Romantische Lyrik: Eigenschaften, Themen und Autoren

Die romantische Lyrik ist ein traditioneller poetischer Ausdruck, der verwendet wird, um ein intensives Gefühl zu vermitteln, das Ergebnis einer tiefen Reflexion oder der Manifestation jeglicher Art von Erfahrung des Autors als Ich-Protagonist seiner eigenen Arbeit (Baez, 2017).

Dieser poetische Ausdruck wurde im 19. Jahrhundert in Europa als Manifest der Bewegung der Romantik geboren.

Die größten Vertreter kamen aus England, Spanien, Deutschland, Frankreich und anderen Ländern, in denen die Literatur die Werte Freiheit und Liebe zu rechtfertigen suchte. Sein größter Höhepunkt fand jedoch von Anfang an in Deutschland statt

Eine seiner wesentlichen Eigenschaften ist, dass es sich auf den Autor konzentriert, daher konzentriert es sich auf die Figur des "Ich". So hört die romantische Lyrik auf, ein beschreibendes Manuskript zu sein und wird zur Manifestation der Emotionen, Erfahrungen, Erfahrungen und Gedanken ihres Autors.

Aufgrund seiner menschlichen und emotionalen Natur sind die von der romantischen Lyrik gelieferten Werke äußerst dramatisch, hemmungslos und gewalttätig.

Daher können die darin beschriebenen Räume unkonventionell sein (nächtliche Friedhöfe, öde Orte oder Räume, die voller Emotionen sind) (Barba, 2013).

Themen in romantischer Lyrik

Die romantische Lyrik behandelt immer die folgenden Themen als Widerspiegelung des Lebens und der Innerlichkeit des Künstlers:

• Die Rechtfertigung der Freiheit
• Die Liebe
• Subjektivität
• Die Erhöhung des Individuums (I)
• Der Wunsch nach persönlicher Erfüllung
• Der Bruch mit der bürgerlichen Gesellschaft (manifestiert sich in Regeln, Geld und sozialen Schichten)
• Verachtung für die Norm
• Die Großzügigkeit

Auf diese Weise hört der Inhalt der romantischen Lyrik auf, eine einfache Erzählung oder Beschreibung einer Landschaft zu sein, und wird zur detaillierten Beschreibung der Emotionen des Autors.

Aus diesem Grund sind fast immer wilde, wilde, mysteriöse und gewalttätige Werke in dieser Art künstlerischer Produktion enthalten (Encyclopedia, 2008).

Wenige Themen, die in der romantischen Lyrik behandelt werden, sind überflüssig oder nicht aussagekräftig, im Gegenteil, sie sind alle eine Form, mit der der Autor seine persönlichen Gefühle ausdrückt.

Als Teil der Romantik verzichtet diese Art der Lyrik auf jedes vernünftige Argument und gibt den Gefühlen den Vorrang. Aus diesem Grund ist Liebe ein wesentlicher Bestandteil ihrer Produktionen.

Struktur und Sprache

Es ist eine polymetrische und musikalische Komposition, die scharfe Reime, Parallelismen, Onomatopoeias, Alliterationen, Asyndeton und das Polysyndeton verwendet, um einen Rhythmus zu erreichen.

Er ist auch verantwortlich für die Schaffung neuer musikalischer Formen, wie zum Beispiel des Akutflugblatts.

Die romantische Lyrik greift Strukturen und musikalische Formen auf, die nicht mehr verwendet werden, um seinen Liedern und romantischen Kompositionen Leben einzuhauchen. Auf diese Weise bedient es sich einer Sprache voller Substantive, die von der Ebene der Emotionen abgeleitet sind (Britannica, 2017).

In semantischen Begriffen zeigt die romantische Lyrik eine offensichtliche Präferenz für Gefühl und Schmerz, Abneigung, Leben, Tod, Trauer und allgemeine Unzufriedenheit mit dem Leben.

