bösen die lustige Seele,

für den Schmerz wert sein Schmerz hinzugefügt,

und unter allen Umständen dachte er nach

dass es tausend Todesfälle gab, die einem Leben übrig blieben.

Und wenn, auf den einen oder anderen Schlag

ergab das Herz, gab schmerzhaft

Anzeichen für den letzten Atemzug,

Ich weiß nicht, mit welchem ​​erstaunlichen Schicksal

Ich kehrte zu meinem Einverständnis zurück und sagte: Was bewundere ich?

Wer war in der Liebe am glücklichsten?

Das erste, was in diesem Gedicht identifiziert werden kann, ist, dass seine Struktur Sonett ist, aufgrund der Anzahl der Verse und Strophen, in diesem Fall zwei Strophen mit vier Versen und zwei Strophen mit drei Versen. Reim ist eine Eigenschaft, die in Sonetten vorkommt.

Auf diese Weise können wir feststellen, dass die Reime in der ersten Strophe: Wunde und Schwellung, beide repräsentieren die letzten Wörter des ersten und letzten Verses der vierten Strophe.

Ebenso bilden in demselben Vers die Wörter "hinzugefügt" und "nachgedacht" den anderen Reim des Verses.

In den letzten beiden Strophen bilden sie Reime: "tiro" und "seufzen" des ersten und dritten Verses des dritten Verses, "schmerzhaft" und erstaunlich "des zweiten Verses der dritten Strophe und des ersten des letzten, " seufzen "und" Ich bewundere "im letzten Vers der dritten Strophe und im zweiten des letzten, und" erstaunlich "und" glücklich "im ersten und dritten Vers der letzten Strophe.

Bei Sonetten ist dies kein Zufall, da sie Teil ihrer Struktur sind. Wir können beobachten, dass in den ersten beiden Strophen die Reime zwischen dem ersten und letzten Vers und dem zweiten und dritten liegen.

Und in den letzten beiden Strophen stehen die Reime zwischen dem ersten und dem dritten Vers, dem zweiten vom dritten und dem ersten vom letzten und dem letzten vom dritten und dem zweiten vom letzten.

6 - Titel

Wie in den meisten Kunstformen. Gedichte haben in der Regel einen Titel, das heißt einen unverwechselbaren Namen, obwohl ihnen dieser möglicherweise auch fehlt.

Das Gedicht in diesem Sinne kann mit dem Gemälde verglichen werden, in dem seine subjektive und intime Natur sein Verständnis behindert, und der Titel (wenn er es besitzt) hilft, es zu verstehen.

Das Folgende ist ein Gedicht des peruanischen Autors César Vallejo:

Abwesend! Am Morgen gehe ich

weiter weg, zum Mysterium,

als folgende unvermeidliche Linie,

Deine Füße rutschen zum Friedhof.

Abwesend! Der Morgen am Strand

vom Meer des Schattens und des stillen Reiches,

Wie ein düsterer Vogel gehe ich,

Es wird das weiße Pantheon Ihrer Gefangenschaft sein.

In deinen Augen wird es dunkel geworden sein;

und du wirst leiden, und dann wirst du nehmen

penitentes zerrissenes Weiß.

Abwesend! Und in deinen eigenen Leiden

muss zwischen einem Weinen der Bronzen kreuzen

Reue!

Das erste, was wir bemerken können, ist die ständige Anwesenheit des Wortes "Abwesend!", Das den Charakter und den Zweck des Werkes vorgibt.

Der Titel dieses Gedichts fehlt, so dass der Titel eine Konsequenz des Textes sein kann, wie es im umgekehrten Fall der Fall sein kann: erst einen Titel auswählen und dann den Text entwickeln.

Das Folgende ist ein Gedicht des spanischen Autors Federico García Lorca :

Nur dein warmes Herz,

Und nichts mehr.

Mein Paradies, ein Feld

Ohne Nachtigall

Keine Lire,

Mit einem diskreten Fluss

Und ein kleiner Brunnen.

Ohne den Windsporn

Auf dem Wedel,

Nicht der Star, der will

Sei ein Blatt.

Ein riesiges Licht

Das draußen

Firefly

Auf der anderen Seite

Auf einem Gebiet von

Gebrochene Blicke

Eine klare Pause

Und da unsere Küsse,

Sound-Tupfen

Aus dem Echo,

Sie würden sich sehr weit öffnen.

Und dein warmes Herz,

Nichts mehr

Ohne die Kenntnis des Titels des Werks ist die Bandbreite der Interpretationsmöglichkeiten äußerst groß. Da wir jedoch wissen, dass der Titel dieses Werks " Wunsch" lautet, können wir uns darauf beschränken, zu denken, dass alle scheinbar schönen Dinge, die Lorca nennt, Wünsche seines Seins sind .

Merkmale eines Gedichts

1 - Sie präsentieren keine direkte Erzählung

Die Poesie ist unter anderem deshalb von der Erzählung (Romane, Geschichten) getrennt, weil sie nicht dazu dient, Ereignisse zu erzählen oder eine Geschichte zu erzählen, zumindest nicht in Form einer Erzählung. Das Gedicht kann also eine Geschichte erzählen, aber seine eigenen Elemente nutzen.

So könnte der Autor entscheiden, eine Geschichte durch ein Gedicht zu erzählen, aber dies wird nicht direkt an den Leser weitergegeben, wobei die Ereignisse linear gezählt werden oder nicht, wie dies in den Genres der Erzählung der Fall wäre.

Die Nachricht wird durch die Verse unter Verwendung von Elementen der Geschichte wie Ort, Zeit oder Zeichen übertragen.

2 - Das Gedicht weckt Emotionen des Autors

Obwohl in der Poesie kein einziges Thema vorgeschrieben ist und der Dichter über jedes Thema frei schreiben kann, ist die Poesie eine Kunst, die in hohem Maße mit den Emotionen, Gefühlen und dem Intellekt des Schriftstellers verbunden ist.

Das heißt, unabhängig davon, auf welches Thema es sich bezieht (Patriotismus, Liebe, Politik, Natur, Wissenschaft), ist es schwierig, die Gefühle des Autors (a) des Textes zu trennen, es gibt verschiedene persönliche Gründe (bewusst oder unbewusst), die zum Schreiben führen davon.

3 - Verwenden Sie literarische Figuren

Da Poesie ein literarisches Genre ist, das sich von dem der Erzählung unterscheidet, ist (wie bei anderen Genres auch) die Verwendung von literarischen Figuren erforderlich, die dabei helfen, die Ideen, Gefühle oder die Geschichte auszudrücken, die der Autor (a) zu erzählen beabsichtigt.

Indem die wahre Botschaft eines Gedichts nicht in der üblichen Sprache verfasst ist, mit der sich die Menschen ausdrücken, auch nicht in poetischer Prosa, kann sie verborgen werden und ist in der Regel offen oder frei interpretierbar.

Zu diesem Zweck werden literarische Figuren verwendet, dh unkonventionelle Arten der Verwendung von Wörtern.

Der berüchtigtste Fall ist die Verwendung von Metaphern, dh die Verschiebung der Bedeutung zwischen zwei Begriffen mit einem ästhetischen Zweck.

Dies führt zu einer oftmals fast visuellen Beschreibung, die es dem Leser ermöglicht, die Bedeutung des Textes leichter zu verstehen.

Ein Beispiel für eine Metapher findet sich in Don Quijote: "Dass sein Haar aus Gold ist, seine Vorderseite aus Feldern elíseos ..."