Kunst der Renaissance: Merkmale, Malerei, Architektur und Skulptur

Renaissancekunst ist ein künstlerischer Stil, der Malerei, Skulptur und Architektur umfasst, die um das Jahr 1400 in Europa entstanden sind. speziell in Italien. Kunst war einer der Hauptvertreter der europäischen Renaissance. Zu diesem Zeitpunkt erkannte er Künstler wie Boticelli, Giotto und van der Weyden, die immer noch einen guten Ruf haben.

Dieses Stadium der Menschheitsgeschichte wird Renaissance genannt, weil es eine Reihe von bedeutenden Verbesserungen in literarischen, philosophischen, musikalischen und wissenschaftlichen Werken gab. Es war eine Zeit, die am Ende des mittelalterlichen europäischen Zeitalters in Italien ihren Ursprung hatte, bevor sie sich auf den Rest des Kontinents ausbreitete.

Die Bewegung basierte hauptsächlich auf einer Kombination der mittelalterlichen Aspekte der Zeit und der modernen Ideen, die zu Beginn des 15. Jahrhunderts aufkamen.

Die Zeit brachte einen Wandel in Europa mit sich, der die soziale Richtung der Menschheit auf positive Weise veränderte und den Grundstein für die Entwicklung moderner Gesellschaften legte.

Allgemeine Eigenschaften

Einfluss der griechischen Kunst

Einer der Hauptfaktoren, die den kulturellen Wandel in der Wahrnehmung von Kunst beeinflussten, war der Einfluss der griechischen Skulptur und Malerei. Tatsächlich ähneln viele Aspekte der Renaissance denen, die in den künstlerischen Werken Griechenlands vorhanden waren.

Dies geschah, nachdem die italienischen Künstler der damaligen Zeit griechische Texte, Werke und Kunstwerke studiert hatten, um sie als Inspiration für ihre Kreationen zu verwenden. Petrarca, ein berühmter italienischer Künstler des 14. Jahrhunderts, beeinflusste diese Veränderung in der Wahrnehmung der Kunst.

Dies führte zu einer Bewegung, die nicht nur auf der Anpassung der menschlichen Kultur an ein nachmittelalterliches Zeitalter beruhte, sondern auch den traditionellen Grundsätzen antiker Werke entsprach, die ein Vorher und Nachher in der Kunst kennzeichneten.

Humanismus

Der größte Teil der in der Renaissance produzierten Kunst wurde vom philosophischen Glauben des Humanismus inspiriert. An sich hatte der Humanismus bereits eine wichtige Rolle bei der Erreichung unzähliger Errungenschaften im antiken Griechenland gespielt, beispielsweise bei der Entstehung demokratischer Ideen in der Politik.

Dieser Glaube half den Künstlern, den religiösen Einfluss, der gewöhnlich in den Werken der Zeit verkörpert war, beiseite zu legen.

Tatsächlich hat die Einführung des Humanismus in die Kunstwelt dazu geführt, dass der Darstellung von Handlungen, die als Sünden betrachtet und offener von Religion gesprochen werden, mehr Bedeutung beigemessen wurde.

Der Humanismus lenkte auch mehr Aufmerksamkeit auf die Details der Merkmale der Menschen in dem Gemälde.

Die Werke der Renaissance konzentrierten sich auf die humanistische Überzeugung, dass richtige Handlungen der Schlüssel zum Glück sind, aber der religiöse Einfluss, den dieses Konzept haben könnte, wurde beiseite gelassen.

Die Verbesserung der Malerei

Während des fünfzehnten Jahrhunderts entwickelten mehrere renommierte niederländische Maler Verbesserungen an der Art und Weise, wie Ölgemälde geschaffen wurden. Während der Renaissance verwendeten italienische Künstler die neuen holländischen Techniken, um ihre Gemälde zu verbessern.

Dieses Phänomen hatte Auswirkungen auf die Qualität und Dauer der künstlerischen Arbeiten und bedeutende weltweite Veränderungen des Gemäldes.

Darüber hinaus war die Renaissance zum großen Teil auf das Vorhandensein brillanter italienischer Schriftzeichen zurückzuführen. Viele davon galten hinsichtlich ihres Einflusses als die besten aller Zeiten, wie Piero della Francesca und Donatello.

Die Präsenz dieser Künstler hat die Qualität der Kunst im Allgemeinen unglaublich verbessert, da selbst Maler mit geringerer Popularität durch die Entstehung neuer Techniken zur Verbesserung ihrer eigenen Kreationen inspiriert wurden.

Kommerzielle Renaissance

Die Renaissance wurde durch die neue Fähigkeit der Regionen gestärkt, mit ihren eigenen Naturgütern zu handeln.

