Literarischer Kubismus: Herkunft, Eigenschaften, Repräsentanten und Werke

Der literarische Kubismus ist eine Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die sich durch eine Ästhetik auszeichnet, die die Form bricht, mit traditionellen linearen narrativen Perspektiven bricht und die Vorstellung von Repräsentation in Frage stellt.

In diesem Sinne wurde der Stil von der kubistischen Bewegung der bildenden Künste unter der Leitung von Pablo Picasso und Georges Braque (1907-25) inspiriert, die auch die Architektur und die Filmkunst beeinflusste.

Im Fall des literarischen Kubismus bedeutete dies eine Änderung der Ansichten des Erzählers. Ereignisse und Menschen wurden von einem bestimmten Charakter aus beschrieben, dann mit den Augen eines anderen und dann von einem anderen.

Es ist auch üblich, unterschiedliche Sprecher für unterschiedliche Kapitel oder sogar unterschiedliche Absätze zu verwenden, um zu beschreiben, wie jeder Charakter andere sieht. Diese Diskontinuität ist auch in der Syntax erkennbar.

Im Allgemeinen waren die Autoren des literarischen Kubismus eine vielfältige Gruppe mit unterschiedlichen Ursprüngen, die sich in ihrer Liebe zur Innovation und der Suche nach einer Sprache vereinten, die Dichtung und Kunst näher zusammenbringt.

Herkunft

Bereits 1905 hatten Apollinaire und Picasso - zusammen mit anderen Dichtern und Malern wie Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy und Jean Cocteau - begonnen, eine einheitliche Front der Avantgarde zu integrieren.

1908 stellte Georges Braque im Herbstsalon (eine Kunstausstellung in Paris) einige Fotografien aus, bei denen die Decken mit den Bäumen verschmolzen und den Eindruck von Würfeln erweckten.

Dann beschrieb der Maler Henri Matisse, der Teil der Jury war, sie als "kubische Launen". Es wird angenommen, dass sich der Begriff Kubismus von dort ableitet und zunächst auf die Malerei und später auf die Literatur angewendet wird.

Andere führen diesen Namen auf die Beobachtungen des Kritikers Louis Vauxcelles im Werk von Braque Casas in L'Estaque (1908) zurück. Er hätte sie spöttisch als Häuser aus Würfeln beschrieben.

Dann, im Jahr 1911, wurde der Salón de los Independientes (Paris, 1911) die Bühne, auf der Kubisten ihr erstes gemeinsames Auftreten hatten. Im folgenden Jahr präsentieren Gleizes und Metzinger das theoretische Buch zu diesem Thema.

Zwischen 1917 und 1920 hatte sich der literarische Kubismus bereits gefestigt. Bei dieser Konsolidierung spielten unter anderem wichtige Magazine wie Nord-Süd und Literatur eine bedeutende Rolle.

Merkmale des literarischen Kubismus

Subjektiv und mehrdimensional

Innovative Fortschritte in den Sozialwissenschaften, insbesondere die Theorien von Sigmund Freud, hatten großen Einfluss auf den literarischen Kubismus.

Auf diese Weise zeigten die Kubisten mehr Interesse am inneren Panorama des Individuums als an den Ereignissen, die sich im äußeren Panorama der objektiven Welt ereigneten.

Ebenso lenkt der Kubismus in der Literatur als Reaktion auf das objektivere und eindimensionale Porträt der viktorianischen Zeit seine Aufmerksamkeit auf die Psyche, das Unterbewusstsein, den bewussten Intellekt und die kreative Abstraktion.

Bewusstseinsfluss

In dem Bestreben, die kubistische Erforschung des Geistes durch die bildende Kunst nachzuahmen, verwendeten viele Schriftsteller des literarischen Kubismus die Wörter und die Struktur von Sätzen, um Gedanken festzuhalten.

Um dies zu erreichen, haben sie sich von dem traditionellen Schreibstil entfernt, der auf Logik und Klarheit basiert. Stattdessen versuchten sie durch die als Bewusstseinsfluss bezeichnete Technik, den Gedanken so darzustellen, wie er geschah, zufällig und unlogisch.