Aus diesem Grund ist es üblich zu sehen, wie es Wörter wie Illusion, Schatten, Schmerz, Raserei, Impuls, Ausbruch, Schimäre, Grab oder Leidenschaft enthält.

Ganz besonders ist auch die Verwendung von Adjektiven in der romantischen Lyrik. Diese poetische Komposition tendiert dazu, Qualifikationsmerkmale zu verwenden, wie unter anderem träge, magisch, zart, mysteriös, trostlos, düster, schmerzhaft, düster und schrecklich. Mit dem Ziel, das, was der Autor wahrnimmt, stärker in den Vordergrund zu rücken.

Sein Erzähltypus erinnert an die Vergangenheit, daher kann er einen anachronistischen Ton haben oder voller Archaismen sein.

Es gelingt ihm jedoch immer, eine vertraute und nahe Sprache für den Leser zu pflegen, die voller Metaphern ist, die die Hervorhebung einer überlegenen Botschaft anstreben (MILLER, nd).

Management und Entwicklung

Die romantische Lyrik ist in einem düsteren Stil und einer mittelalterlichen Umgebung entwickelt. Er mag das Epos, die Balladen und die mündlich übermittelten Legenden. Daher ist es möglich, dass es Gedichte der Vergangenheit behandelt.

Auf der anderen Seite ereignete sich die Entwicklung der romantischen Lyrik im 19. Jahrhundert in zwei Momenten. Vor 1850 war die romantische Lyrik patriotisch und sozial.

Umgekehrt spricht die romantische Lyrik in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts melancholisch und intim vom Ich.

Diese zweite Form der Lyrik würde sich im Laufe der Zeit durchsetzen und ihren ausgeprägten Pessimismus und ihre Vorstellung von Liebe als Quelle irreversiblen Schmerzes, Wahnsinns und Enttäuschung fortsetzen.

Eigenschaften der romantischen Lyrik

Es ist intim

Die romantische Lyrik bezieht die persönlichen Aspekte des intimen Lebens des Autors ein, auf diese Weise sind die Grenzen zwischen Fiktion, Kunst und Realität (das Leben des Autors) diffus.

Es wird angenommen, dass eine enge Korrespondenz zwischen der künstlerischen Produktion und dem Leben des Autors besteht.

Ermahnung des "Ich"

Die romantische Lyrik erhebt den Einzelnen und rückt ihn in den Vordergrund. Aus diesem Grund ist es üblich zu sehen, wie der Autor des Textes als Hauptfigur des Werkes behandelt wird.

Präsenz der Religion

In den Werken der romantischen Lyrik ist es üblich, die Gegenwart eines religiösen Gottes zu finden. Auf diese Weise kann nachgewiesen werden, dass in dieser Produktion immer von einer Art Religion die Rede ist.

Natur und Stimmung

Innerhalb der romantischen Lyrik wird eine enge Beziehung zwischen der Natur und den Stimmungen des Autors hergestellt.

Dies erklärt sich aus der Art und Weise, wie der Autor die Natur humanisiert und sie mit den Gefühlen und Emotionen ausstattet, die er selbst empfindet.

Autoren und Werke

José de Espronceda

Espronceda gilt als der Pionier und Begründer der romantischen Lyrik in Spanien. Vor ihm war diese Art der poetischen Inszenierung in seinem Land nicht erfolgreich gewesen.

Er ist Autor zahlreicher Werke und Lieder, darunter "Canción Pirata" und "El Verdugo".

Seine Figuren sind immer an den Rand der Gesellschaft gedrängt und hinterfragen, wie die spanische Gesellschaft seiner Zeit strukturiert war.

Rosalía de Castro

Unter seinen Werken sticht das romantische Lyrikheft hervor, aus dem die Cantares Gallegos hervorgegangen sind.

Die Struktur seiner Arbeit ist kreisförmig und wird unter der Stimme eines jungen Mädchens gegeben, das singt, ohne die Fähigkeit zu haben, es richtig zu machen.