Die 10 wichtigsten Merkmale des Dadaismus
Der Dadaismus war eine künstlerische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die die Idee künstlerischer Bewegungen ablehnte. Es begann in Zürich während des Ersten Weltkrieges als Zusammenarbeit zwischen Malern, Schriftstellern und Dramatikern sowie anderen Künstlertypen. Es war motiviert von der Notwendigkeit, die Schrecken des Krieges zu akzeptieren.
Der Dadaismus stellte die vorherrschenden Einstellungen zu Kunst, Kultur und dem Erbe des westlichen Rationalismus in Frage. Die Dadaisten wollten den traditionellen Kunstbegriff ändern.
Dabei sahen sie sich als Befreier der Menschen von den Fallen einer unterdrückerischen bürgerlichen Kultur.
Offiziell war der Dadaismus keine Bewegung, seine Künstler waren keine Künstler, und seine Kunst war keine Kunst. Das hört sich einfach an, aber in der Geschichte des Dadaismus gibt es ein bisschen mehr als diese vereinfachende Erklärung.
Eines der Hauptthemen und Motive der dadaistischen Bewegung war die Gesellschaftskritik. Die Dadaisten waren in ihren Motivationen im Wesentlichen politisch.
Sie lehnten die modernistische Konzeption der Autonomie der Kunst ab. Kunst in ihren verschiedenen Formen - Theater, bildende Kunst, Literatur und Musik - musste kritische Perspektiven aufzeigen, um die Gesellschaft zu kritisieren.
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Hauptmerkmale des Dadaismus
Die dadaistische Philosophie war bewusst negativ. Es war insofern anti-Establishment, anti-künstlerisch und sogar anti-sozial, als es die bürgerliche Gesellschaft verspottete, die die staatliche Gewalt am Beispiel des Ersten Weltkriegs förderte.
In seiner Entschlossenheit, seine nihilistischen Ideen auf neue Weise zu präsentieren, ohne von der bürgerlichen Tradition der schönen Künste in Mitleidenschaft gezogen zu werden, erfand der Dadaismus eine Reihe experimenteller Kunstformen und -techniken, die auf verschiedene Weise zur Entwicklung dieser Tradition beigetragen haben.
Dies war zu dieser Zeit überhaupt nicht ersichtlich, als dadaistische Aktivisten begannen, eine Reihe von Kabarettaufführungen, Treffen, die Kontroversen und sogar Unruhen zur Unterstützung ihrer subversiven Agenda hervorriefen, zu produzieren.
1. Die Anfänge des Dadaismus
Die treibende Kraft hinter dem Dadaismus in Zürich war Tristan Tzara, unterstützt von seinem unberechenbaren Gefolgsmann Francis Picabia, der kürzlich aus Amerika und Barcelona zurückgekehrt war.
Zusammen predigten Tzara und Picabia eine zunehmend subversive Vision der Kunst und eine nihilistische Vision des Lebens.
Von 1917 bis 1921 produzierten sie 8 Ausgaben der Zeitschrift Dada, die in deutscher und französischer Sprache erschienen. Mit dem Kriegsende nahm jedoch die Bedeutung der Schweiz als neutrale Zuflucht ab.
Richard Huelsenbeck (1892-1974), Gründungsmitglied des Dadaismus, reiste nach Berlin, Picabia ging nach Paris, und als Tzara 1920 folgte, war die dadaistische Phase in Zürich vorbei.
2. Mehr als Kunst, eine politische Bewegung
Nach dem Ersten Weltkrieg zerstreuten sich Dada-Aktivisten in ganz Europa und versammelten sich hauptsächlich in Paris und Berlin.
Der Dada von Berlin war satirisch und hochpolitisch: Seine Ziele wurden strenger und präziser als an anderen Orten definiert, und seine Hauptwaffen waren Zeitungen, einschließlich Club Dada und Der Dada, die eine schnelle Verwendung explosiver Typografie und Fotomontage verwendeten .
Berlins Dada-Künstler waren bekannt für ihre Verwendung von "Readymades", insbesondere Fotomontage und die ersten Formen der Montage, sowie für ihre Begeisterung für Technologie.
3. Essenz des Dadaismus
Eines der Hauptmerkmale der dadaistischen Bewegung war die Gesellschaftskritik. Die Dadaisten waren von Natur aus politisch motiviert. Sie lehnten die modernistische Konzeption der Autonomie der Kunst ab.
Kunst in ihren verschiedenen Formen - Theater, bildende Kunst, Literatur und Musik - musste kritische Perspektiven aufzeigen, um die Gesellschaft zu kritisieren.
Die Dadaisten sahen den Ersten Weltkrieg als logische Folge der bürgerlichen Kultur und Zivilisation und ihrer Betonung von Rationalismus und Nationalismus.
Der Ausgangspunkt für den Dadaismus war die Ablehnung aller "Ismen" sowie aller kulturellen Normen, Gesetze und Werte.
4. Ideologiewechsel
Die Ablehnung kultureller Standards und Werte implizierte auch die Ablehnung von "Kunst". Die Dadaisten betrachteten sich als antikünstlerische Bewegung.