Das heißt, jede Region entwickelte ein Exporthandelssystem, durch das ihr Reichtum erheblich zunahm.

Durch die Eröffnung der Medici-Bank, die den Reichtum der Stadt ungemein steigerte und unzähligen italienischen Künstlern Türen öffnete, wurde Florenz zu einem wichtigen kulturellen Zentrum.

Die Wiederbegegnung klassischer Texte

Einer der Haupteinflüsse der Renaissance-Literatur war das Wiederauftauchen mittelalterlicher Texte, die im dunklen Zeitalter der Menschheit verloren gegangen waren.

Die Literaten, die diese Texte studierten, verwendeten ihre Einflüsse, um ihre Werke zu verbessern und der damals zeitgenössischen Bewegung einen alten Touch zu verleihen.

Einfluss des Christentums

Obwohl die in der Renaissance entstandenen Werke nicht an die Kritik der katholischen Kirche gebunden waren, wirkte sich die christliche Religion bei einigen Vertretern dieser Kulturbewegung positiv aus.

Unter ihnen war Erasmus, der niederländische Literaturwissenschaftler, der das Christentum der ersten vier Jahrhunderte als Inspiration für seine Werke verwendete.

Ästhetische Prinzipien

Neben den heiligen Bildern beschäftigten sich viele Werke der Renaissancekünstler mit Themen wie Ehe, Geburt oder Familienalltag.

Die italienische Mittelschicht versuchte, die Aristokratie zu imitieren, um den sozialen Status zu erhöhen, und eine Möglichkeit bestand darin, Kunst für ihre Häuser zu kaufen.

Obwohl die architektonischen Werke und Skulpturen eng mit der antiken griechischen und römischen Kultur verbunden waren, wies die Renaissance-Malerei eine Reihe besonderer Merkmale auf, die sie einzigartig machten.

Eines davon ist die Proportion als Hauptwerkzeug der Kunst. Früher war es üblich, die realen Proportionen der Menschen beim Komponieren eines Gemäldes zu ignorieren, da andere Aspekte relevanter waren. Dies änderte sich jedoch mit der Einbeziehung des Humanismus in die Philosophie der Künstler.

Die Technik der Perspektive wurde auch von einer Verkürzung begleitet. Diese Technik besteht darin, ein Objekt viel näher zu malen als es wirklich ist, um den visuellen Fokus desjenigen zu verändern, der die Arbeit schätzt.

Da Vinci war der erste italienische Künstler, der den Begriff Sfumato geprägt hat . Diese Technik wurde angewendet, um der Renaissance-Malerei eine dreidimensionale Perspektive zu geben. Dies wurde durch einen subtilen Farbübergang zwischen den Kanten jedes Objekts und der Hintergrundlandschaft erreicht.

Die letzte emblematische Technik der Renaissance war das Hell-Dunkel, bei dem starke Lichttöne mit schwachen Lichttönen kombiniert wurden, um eine dreidimensionale Perspektive sowie Sfumato zu erzeugen.

Malen

Eigenschaften

Klassizismus und Realismus

Der Klassizismus war eine der Tendenzen der Renaissancekünstler, die Methode ihrer Werke zu bestimmen.

Der Klassizismus war eine Technik, die das Festhalten an den klassischen Künsten befürwortete und einfache Werke schaffen wollte, die ästhetisch ausgewogen, für das Auge klar und nach den Traditionen des Westens gestaltet waren.

Darüber hinaus befürworteten die Arbeiten den physischen Realismus, ein grundlegendes Merkmal der humanistischen Philosophie.

Manierismus

Gegen Ende der Renaissance begannen die Maler, den Klassizismus aufzugeben und sich dem Manierismus zuzuwenden.

Mit dieser Technik sollte die Komplexität der Arbeiten etwas gesteigert werden, so dass die physischen Formen der Objekte tendenziell verzerrter gemalt wurden als zu Beginn des Satzes üblich.

Katholizismus

Einer der Gründe, warum es so viele Kunstwerke mit Szenen des Katholizismus gibt, ist, dass die katholische Kirche in dieser Zeit mehrere Gemälde italienischen Künstlern anvertraute.

Die Bewegung der Renaissance-Malerei zeichnete sich durch mehrere allegorische Werke der katholischen Religion aus.

Vertreter

Die Hauptmaler der Renaissance waren Italiener. Als sich die Bewegung in ganz Europa ausweitete, ergaben sich jedoch andere wichtige Persönlichkeiten, insbesondere in den Niederlanden und in Spanien.

