Romanische Kunst: Geschichte, Charakteristika, Architektur, Malerei und Skulptur
Romanische Kunst war die erste wichtige Bewegung der mittelalterlichen Kunst; Es war ein Stil, der im 11., 12. und Teil des 13. Jahrhunderts in Westeuropa vorherrschte, vom Fall Roms bis zur Ankunft der gotischen Kunst um das Jahr 1150.
Es bezieht sich auf den spezifischen Stil von Architektur, Skulptur und anderen kleinen Künsten, die im elften Jahrhundert in Frankreich, Deutschland, Italien und Spanien aufgetaucht sind und jeweils ihre eigenen künstlerischen Merkmale aufweisen, während sie einen einheitlichen europäischen Charakter bewahren. Der Name "Romanik" bezieht sich auf die Verschmelzung von römischen, karolingischen, ottonischen, germanischen und byzantinischen Kulturtraditionen.
Der Erfolg der Kreuzfahrer stimulierte den Bau neuer christlicher Kirchen in ganz Europa mit einem solchen Stil, der sich über den gesamten Kontinent von Sizilien bis Skandinavien erstreckte. Die Beziehungen zwischen den Adligen und den Ordensleuten, die in Europa die Macht übernahmen, förderten den Aufbau der Kirchen.
Die zahlreichen Konstruktionen erweckten die Nachfrage nach dekorativer religiöser Kunst, zu der Skulpturen, Buntglasfenster und kirchliche Metallgegenstände gehören, die die romanische Kunst als rein religiöse Bewegung charakterisieren.
Geschichte
Ursprünge
Die romanische Kunst war das Ergebnis der starken Ausweitung des Mönchtums im 10. und 11. Jahrhundert, als Europa nach dem Fall des Römischen Reiches seine politische Stabilität weitgehend wiedererlangte.
Nach dem Fall Roms befand sich Europa in einer Zeit der Instabilität. Die germanischen Invasoren verursachten die Teilung des Reiches und führten zu kleinen und schwachen Staaten.
Dann, im frühen achten Jahrhundert, gründeten die neuen Invasionen der Wikinger, muslimische, slawische und ungarische, mächtige Staaten und nahmen das Christentum an. Schließlich gelang es den Monarchien, solche Staaten zu stabilisieren und zu stärken.
Diese europäischen Staaten konnten expandieren und verursachten ein Bevölkerungswachstum sowie große technologische und kommerzielle Fortschritte. Außerdem wurden die Konstruktionen erneuert, um ein größeres Christentum zu etablieren.
Nach dem Aussterben der Karolinger waren die ottonischen Kaiser diejenigen, die für die künstlerische Entwicklung der Romanik verantwortlich waren, begleitet von römischen, byzantinischen, karolingischen und germanischen Einflüssen.
Mönchsorden
Zu dieser Zeit entstanden mehrere Mönchsorden, die sich rasch ausbreiteten und Kirchen in ganz Westeuropa gründeten. Zu diesen Monarchien gehören: die Zisterzienser, die Cluniacs und die Kartäuser.
Die Absicht dieser Gruppen hatte mit der Mentalität zu tun, die Kirchen viel größer als die vorherigen zu machen, um eine größere Anzahl von Priestern und Mönchen unterzubringen und den Pilgern den Zugang zu ermöglichen, die die Relikte der Kirchen sehen wollten.
Die ersten Konstruktionen wurden in Burgund, der Normandie und der Lombardei ausgeführt, aber schnell in ganz Westeuropa ausgeweitet. Die kirchlichen Gruppen legten Regeln für Konstruktionen mit spezifischen Entwürfen fest, um christliche Funktionen zu erfüllen.
Eigenschaften
Christliche Themen
Die Kunst dieser Epoche zeichnete sich durch einen lebendigen Stil in Skulptur und Malerei aus. Das Gemälde orientierte sich an den byzantinischen Vorbildern und verwendete gemeinsame Motive der Kirche. Zum Beispiel: das Leben Christi und das Jüngste Gericht.
