Die 4 wichtigsten Phasen der Moderne

Zwischen den Stadien / Phasen der Moderne liegen die Vorgeschichten des XIX. Jahrhunderts, sein Auftreten in den ersten Jahrzehnten des XX. Jahrhunderts, seine endgültige Verfassung im Jahr 1930 und seine spätere Entwicklung im Laufe der Zeit, bis es allmählich zu dem wird, was heute ist Wir kennen es als Postmoderne (Mastin, 2008).

Nach Ansicht verschiedener Experten wurde die Moderne aus der Romantik als Reaktion auf die industrielle Revolution und die Werte der Bourgeoisie des neunzehnten Jahrhunderts abgeleitet.

Die Modernisten, die Träger der Romantik, kritisierten die bürgerliche Gesellschaftsstruktur sowie die Ordnung und Struktur der Welt (Encyclopædia Britannica, 2017).

In Frankreich entstand die erste modernistische Schule, die 1870 als Impressionismus bekannt wurde und von Manet in hohem Maße gefördert wurde.

Diese Schule konzentrierte sich anfangs auf die Ergebnisse jenseits der Technik und stellte sicher, dass der Mensch keine Objekte sieht, sondern das Licht in ihnen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte die Moderne ein komplexes Verhältnis zur Tradition. Seine Prinzipien waren revolutionär und reaktiv, jedoch immer noch mit der Idee des Nihilismus und bestimmten früheren kreativen Techniken verbunden.

Aus diesem Grund erinnert ein Großteil der künstlerischen Produktion dieser Zeit noch an die Tradition, bricht jedoch gleichzeitig mit den von ihr vorgeschlagenen Schemata.

Die Hauptbühnen / Phasen der Moderne

Hintergrund: Das 19. Jahrhundert

Auslöser der Moderne war die Reaktion der Standartenträger der Romantik auf die industrielle Revolution und die Haltung, Perspektive und Gesellschaftsordnung der neuen bürgerlichen Klasse.

Man kann sagen, dass der Modernismus mit dem Maler JMW Turner begann, der sich entschied, mit den traditionellen Schemata der bildlichen Darstellung zu brechen, und mit seinem Studium der Farbe erwartete er, was später die erste Schule der Moderne werden würde: den französischen Impressionismus.

Das Ideal der Verbesserung der Lebensqualität der Arbeiterklasse in den Städten und der Wunsch, jede Art von literarischem oder bildlichem Kunstwerk zu produzieren, inspirierten die Anhänger der Romantik, zu glauben, dass Kunst die Fähigkeit dazu habe Einfluss auf die Art und Weise, wie die Gesellschaft strukturiert wurde, und Verbesserung der Bedingungen der Arbeiterklasse.

So wurden die Präraffaeliten geboren, eine Gruppe von Schriftstellern, die das Fehlen der Technik zugunsten einer experimentellen literarischen Produktion verteidigten, frei und vom Volk.

Zwischen dieser Gruppe und Manet wird angenommen, dass die Moderne Ende des 19. Jahrhunderts offiziell begann (Inc, 2017).

Heimat der Moderne in Frankreich

Viele Historiker sind sich einig, dass die Moderne in Frankreich im Jahr 1870 mit der Entstehung der Thermodynamiktheorie, der Entwicklung der Teilungswerke von Seurat, den Büchern von Baudelaire, der Prosa von Flaubert und den Gemälden von Manet begann.

Allgemein wird angenommen, dass der Modernismus als eine neue Denkweise über die Realität geboren wurde, die alle Disziplinen des Wissens und der Kunst umfasste.

Auf diese Weise wird deutlich, dass der Modernismus nicht nur in Kunst und Literatur auftauchte, sondern sich ausdrücklich in allen Wissensbereichen auf reaktive Weise gegenüber den Folgen der industriellen Revolution und der Haltung der Bourgeoisie manifestierte.

Die Moderne präsentierte eine ironische, bewusste und experimentelle Haltung, die traditionelle Normen und Parameter zu überschreiten versuchte (Universität, 2017).

Das Frankreich erschien als erste modernistische Schule, bekannt als Impressionismus. Diese Schule konzentrierte sich zunächst auf Ergebnisse jenseits der Technik.

Die Impressionisten wollten zeigen, dass der Mensch keine Objekte sieht, sondern das Licht in ihnen. Anfangs wurde es abgelehnt, aber mit der Zeit gewann es Anhänger und seine Werke wurden in den Jahren 1870 und 1880 in der Pariser Halle präsentiert.

Es war Manets Arbeit als Pionier des Impressionismus, die der Moderne in Frankreich endgültig die Türen öffnete.

Dank dessen konnten in Frankreich neue Schulen der Moderne entstehen, ebenso wie der Symbolismus mit den Büchern von Charles Baudelaire und den Gedichten von Arthur Rimbaud.

Anfang des 20. Jahrhunderts bis 1930

In dieser Phase der Moderne wurden die Aspekte definiert, die ihr ihre besondere Note gaben. Immer deutlicher wurde sein Interesse daran, neue Techniken anzuwenden, das bereits Geschriebene neu zu schreiben, die Geschichte zu überprüfen und auf neue Weise zu parodieren.

Die Moderne für diesen Moment in der Geschichte hatte eine komplexe Beziehung zur Tradition.

Seine Prinzipien waren revolutionär und reaktiv, jedoch immer noch mit der Idee des Nihilismus und bestimmten früheren kreativen Techniken verbunden.

Während des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts erschienen Maler wie Pablo Picasso und Henri Matisse, die die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zogen, indem sie die Perspektive und Struktur der traditionellen Malerei ablehnten.

1907 malte Picasso die Señoritas de Avignon und definierte damit endgültig die Grundlagen des Kubismus. Auf die gleiche Weise traten große Architekten wie Le Corbusier auf, die sich der Norm und der ästhetischen Tradition widersetzten.

Die Bewegung des Expressionismus würde auch in dieser Phase der Moderne, diesmal in Deutschland, auftauchen und andere "Ismen" mit sich bringen, wie Futurismus, Vortizismus, Surrealismus und Dadaismus. Diese Phase der Moderne reicht bis ins Jahr 1930, als Adolf Hitler an die Macht kommt (Taunt, 2017).

Von 1930 bis 1945

1930 breitete sich die Moderne in ganz Europa aus und nahm in Frankreich Namen wie "Avantgardé" an.

Die Intellektuellen verschiedener Schulen setzten ihre künstlerische Produktion fort und kamen im Jahr 1940 nach Amerika, als die Zeitung The New Yorker beschloss, einige Witze mit surrealem Humor in ihre Seiten aufzunehmen.

Für diesen Moment stand die Moderne vor einer Phase der Anpassung an neue Technologien.

Das Erscheinen des Telefons, des Radios und des Automobils sowie die zwingende Notwendigkeit, sie zu reparieren, führten zu einem sozialen Wandel, der so störend war wie der im Jahr 1870.

Die Geschwindigkeit der Kommunikation wurde zu einem Element des täglichen Lebens und die beschleunigte Urbanisierung bestimmter Städte führte erneut zu Veränderungen im Leben und in der sozialen Struktur.

Mit dem Aufkommen des Marxismus nahmen die noch aktiven Modernisten einen vernünftigen Ton an. Auf diese Weise würde die Moderne bald aufhören, als solche bezeichnet zu werden, und zu dem mutieren, was heute als Postmodernismus bekannt ist.