Leonardo Da Vinci

Möglicherweise der bekannteste Künstler der Renaissance heute. Da Vinci schuf einzigartige Werke, die zu wichtigen Erben der Menschheit wurden, wie Mona Lisa oder Das letzte Abendmahl .

Darüber hinaus war er eine der wichtigsten Figuren der Renaissance, die innovatives Wissen in verschiedenen Bereichen der Wissenschaft und der Sozialkunde zur Verfügung stellte.

Sandro Botticelli

Botticelli war einer der führenden Künstler zu Beginn der Renaissance. Es stammte aus der Schule in Florenz und war Teil des Goldenen Zeitalters der italienischen Maler des 16. Jahrhunderts. Er widmete sich der Malerei mythologischer und religiöser Werke.

Michelangelo

Michelangelo war ein italienischer Maler, Bildhauer und Architekt, der möglicherweise einer der Renaissance-Autoren ist, dessen Werke seitdem besser erhalten sind.

Er schuf Werke wie The Last Judgement und malte eine der beeindruckendsten künstlerischen Kreationen der Geschichte: die Decke der Sixtinischen Kapelle.

Bruegel

Pieter Bruegel war ein niederländischer Maler und einer der führenden Vertreter der Renaissance-Malerei in seinem Land. Er widmete sich der Schaffung von Landschaften und Szenen von Tag zu Tag, die verschiedene alltägliche Szenen und die Jahreszeiten darstellen.

El Greco

El Greco war ein griechisch-spanischer Maler, der seine Bilder auf Griechisch signierte. Er war der wichtigste Vertreter der spanischen Renaissance und verwendete einen dramatischen und expressionistischen Stil. Er gilt sowohl als Vorreiter des Kubismus als auch des Expressionismus.

Hauptarbeiten

- Die Anbetung des Lammes Gottes, Hubert und Jan Van Eyck, 1430.

- Heirat der Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Frühling, Sandro Botticelli, 1470er Jahre.

- Das letzte Abendmahl, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Die Decke der Sixtinischen Kapelle, Michelangelo, 1510.

- Die Schule von Athen, Rafael, 1511.

Architektur

Eigenschaften

Verschiebung mit dem gotischen Stil

Die Ideen der Renaissance-Architekten standen im Widerspruch zu den gotischen Ideen, Strukturen mit einem hohen Grad an Komplexität in ihrer Gestaltung und Höhe zu schaffen.

Stattdessen hielten sie an den klassischen Vorstellungen fest, möglichst einfache, saubere Strukturen zu schaffen. Dies führte zur Schaffung einer abgerundeten Architektur.

Gründe

Das Äußere der Renaissancebauten war früher mit klassischen Motiven wie Säulen und Bögen geschmückt.

Um diese Motive zu schaffen, waren die Außenseiten ziemlich flach und dienten als eine Art Leinwand, die später geschmückt werden sollte. Auf diesen Oberflächen spiegelten sich die Ideen der alten traditionellen Kunst deutlich wider.

Gebäude

Die häufigsten Gebäude der Zeit waren die Kirchen, die städtischen Villen und die exklusiven Villen in ländlichen Gebieten. Viele der bekanntesten Entwürfe der Renaissance-Architektur stammen vom italienischen Künstler Palladio.

Vertreter

Brunelleschi

Dieser Autor gilt als einer der wichtigsten Architekten der Geschichte und als der erste Ingenieur der Moderne.

Er war einer der Gründerväter der Renaissance und einer der ersten Künstler, die als Planer und Erbauer eigener Werke auftraten.

Es ist vor allem für die Entwicklung einer Technik bekannt, die in der Lage ist, die in der Renaissance übliche lineare Perspektive mit äußerster Effizienz darzustellen.

Alberti

Alberti wird der vorbildliche Mann der Renaissance genannt. Er brachte verschiedene Ideen in verschiedene humanistische Bereiche ein und ergänzte sich, um einen einzigartigen Stil der Zeit zu kreieren.

Er ist in der Regel für seine Arbeit an architektonischen Fassaden bekannt, da er sich in diesem Bereich am meisten hervorgetan hat.

Bramante

Donato Bramante war der erste Architekt, der den künstlerischen Stil der Renaissance in Mailand einführte und den Stil der letzten Renaissanceperiode nach Rom brachte. Er entwarf sogar die Basilika San Pedro, ein Werk, das später von Michelangelo selbst ausgeführt wurde.

Antonio da Sangallo

Sangallo schuf eines der wichtigsten Werke der Renaissance in Italien; in der Tat ist es vor allem für die Schaffung des Palazzo Farnese, dem Gebäude, in dem die angesehene Familie Farnese lebte, anerkannt.