Manuskripte wie die Bibel und die Psalter wurden in dieser Zeit tief geschmückt. Auf der anderen Seite wurden die Kapitelle der Säulen mit Szenen und Figuren gestaltet, die sich auf das Christentum beziehen.
Basiliken
Während des Römischen Reiches dienten Basiliken als Zentrum für öffentliche Versammlungen. Mit dem Aufkommen des Christentums wurde es jedoch als Ort der Anbetung und des Gebetes bekannt, weshalb die Bedeutung dieser Art von Konstruktion immer wichtiger wurde.
Kurz gesagt, die romanische Kunst basierte hauptsächlich auf den majestätischen kirchlichen Konstruktionen mit dicken und soliden Mauern, die durch ihre lange Höhe und Breite mit Türmen und Glockentürmen gekennzeichnet sind.
Tonnengewölbe
Die Verwendung der Tonnengewölbe war aufgrund der ebenfalls für diese Zeit charakteristischen Mauerwerkskonstruktionen notwendig.
Diese Art von Gewölben verleiht einem Tunnel das Aussehen eines oder mehrerer Halbkreisbögen. Dies trug zum Erhalt der Säulen bei und schuf viel mehr Platz.
Einfluss anderer Kulturen
Die romanische Kunst ist aus dem Einfluss der römischen und byzantinischen Kultur entstanden, was sich in der Konstruktion von dicken Mauern, Rundbögen und robusten Quellen zeigt. Die Malerei hatte einen besonderen Einfluss auf die byzantinische Kunst.
Architektur
Pflanze
Die Anlage der romanischen Kirchen nahm das lateinische Kreuz an. Die Anlage bestand aus einem Mittelschiff und zu beiden Seiten bildeten sich im gleichen Maße die beiden Flügelschiffe. Der Chor endete in einem Halbkreis, der die Apsis bildet; Teil der Kopfzeile, in dem sich der Altar befindet.
Die Gänge wurden von hinten um den Chor herum verlängert, woraus der Ambulanzraum entstand; Ein Korridor, der fließend spricht. Über dem Querschiff befindet sich die achteckige Kuppel.
Ein wichtiges Merkmal der romanischen Architektur war der Einbau von Türmen in den Kirchenkörper mit dem Ziel, als Stützpfeiler für die Bemühungen der Gewölbe und als dekoratives Element zu dienen.
Struktur
Für die Struktur der Kirchen wurde das Tonnengewölbe verwendet. Die Kirchen wurden nicht nur von Säulen, sondern auch von Pfeilern getragen; Diese Säulen waren durchgehend und wurden zum sogenannten "Arco Fajón".
Spalten
Die meisten Säulen hatten einen zylindrischen Schaft und waren im Allgemeinen dicker als die klassischen Säulen.
Die Hauptstädte wurden variiert, weil sie keine Kanons hatten, die den Stil ergänzten; Ansonsten entwickelte jedes Land seine Tendenz. Das am weitesten verbreitete Kapital war der Kubus, bei dem der Schaft zylindrisch und der quadratische Abakus war.
Fassade
Der Großteil der romanischen Fassaden besteht aus einem vom Mittelschiff bestimmten Giebel. Die Türme oder Glockentürme dienen als Zierelement und wurden verwendet, um die Gläubigen zu rufen, um den Kult durch das Läuten von Glocken durchzuführen.
Die Rosette wurde mit romanischer Kunst geboren. Dies war ein kreisförmiges Fenster mit großem Durchmesser an der Fassade vieler Kirchen.
Kreuzgänge
Die Kreuzgänge sind in der Regel das charakteristischste Element der romanischen Architektur. Es besteht aus einem zentralen Raum, der als Patio offen ist und von einem überdachten Korridor umgeben ist. In Spanien ist derzeit eine große Anzahl romanischer Klöster erhalten.