Mehrere Perspektiven

In der bildenden Kunst präsentieren kubistische Arbeiten verschiedene Ebenen und Wahrnehmungswinkel. Auch der literarische Kubismus bedient sich dieser Technik mit großer Wirkung.

Ziel ist es zu zeigen, wie sich narrative Realitäten durch die subjektiven Perspektiven verschiedener Charaktere verändern. Die verschiedenen Stimmen der Charaktere offenbaren die Subjektivität und Relativität der menschlichen Erfahrung.

Fragmentierung und Dispersion

Kubistische Techniken präsentierten das Individuum als eine Reihe gebrochener Bilder. Diese Fragmentierung wurde innerhalb des literarischen Kubismus in die Verwendung einer neuen Syntax übersetzt, die durch ihre Diskontinuität gekennzeichnet ist.

Darüber hinaus weisen die Texte eine antinarrative Tendenz auf, wobei die Beseitigung der Anekdote und die Beschreibung beachtet werden.

Auf der anderen Seite verwendete der sogenannte analytische Kubismus Techniken wie die Zerstörung der Grammatik, seltsame oder fehlende Zeichensetzung, freie Verse unter anderem.

Bei Guillaume Apollinaire, der dem synthetischen Kubismus näher stand, war die Verschmelzung von Poesie und Zeichnung in Kalligrammen weit verbreitet. Andere Dichter schufen Collagen mit Postkarten, Briefen und Ähnlichem.

Es ist wichtig anzumerken, dass sich kubistische Poesie oft mit Surrealismus, Dadaismus, Futurismus und anderen avantgardistischen Bewegungen überschneidet.

Vertreter und Werke

Guillaume Apollinaire

Apollinaire gilt als eine der wichtigsten literarischen Figuren des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Verwendung der direkten Sprache und der unkonventionellen poetischen Struktur hatte großen Einfluss auf die moderne poetische Theorie.

Von seinen umfangreichen Werken gelten Alcools: Gedichte von 1898 bis 1913 (1964) und Caligramas: Gedichte von Frieden und Krieg von 1913 bis 1916 (1980) als seine besten Werke.

Blaise Cendrars

Der französischsprachige Dichter und Essayist wurde 1887 in der Schweiz unter dem Namen Frédéric Sauser geboren. Er schuf einen kraftvollen neuen poetischen Stil, um ein Leben in Aktion und Gefahr auszudrücken.

Einige seiner Gedichte, wie Ostern in New York (1912) und Die Prosa des Transsibirischen und der kleinen Johanna von Frankreich (1913), sind Reiseplakate und Klagen kombiniert.

Zu den kühnen Mechanismen von Cendrars gehören: Simultane Eindrücke in einem Durcheinander von Bildern, Gefühlen, Assoziationen, Überraschungseffekten - alle in einem synkopierten und schwankenden Rhythmus übertragen.

Max Jacob

Jacob wurde der Anführer der avantgardistischen Kunstszene, nachdem er nach Paris gezogen war (er wurde in Quimper, Frankreich, geboren). Jacob war bekannt für seine Wortspiele und seine Fähigkeit mit Prosadichtung.

Zu seinen Werken gehört die berühmte Sammlung Der Würfel . Weitere seiner bedeutendsten poetischen Sammlungen sind The Central Laboratory und Poems von Morvan le Gaëlique sowie in der Prosa-Poesie-Hybride La defensa de Tartufo.

Gertrude Stein

Stein war Schriftsteller, Dichter und Sammler amerikanischer Kunst. Seine bekannten Bücher The Making of Americans (1925) und The Autobiography of Alice B. Toklas (1933) haben ihm viele Verdienste und Berühmtheiten eingebracht.

Gertrude Stein war eine der wichtigsten Vertreterinnen des literarischen Kubismus. Er war auch einer der ersten Sammler von kubistischen Gemälden und anderen Werken verschiedener zeitgenössischer experimenteller Künstler dieser Zeit.