Sangallo war einer der Hauptschüler von Bramante, und seine Architektur wurde von diesem Künstler beeinflusst.

Palladio

Andrea Palladio war ein Architekt, der sich in der Renaissance von Venedig entwickelte. Sein Einfluss auf die antike römische und griechische Kunst machte ihn zu einer der wichtigsten Figuren der Architekturgeschichte.

Funktioniert

-Kathedrale von Florenz, Di Cambio und Brunelleschi, 1436.

-Basilika von San Pedro, Bramante, Michelangelo, Maderno und Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Die Rotunde, Palladio, 1592.

-Basilika von San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

Skulptur

Eigenschaften

Bindung an den Klassiker

Genauso wie die Malerei wurde die Renaissance-Skulptur im Allgemeinen durch dieselben Merkmale wie die Skulpturen vor dem Mittelalter definiert.

Die Merkmale jedes einzelnen Werkes waren eindeutig von der klassischen Skulptur inspiriert. Ziel war es, durch anatomisch proportionierte Schnitzereien ein höheres Maß an Realismus in jedem Werk zu erreichen.

Steigerung der Investitionen

In der Renaissance investierten die lokalen Gebietskörperschaften jeder Stadt (insbesondere Florenz) beträchtlich in die Bildhauerei.

Im Gegenzug investierten Menschen mit großer wirtschaftlicher Leistungsfähigkeit auch viel Geld und stellten Bildhauer ein, um personalisierte Werke zu schaffen.

Die Zahl der neuen Arbeitgeber, die an Investitionen in Skulpturen interessiert sind, hat ihr Schaffen erheblich verbessert, was wiederum dazu führte, dass es lukrativer wurde, Bildhauer zu sein.

Auch die Schaffung von Büsten war in dieser Zeit weit verbreitet. Namhafte Künstler schufen ab 1450 Werke dieses Stils.

Es ist anzumerken, dass die Kirche ebenso wie die Malerei der Renaissance einen großen Einfluss auf die Bildhauerei ausübte. Aus diesem Grund waren viele der Werke, die auf Ersuchen der Kirche geschaffen wurden, christliche Themen.

Renaissance-Pionierismus

Die Skulptur war die erste der großen Künste, die den Schritt in Richtung der heutigen Renaissance wagte. Es wird gesagt, dass die Schaffung von skulptierten Türen für die Kathedrale von Florenz das erste Werk mit klaren klassischen Einflüssen war, das in Italien geschaffen wurde.

Das schöpferische Potential der Skulptur war zu Beginn der Renaissance noch größer als das der Malerei. Dies war zum großen Teil dem kreativen Potenzial eines seiner ersten Exponenten zu verdanken: Donatello.

Vertreter

Donatello

Donatello war einer der einflussreichsten Künstler der Renaissance, dank der großen Anzahl origineller Ideen, die er zur Bildhauerei beitrug.

Er hatte ein beispielloses künstlerisches Talent, das es ihm ermöglichte, bequem mit verschiedenen Materialien wie Bronze, Holz und Ton zu arbeiten.

Er arbeitete mit mehreren Assistenten zusammen und konnte eine neue Methode für die Bildhauerei von kleinen Stücken entwickeln, obwohl seine Hauptaufgabe darin bestand, Werke für architektonische Arbeiten zu schaffen.

Michelangelo

Obwohl Michelangelo ein einflussreicher Maler war, war der Bereich, in dem er am meisten hervorstach, die Skulptur.

Er schuf zwei der einflussreichsten bildhauerischen Arbeiten in der Geschichte der Menschheit: La Piedad und David . Der Einfluss von Michelangelo war in allen Hauptzweigen der Renaissance-Kunst sehr bedeutend

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti war einer der ersten einflussreichen Künstler der Renaissance. Er wurde beauftragt, ursprünglich die Türen des Baptistenviertels der Kathedrale von Florenz zu schaffen, die nach dem gleichen Michelangelo benannt waren wie die Tore des Paradieses.

Giambologna

Giambologna war eine Künstlerin, die ursprünglich aus dem heutigen Belgien stammte, aber in Italien lebte und arbeitete. Er gilt als einer der führenden manieristischen Künstler der Renaissance. Seine Arbeit mit Bronze und Marmor hatte einen großen Einfluss auf die damaligen Künstler.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio war einer der Renaissancekünstler, dessen Einfluss ziemlich bedeutend war, der jedoch über seine Werke hinaus an der Zahl der von ihm ausgebildeten Künstler erkennbar ist.

Er besaß eine bedeutende Kunstschule in Florenz, und dies führte zur Ausbildung bedeutender Künstler wie Leonardo Da Vinci und Pietro Perugino.