Kathedrale von Santiago de Compostela
Der Bau der Kathedrale von Santiago de Compostela begann 1075 unter Alfons VI. Diese Kathedrale ist die letzte Station auf der Reise der Pilger und hebt sich durch ihren monumentalen Charakter von vielen anderen Kathedralen ab.
Es wurde mit drei Schiffen und einem Grundriss des lateinischen Kreuzes gebaut. Obwohl es ein Schlüsselwerk des romanischen Stils war, wurden andere architektonische Stile mit gotischen, barocken und neoklassischen Einflüssen geschaffen.
Auf der anderen Seite hat die Kathedrale 200 Figuren der Apokalypse und die Figur des Apostels Santiago, der die Pilger willkommen zu heißen scheint - unterstützt von einer Säule.
Meister Mateo
Der Lehrer Mateo oder Mateo de Compostela war ein spanischer Architekt und Bildhauer, der in der Mitte des 12. Jahrhunderts in den mittelalterlichen christlichen Königreichen der Iberischen Halbinsel arbeitete.
Derzeit ist er dafür bekannt, den Portico de la Gloria der Kathedrale von Santiago de Compostela gebaut zu haben. Außerdem war er für den Steinchor der Kathedrale verantwortlich.
Die älteste Information des Lehrers Mateo stammt aus einem Dokument der Kathedrale aus dem Jahr 1168, das bestätigt, dass bereits in der Kathedrale gearbeitet wurde. Daher erhielt er von König Ferdinand II. Von León eine große Geldsumme.
Malen
Wandbilder
Die großen Oberflächen der Wände und die glatten oder gewölbten Gewölbe dienten der romanischen Dekoration und eigneten sich für Wandgemälde dieses Stils. Viele dieser Gemälde sind derzeit aufgrund von Feuchtigkeit zerstört oder wurden durch andere Gemälde ersetzt.
In vielen Ländern wie England, Frankreich und den Niederlanden wurden sie durch Modewechsel und zur Zeit der Reformation zerstört. Dennoch haben sich andere Länder für ihre Wiederherstellung eingesetzt.
Die Mosaiken hatten als Mittelpunkt die Halbkuppel der Apsis; Zum Beispiel Werke wie Christus in Majestät oder Christus der Erlöser.
Die meisten der typischen romanischen Gemälde konzentrierten sich auf die katholische Kirche, die Bibelstellen, Heiligenporträts, Jesus Christus und die Jungfrau Maria.
Beleuchtung von Handschriften
Innerhalb des romanischen Gemäldes sticht das illustrierte Manuskript hervor, das dekorative Elemente wie Initialen, Bordüren und Miniaturillustrationen aus Gold oder Silber enthält. Diese Art von Manuskript war typisch für westeuropäische Traditionen.
Die illuminierten Schriften der romanischen Kunst wurden von den byzantinischen Traditionen und der Karlsdynastie geerbt; Die karolingischen Maler schufen eine Reihe von Leuchtschriften.
Apsis von San Clemente de Tahull
Das Gemälde der Apsis San Clemente de Tahull ist ein Fresko im Nationalen Kunstmuseum Kataloniens in Barcelona. Dies ist eines der repräsentativsten Werke der europäischen Romanik von Meister Tahull.
Es wurde zu Beginn des 12. Jahrhunderts ursprünglich für die Kirche San Clemente de Tahull im spanischen Bohí-Tal gemalt. Er zog sich zwischen 1919 und 1923 zusammen mit anderen Teilen des Freskos zurück.
Das Gemälde basiert auf einem Christus in Majestät inmitten einer sitzenden Mandorla. Mit seiner rechten Hand segnet er, während er mit seiner linken Hand ein Buch hält, mit der Aufschrift "Ich bin das Licht der Welt". Daneben gibt es das Alpha und das Omega, die symbolisieren, dass Gott der Anfang und das Ende der Zeit ist.
Auf der anderen Seite ist von der Jungfrau Maria, den vier Evangelisten und mehreren Szenen des alten und neuen Testaments der Bibel umgeben.