Zwei der Hauptannahmen des traditionellen Kunstbegriffs sind, dass das Kunstwerk originell und der Wahrheitswert des Kunstwerks ewig ist. Der Dadaismus untergrub beide Annahmen.
Der Dadaismus verwendete verschiedene Arten von vorgefertigten Materialien wie Fotografien, Gemälde und Objekte, die in Massen in ihren Kunstwerken hergestellt wurden.
Der Schwerpunkt liegt sowohl auf der Idee als auch auf den verwendeten Materialien. Ein Alltagsgegenstand wird zu einer Kunst, die in einen künstlerischen Kontext gestellt wird.
Das "Urinal" von Marcel Duchamp ist eines der berüchtigtsten Beispiele für diesen Ansatz. In Bezug auf den zweiten Punkt betonten die Dadaisten die Flüchtigkeit und Vergänglichkeit des künstlerischen Objekts.
Verschiedene Arten von "Ereignissen" und Aktionen wurden inszeniert, um diese Idee zu unterstreichen.
5. Schlagwert
Eine Möglichkeit, die vorherrschenden kulturellen Werte und Standards der bürgerlichen Kultur in Frage zu stellen, bestand darin, das Publikum absichtlich zu erschüttern und zu provozieren.
Die Dadaisten nutzten den Schock als Mittel, um die Sensibilität und Selbstzufriedenheit der Öffentlichkeit in der heutigen Welt herauszufordern.
Der Dadaismus wollte nicht nur die Regeln der Kunst in Frage stellen, sondern auch die Öffentlichkeit dazu ermutigen, über alle Regeln kritisch nachzudenken.
6. Irrationalismus
Der Dadaismus setzte den Rationalismus mit der bürgerlichen Kultur gleich und als Element für die Kunst der Zurückweisung und Überwindung nahm der Dadaismus das Irrationale auf verschiedene Weise auf. Es wurde stark von Freuds Theorien über das Unbewusste beeinflusst.
Er übernahm die Freudsche Idee der freien Assoziation als Methode, um das Unbewusste von den Mechanismen der Gewissenszensur zu befreien. Dichter und Schriftsteller des Dadaismus benutzen die freie Assoziation als Werkzeug des Schreibens.
Ein weiterer Ansatz, die bewusste Kontrolle über das Kunstwerk zu untergraben, bestand darin, Zufall und Zufälligkeit in die Entstehung des Kunstwerks einzubeziehen.
7. Ästhetik der dadaistischen Kunst
Die Niederlassung in Köln (1919-1920) war weniger politisch und eher ästhetisch ausgerichtet, wenn auch nur in dem Sinne, dass sie unansehnlich war. Es umfasste zwei wichtige Künstler: Jean Arp und Max Ernst.
Letztere nutzten zusammen mit John Heartfield satirische Collagetechniken unter Verwendung von populärem Druckmaterial, das das Groteske und Seltsame der Erotik in einem Stil darstellte, der für den Pariser Surrealismus warb.
8. Die Verwendung von Müll im Dadaismus
Der deutsche Künstler Kurt Schwitters (1887-1948) bewarb sich 1918 bei den Dadaisten in Berlin, wurde jedoch wegen seiner unpolitischen Haltung abgelehnt. In der Folge gründete er in Hannover einen eigenen Zweig des Dadaismus.
Diese neue historische Tendenz des Dadaismus und die einzigartige und unverfälschte Hingabe von Schwitters an die Ideen des Dadaismus führten zu einer produktiven Produktion von Kunstwerken, die mit städtischem Müll gebaut wurden, und fanden Objekte, die einen großen Einfluss auf spätere Bewegungen hatten, wie Junk Art. Assemblage und Arte Povera.
9. Die Sociedad Anónima und der Dadaismus erreichen Amerika
Der von Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) und dem kubistischen Maler Francis Picabia (1879-1953) praktizierte Dadaismus begann in New York.
Duchamp und Ray arbeiteten auch mit Katherine Dreier bei der Gründung der "Societe Anonyme" zusammen, einer Vereinigung, die das Wachstum und die Wertschätzung der modernen Kunst in Amerika fördern soll.
10. Divergenzen und das Ende des Dadaismus
1921 waren viele der Pioniere des Dadaismus wie Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia und Tristan Tzara in Paris angekommen, wo sie sich mit mehreren französischen Dichtern wie André Breton (1896-1966) und Franzosen mischten Louis Aragón.
Infolgedessen war der Dada von Paris für seine theatralischen, multikulturellen, aber nicht weniger respektlosen Aktivitäten bekannt. Aber die dadaistische Bewegung konnte die unterschiedlichen Ideen und Persönlichkeiten ihrer Mitglieder nicht enthalten.
Insbesondere stieß der innovative und neugierige Breton auf sterbende Nihilisten wie Tzara und Picabia, und als er den Dadaismus verließ, um eine neue Bewegung zu gründen (die als Surrealismus bekannt wurde), folgten ihm viele Dadaisten, und die Bewegung löste sich auf.