Meister von Tahull
Maestro Tahull gilt als einer der besten Wandmaler des zwölften Jahrhunderts in Katalonien sowie als einer der wichtigsten romanischen Maler in Europa. Sein Hauptwerk ist das Fresko der Ánside der Kirche von San Clemente de Tahull; daher wurde der Name übernommen.
Der Meister von Tahull ist dafür bekannt, dass er die Gesichter der Figuren mit einem deutlich stilisierten Realismus bemalt hat. In seinem auffälligen chromatischen Bereich waren die vorherrschenden Farben Karminrot, Blau und Weiß.
Nach mehreren
Skulptur
Metallurgie und Emaille
Einige in dieser Zeit entstandene Objekte hatten einen sehr hohen Stellenwert, sogar mehr als dasselbe Gemälde; Zu dieser Zeit wurde die Metallschreinerei, einschließlich der Emaille, sehr raffiniert.
Viele der Relikte haben im Laufe der Zeit überlebt; Zum Beispiel die Reliquien des Heiligtums der Heiligen Drei Könige im Kölner Dom.
Ein Beispiel für diese Art von Skulptur ist der zu Beginn des 12. Jahrhunderts aus Bronze gefertigte Kandelaber von Gloucester, der zu den herausragendsten Werken der englischen Metallverarbeitung romanischer Kunst zählt.
Ein weiteres Beispiel ist das Stavelot-Triptychon. Ein tragbares mittelalterliches Reliquiar aus Gold und Email mit dem Zweck, die inneren Stücke zu schützen, zu ehren und auszustellen. Es gilt als eines der Meisterwerke der romanischen Skulptur. Heutzutage wird es in der Stadt New York, USA, ausgestellt.
Architektonische Skulptur
Die großen Skulpturen dieser Zeit wurden durch das Tympanon dargestellt; befindet sich in den Fassaden der romanischen Kirchen zwischen dem Sturz und den Archivolten und den Skulpturen der Säulen.
Diese Art von Skulpturen zeichnet sich durch flache, starre Figuren aus und tendiert durch ihre symmetrischen Kompositionen zum Geometrischen; Trotzdem ist es möglich, einen reichen und vollen Ausdruck der Kraft zu erreichen.
Die in diesen Skulpturen vorherrschenden Themen sind die Bibelstellen des Alten und Neuen Testaments, die Apokalypse, das Leben der Heiligen, Pflanzenthemen und Symbolfiguren.
Die Struktur der Kirchenfassaden ist unterteilt in: die Abdeckung, die aufgeladen wird, um Menschen anzulocken; Die Archivolten sind konzentrische Bögen, die mit radialen, geometrischen und pflanzlichen Figuren verziert sind. Die Pfosten, die Teil der Skulptur sind, und schließlich der Sturz und das Tympanon, die in einzigartigen Szenen dekoriert sind.
Tympanon der Abtei von Moisaac
Das Tympanon der Abtei von Moisaac wurde im 12. Jahrhundert in Frankreich hergestellt. Es repräsentiert die Apokalypse nach San Juan; das heißt, das Kommen Christi auf die Erde, um die Lebenden und die Toten mit Szenen aus der Bibel des alten und neuen Testaments zu beurteilen.
In der Mitte steht Christus, der seine Füße auf ein kristallklares Meer legt. Diese Figur wird üblicherweise zur Verzierung des romanischen Trommelfells verwendet. Darüber hinaus ist es von den vier Evangelisten umgeben.
Nicolás de Verdún
Nicolás de Verdún war ein französischer Goldschmied und Emaille, bekannt als einer der besten Bildhauer des Mittelalters und eine der wichtigsten Figuren der romanischen Kunst.
Nicolás de Verdún zeichnete sich durch die Herstellung von Metall nach der emaillierten Champlevé-Technik aus. Sein bemerkenswertestes Werk ist das Heiligtum der Heiligen Drei Könige im Kölner Dom. Darüber hinaus offenbart der Künstler ein Verständnis der Klassik, begleitet von einem klassischen byzantinischen Stil.
